„Wir waren Pioniere, als Country noch nicht cool war“: Beyoncé, Remixe und Festivals markieren die Rückkehr des nordamerikanischen Sounds | SYMBOL

„Wir waren Pioniere, als Country noch nicht cool war“: Beyoncé, Remixe und Festivals markieren die Rückkehr des nordamerikanischen Sounds | SYMBOL
„Wir waren Pioniere, als Country noch nicht cool war“: Beyoncé, Remixe und Festivals markieren die Rückkehr des nordamerikanischen Sounds | SYMBOL
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Ein kurzer Metallic-Bikini, eine Stierkämpferjacke und ein auffälliger schwarzer Cowboyhut sind die ästhetischen Merkmale, die Beyoncé in ihrem neuesten Outfit präsentiert einzel. Und nein, es ist kein Bluff: Königin B schaut ins Land Texas Holdem was mit seinen 118 Millionen Aufrufen auf Spotify bestätigt, dass das Land stark zurückkommt.

Während die urbanen Klänge lateinamerikanischen Ursprungs ihre Reife als Sound des Moments des letzten Jahrzehnts erreichten, verlagerten sich Hip-Hop in einem immerwährenden Zustand der Gnade und der Pop-Rock Ihres Lebens in einen diskreten Hintergrund, aus dem es nicht den Anschein macht, als ob er es wäre wird sehr bald auftauchen, es gibt nur noch wenige Kandidaten, die in den kommenden Monaten der modische Musiktrend sein könnten. Wenn wir darauf achten, was auf Instagram (und in geringerem Maße auch auf Tiktok) passiert, wird das Country scheint der neue alte Sound zu sein, der eine zweite Jugend erlebt, in der Gesichter und Bevölkerungsgruppen, die normalerweise nicht mit dem Kanon dieses Sounds in Verbindung gebracht werden, den Unterschied machen.

Wenn es also stimmt, dass Beyoncé ihren Wurzeln nur zögerlich Tribut zollt, so ist es doch nicht weniger wahr, dass ihre Karriere voller ästhetischer Anspielungen auf die Kultur ist. Cowboy. Andere herausragende afroamerikanische Stilreferenzen wie Pharrell Williams, der der Herbst-Winter-Kollektion 2024 von Lois Vuitton nordamerikanische Wurzeln verlieh, oder Dapper Dan, der seine Zusammenarbeit mit Gap mit Country-Details füllte, bei denen Denim die Hauptrolle spielte. Die Einbeziehung ungewöhnlicher Gesichter und Bevölkerungsgruppen in die Country-Tradition war eine Konstante in fast allem, was in diesem Genre weltweit Anklang fand. Ende 2018 gründete Rapperin Lil Nas Altstadtstraßeder ein nahm Sampler Instrumental von Nine Inch Nails, um einen Song aufzubauen, abgerundet durch einen Videoclip, in dem der Künstler eine ganze Reihe von Kostümen trug. Cowboysowohl zu Pferd als auch im Ballsaal.

Country-Sängerin Brandi Carlile im Jahr 2007.NBC (NBCUniversal über Getty Images)

Lil Nas Das Lied wurde ein großer Hit, der ihm Auszeichnungen einbrachte und seine Karriere startete. Weniger viral war der Erfolg von Orville Peck, geheimnisvoll Schlagersänger Kanadier, der elegant als Fantasy-Cowboy gekleidet die Bühne betritt und sein Gesicht mit einer Maske wie der des Lone Ranger mit Fransen bedeckt. Der Südafrikaner Daniel Pitout, Schlagzeuger der Punkgruppe Nü Sensae, ist derjenige, der sich unter der Maske des gefeierten schwulen Cowboys verbirgt, dessen Debütalbum Ponyvollgepackt mit Hommagen an Waylon Jennings oder Tammy Wynette, war eine der Sensationen Indien 2019. Und obwohl in diesem Jahrhundert der Erfolg für eine große Gruppe von Country-Künstlerinnen, angeführt von der offen lesbischen Brandi Carlile, die Konstante war, konnten Namen wie Sierra Ferrell, Nikki Lane oder Whitney Rose diese Sensibilität hinzufügen Indie das fehlte vielleicht im Genre.

„Ich würde das, was jetzt im Country passiert, mit dem vergleichen, was hier in den letzten Jahren passiert ist, in denen Flamenco in breitere Musiktrends integriert wurde. Mittlerweile sieht man in Amerika Punkkünstler, die Cowboyhüte tragen. Es ist eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln“, sagt Marta García, Booker-Agent von Heart of Gold, dem spanischen Veranstalter, der sich am meisten für die Programmierung von Country- und Americana-Künstlern in unserem Land engagiert, und Veranstalter des Huercasa Country Festivals in Riaza, der wichtigsten spanischen Veranstaltung für dieses Musikgenre. García behauptet, dass trotz der Tatsache, dass Land und Americana bleibt in unserem Land weiterhin eine Nische, das Interesse des jüngeren Publikums ist größer. „Künstler wie Nikki Lake oder Sierra Ferrell ziehen ein viel jüngeres Publikum als der Durchschnitt an“, sagt er.

Ein Publikum mit Country-Abstammung mit anderen zu vereinen, die vielleicht nie gedacht hätten, dass das Genre Platz für sie hat, ist seit 2007 die Obsession von David Wrangler, dem Leiter von Vinyl Ranch, dem kreativen Raum, der sich zum Ziel gesetzt hat (und es schafft), das Genre zu verändern Bild des Landes. Land im 21. Jahrhundert. „Meine Marke verkauft eine alternative Perspektive auf Musik Land, so etwas wie ein Supreme trifft Wrangler, eine Wendung Warholianer im Remix der amerikanischsten Ikonographie der Cowboy „Im Wilden Westen ist das das Internet“, sagt der Kreativdirektor eines Konzepts, das sich nach drei Jahrzehnten als Referenz in dieser neuen Sensibilität amerikanischer Wurzeln etabliert hat.

Billy Ray Cyrus und Lil Nas X auf einem Festival in Kalifornien im Jahr 2019.Matt Winkelmeyer (Getty Images für Stagecoach)

David Wrangler gründete Vinyl Ranch 2007 in Houston, Texas, dem Ausgangspunkt der urbanen Cowboy-Kultur in den späten 1970er Jahren. Es ist diese Figur, die von urbaner Cowboy, das ihn seit seinen Anfängen besessen hat. Vielleicht auch der Schlüssel zum Erfolg einer Marke, die nicht aufhört zu wachsen. Aufgewachsen in einer Musikerfamilie, sammelte der junge Wrangler seine ersten Erfahrungen als DJ in Schwulenbars und Clubs. Rave in den frühen 2000er Jahren, bevor die Marke Vinyl Ranch geboren wurde. „Auf einem Red-Eyes-Flug von Tulsa nach Houston traf ich den Cowboy „Der ursprüngliche Urbane Mickey Gilley aus dem berühmten Nachtclub Gilley’s hat meiner Vision seinen persönlichen Segen gegeben.“

Diese Erfahrung diente als Startschuss für eine Marke, die Partys, Remixe, eine Bekleidungsmarke und eine vitale Philosophie umfasst, die hauptsächlich in sozialen Netzwerken durch Memes und Kommunikationscodes lebt, mit einem Fuß in der Country-Tradition und einem anderen in der Internetkultur. „Ich kann mit absoluter Sicherheit sagen, dass wir die Normen der Musikkultur neu definiert und angepasst haben Land, Dies führte zur Geburt und Normalisierung neuer Subkulturen in Musik, und Denken. „Es ist erstaunlich zu sehen, wie einige der größten Namen der Popkultur Dinge, die wir geschaffen haben, kopieren, ausleihen oder stehlen“, sagt David Wrangler.

Die Wahrheit ist, dass sein Alter Ego am Mischpult, Disko Cowboy, es mit seinem unvoreingenommenen Mix aus Klassikern der Welt geschafft hat Country- und Clubkultur ziehen ein nach Neuheiten hungriges Publikum ohne Musikfans an zwei Schritte Er hatte sein ganzes Leben lang Angst. Seine neueste Veröffentlichung, eine Version von Das beeindruckt mich nicht besonders von Shania Twain neben French Horn Rebellion und Kaitlin Butts ist die perfekte Zusammenfassung ihres Vorschlags. Sie müssen sich nur die Instagram- und Tiktok-Konten spezialisierter Festivals wie Stagecoach oder Gulf Coast Jam ansehen, die ein Erlebnis bieten, das eher dem Mekka der Pose, Coachella, ähnelt als der Feierlichkeit, die von einer Veranstaltung erwartet wird, bei der traditionelle Musik gespielt wird.

Orville Peck während eines Auftritts in Seattle im Jahr 2019.Jim Bennett (Getty Images)

„Ich bin in Tanzlokalen und Musikclubs aufgewachsen Country in Texas, und der DJ wusste immer, dass er das gesamte Publikum im Raum bedienen musste, ohne dabei die Musik außer Acht zu lassen Land. Man konnte gleichzeitig die neueste Single von Alan Jackson, einen beliebten Rap-Song und vielleicht den Electric Slide oder einen Country-Remix hören, und die Tanzfläche blieb nicht leer“, erinnert sich Wrangler. Aus diesem Grund, so glaubt er, spiegeln einige Festivals derzeit diesen Geist in ihrem Programm wider, „mit einem Line-up, das sich auf eine Mischung aus zeitgenössischem, populärem Country, klassischen Darbietungen und neuen Versprechen der Musik konzentriert.“ Indie, Fusion-Künstler und DJs.“

Wrangler versichert, dass sich das Land in einem Moment des Wandels befindet, der seinem Wachstum förderlich ist. „Auf der einen Seite gibt es Nashville und dann alles andere. Die von dort erzeugte Country-Musik ist wie ein Produkt von Colgate oder Nabisco: darauf ausgelegt, gut auszusehen und zu klingen, aber vielleicht fehlt es ihr an Authentizität, Kunstfertigkeit oder Substanz“, sagt er. Es scheint, so kommt er zu dem Schluss, „dass ein großer Teil der Fans gegen die Branche rebelliert und sich dafür entscheidet, ihr Geld für Künstler wie Zach Bryan und Tyler Childers auszugeben, die im Popradio keine Hits haben.“ Landsondern sie basieren vielmehr darauf, ihre eigene Erzählung zu kontrollieren und Anhänger an der Basis zu schaffen.“

David Wrangler antwortet auf dieses Interview, während er die Einzelheiten der Übernahme seines ersten Nachtclubs bespricht. Der energiegeladene Texaner ist von seiner Vision so überzeugt, dass sie überraschend ansteckend wirkt. „Wenn Sie gerade im Jahr 2024 im Land angekommen sind“, betont er, „werden Sie vielleicht nicht erkennen, dass das Merchandising Die Vorstellung seiner Künstler war weder sehr avantgardistisch noch aufregend, bis wir uns an die Arbeit machten. Das Gleiche passiert mit digitalen Inhalten: Unsere Länder-Memes sind überall“, sagt er. Und er schließt voller Stolz mit dem, was für ihn das Kronjuwel der Vinyl Ranch ist: den Erlebnissen. „Die Partys und Musikveranstaltungen, die wir veranstalten, sind aus dem Geist der Kultur entstanden Rave und die Punk-Attitüde. Ein großes Plattenlabel hat keine Mitarbeiter, die diesen Geist reproduzieren können, aber sie können ihn sicherlich kopieren. Jedes Mal, wenn ich auf mein Handy schaue, sehe ich eine neue Country-Party, die von einem Giganten wie Live Nation oder einem anderen Veranstalter veranstaltet wird, der von einem Trend profitieren möchte, den wir initiiert haben, als Country noch nicht cool war.“

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