Im Vordergrund die Animation

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Buñuel im Schildkrötenlabyrinth

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Wenn man über wesentliche Persönlichkeiten in der Geschichte des Kinos spricht, kommt man nicht umhin, den großen Luis Buñuel und seine Beiträge zum Surrealismus zu erwähnen. Salvador Simó Busom adaptiert den Comic von Fermín Solís im Film „Buñuel im Labyrinth der Schildkröten“

Paris, 1930. Salvador Dalí und Luis Buñuel sind die Hauptfiguren der surrealistischen Bewegung, doch Buñuel sieht, wie ihm nach der skandalösen Premiere von „Das Goldene Zeitalter“, seinem ersten Film, alle Türen verschlossen bleiben. Doch sein guter Freund, der Bildhauer Ramón Acín, kauft einen Lottoschein mit dem verrückten Versprechen, dass er, wenn er gewinnt, den Dokumentarfilm bezahlen wird, den sein Freund über Las Hurdes, eine der ärmsten und am meisten vergessenen Regionen Spaniens, drehen will Spanien…

Niemand hätte erwartet, dass dieser Film zusammen mit „While the War Lasts“ und „Pain and Glory“ für den Oscar nominiert wird, doch die erzählerische Qualität dieses Projekts ist unbestreitbar. Mit einer Animation ähnlich „One more day alive“ und „Memories of a man in Pajamas“ ist Simó Busoms Film nicht nur eine Hommage an Buñuel, sondern auch eine Hommage an den Surrealismus selbst.

„Buñuel im Labyrinth der Schildkröten“ konzentriert sich nicht nur auf die Dreharbeiten zu Las Hurdes, einem Dokumentarfilm aus dem Jahr 1933, die in Fragmenten dargestellt werden, sondern erzählt auch von Buñuels Beziehung zu seinem Vater und wie diese Teil seiner Kindheit war. Eine Geschichte der Freundschaft, des Schaffensprozesses des Künstlers, der ihn menschlicher und näher zeigt.

Die Kompositionen von Arturo Cardelús, Gewinner der Festivals Málaga und Annecy für den besten Soundtrack, sind wunderbar, eine weitere Figur im Film, pure Emotion.

„Buñuel im Labyrinth der Schildkröten“ ist die Art von Kino, die nicht mehr gemacht wird und die bei der Entdeckung so geschätzt wird

Gorautomatikoa

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In der Vergangenheit konkurrierte Goya in der Kategorie Animation für den Film „Gorautomatikoa“, eigenartig, mutig und aufrührerisch. Galindo, ein gescheiterter Filmregisseur, bringt seine alten Freunde wieder zusammen; Pablo, der in einem Bestattungsunternehmen arbeitet, und Dharma, ein pedantischer Künstler mit Anmaßung, um seinen absurden Traum zu verwirklichen: einen automatischen Goya zu bekommen.

Der erste Erfolg liegt in der Art und Weise, wie er gedreht wurde. Wenn es ein nicht animierter Film gewesen wäre, wäre die Wirkung vielleicht anders ausgefallen. „Gorautomatikoa“ ist eine Satire, sie macht sich über die Auszeichnungen ihres Landes lustig, dient aber gleichzeitig weltweit allen anderen.

Jeder Dialog kritisiert die Reise eines Films von der Konzeption der Idee über den Schreibprozess, die Dreharbeiten bis hin zum Moment der Nominierung oder des Gewinns einer Statuette. Manche Szenen sind schön, besonders wenn wir kennenlernen, auf wen sie sich beziehen.

Die Regisseure Esaú Dharma, David Galán Galindo und Pablo Vara nutzen verschiedene Animationstechniken, ein weiterer Vorzug des Films. „Gorautomatikoa“ hat den Goya nicht gewonnen, es war unmöglich, ein Film, der die Akademie ins Gesicht trifft, musste gegen die Geschichte eines Down-Mädchens verlieren, das davon träumt, Trapezkünstlerin zu werden.

Animation ist in Spanien schon lange kein Maßstab mehr, nicht dass ich sie mit Pixar oder Disney vergleiche, aber die Realität ist, dass ihre neuesten Vorschläge weder originell noch kreativ sind.

„Gorautomatikoa“ könnte das Kurioseste sein, was in letzter Zeit gedreht wurde.

Einhornkriege

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Dass „Unicorn Wars“ verfilmt wurde, ist mutig und zeigt vor allem, dass es in diesem Land Künstler gibt, die etwas anderes zum Genre beitragen wollen. Die Bärenarmee indoktriniert junge Rekruten für ihren Krieg gegen die Einhörner und bedroht die Sicherheit der Bärenstadt. Die Brüder Azulín und Gordi werden zusammen mit einer unerfahrenen Gruppe von Rekruten auf eine gefährliche Mission geschickt, um den Zauberwald zu retten. Werden die Bären darauf vorbereitet sein?

Der Film wurde von Alberto Vázquez inszeniert und ist aus offensichtlichen Gründen nicht für Kinder geeignet. Auf den ersten Blick fällt die Verwendung von Farben auf, viele Rosa-, Gelb- und Blautöne, Töne, die in spanischen Animationsfilmen nicht üblich sind. Sein visueller Stil bleibt dem Psychedelischen verhaftet, und obwohl die Handlung surreal ist, wird sie irgendwann langweilig.

„Unicorn Wars“ ist eine Satire auf das Kriegsgenre, das Epos, und verspottet in seinen Dialogen und in den Charakteren, was wir unter einem Bären oder einem Einhorn verstehen. Es gibt schöne Passagen, einige Szenen sind sogar ziemlich blutig, für Zärtlichkeiten bleibt keine Zeit, alles ist skurril.

Zu sagen, dass es mich verblüfft hat und dass es mir Spaß gemacht hat, nein, vielleicht habe ich etwas mehr erwartet, aber „Unicorn Wars“ zeigt auf jeden Fall, dass hochwertige Animationen in Spanien gemacht werden können.

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