„Karl Lagerfeld war ein Lügner und Hochstapler“

Schauspieler Daniel Brühl verwandelt sich in der legendäre Chanel-Designer Karl Lagerfeld für eine neue Disney+-Serie, die nächsten Freitag Premiere hat.

Der Dolmetscher Daniel Brühl berichtet in den sechs Kapiteln von über die jungen Jahre des Couturiers und seine enorme Rivalität mit Yves Saint Laurent Karl Lagerfeld werden .

Wie war Ihre Rolle als Karl Lagerfeld?: Es war ein langer Prozess, aber ich werde jetzt älter. Ich werde nicht wie Karl lügen, denn mit fast 46 Jahren suche ich eine Herausforderung und möchte Dinge tun, die ich noch nie zuvor getan habe. Ich wusste also genau, dass die Gefahr bestand, in die Welt der Karikatur oder Kopie einzutauchen. Das ist bei echten Charakteren immer die Herausforderung, einen eigenen Charakter zu erstellen. Man muss erst einmal näher ran und ich habe drei sehr unterschiedliche Biografien mit vielen Widersprüchen gelesen. Karl Lagerfeld war ein Lügner und Betrüger, daher gab es viele sehr unterschiedliche Versionen seiner Vergangenheit.
Wie haben Sie sich dokumentiert?: Er wusste sich schon in jungen Jahren sehr gut zu verkaufen und führte deshalb viele Interviews, Reportagen und Dokumentationen über ihn. So konnte ich seine Ausdrucksweise studieren, bevor ich zur Figur wurde. Auch mit seinen engen Freunden kam ich in Kontakt und kam ihm Schritt für Schritt näher. Dann tauchen Momente auf, in denen man merkt, dass man klickt und so etwas wie eine Geste oder einen Gedanken gefunden hat.
Und was hat Ihnen am meisten geholfen?: Ich habe mit einem Mann in Paris über seinen Körperbau und seine Bewegungen gesprochen. Dann habe ich dieses Bild des Matadors gefunden, das für mich etwas sehr Männliches, aber auch Weibliches hat. Ich arbeitete mit der Idee des Stierkämpfers, des Korsetts, des Eingesperrtseins, und dieses Bild blieb mir sehr hängen. Und die Franzosen machten sich über mich lustig, weil ich vor jedem Schuss meine Stierkampfbewegungen machte. Am Ende muss man es auch wagen und alle Angst verlieren, denn man begibt sich auf die sehr heiklen und sehr intimen Pfade einer Figur, die genau das vermeiden wollte. Lagerfeld war immer sehr distanziert und wollte nicht, dass jemand in seine private Welt eindrang. Aber als Schauspieler muss man es tun, denn sonst ist man verloren.
Wenn Sie eine von Lagerfelds Eigenschaften hervorheben müssten, welche wäre das?: Ich weiß es nicht. Da gibt es nicht viel gemeinsam. Die Augen…
Ich meine seine Persönlichkeit. Was würde Sie charakterisieren?: Lügner. Hochstapler.
Wie war Ihre Rivalität mit Yves Saint-Laurent?: Mozart und Salieri. Liebe und Hass. Respekt und Neid. Freundschaft und Eifersucht. Eine sehr komplizierte Beziehung.
Lagerfeld war für lapidare Sätze wie diesen bekannt: „Es ist nicht so, dass ich lüge. Ich muss nur niemandem die Wahrheit sagen.“ Mussten Sie viel lügen?: Ja. Ich mag Menschen, die ihr eigenes Leben oder ihre Biografien mit frischeren, intensiveren und exotischeren Farben malen, wenn die Realität zu grau und langweilig ist.
Sie gehören zu den Schauspielern mit der größten internationalen Ausstrahlung, doch Ihr Gesicht ist hierzulande noch nicht sehr bekannt. Wie hast du es gemacht?: Ich denke, das ist auch die Herausforderung, lange Strecken zu laufen, ohne auszubrennen. Wenn man als Schauspieler seinen Moment hat, sollte man nicht alles rausquetschen, sondern rausgehen und dann wieder reinkommen. Man muss wissen, wie man verschwindet und sich nicht zu sehr bloßstellt. Heutzutage ist das das Problem, weil die Menschen sich ständig bloßstellen. Deshalb versuche ich, das Mysterium und das Rätsel aufrechtzuerhalten. Karl Lagerfeld ist das beste Beispiel, denn er stand sein ganzes Leben lang im Rampenlicht, umgeben von 100.000 Menschen und war dennoch immer ein Rätsel. Ich bin auch nicht so mysteriös und faszinierend wie Karl Lagerfeld, aber es ist wichtig zu wissen, wie man Nein sagt und sich nicht zu sehr verbrennt. Wenn man den richtigen Moment hat, muss man wissen, wie man anhält, wegläuft und dann zurückkommt.
Was muss man haben, um in Hollywood für Furore zu sorgen?: Arbeite und habe Disziplin. Man muss es gut machen, aber es gibt auch eine Portion Glück. Es gab Projekte oder Wege, die ich nicht absichtlich gesucht habe, aber es sind Dinge, die einem im Leben passieren. Und wenn diese Geschenke ankommen und Ihnen angeboten werden, müssen Sie wissen, wie man sie auspackt und wertschätzt.
Welche Reihenfolge ist für Sie als Schauspieler am schwierigsten einzuhalten?: Wenn sie mich zwingen, in Sequenzen zu agieren, die nicht gut geschrieben sind oder nicht funktionieren. Aus etwas, das nicht gut ist, kann man kein Wunder machen. Da muss man also aufgeschlossen sein und zusammenarbeiten, und das ist das Schönste an diesem Job, der die Zusammenarbeit des gesamten Teams ist. Aus diesem Grund sind die Credits in jeder Serie und jedem Film sehr lang. Es sind 200 Leute und jeder muss seine Sache sehr gut machen. Es läuft wie am Schnürchen und was ich an dieser Arbeit liebe, ist, dass es sich um ein Team handelt.
Was nervt dich bei einem Casting am meisten?: Wenn man das Oberflächliche sucht und nicht in die Tiefe geht. Wenn sie die Tiefe einer Figur nicht erkennen und sich nur auf das Aussehen, den Ruhm oder das konzentrieren Anhänger.
Mit „The Next Door“ haben Sie den Sprung in die Regie geschafft. Was ist der schwierigste Moment bei einem Shooting?: Nun, jede Sekunde ist kompliziert, weil man 100.000 Entscheidungen treffen muss. Aber ich fand es sehr lustig, Konflikte mit Schauspielern lösen zu müssen, weil ich genau weiß, wie nervig ich als Schauspieler sein kann. Daher war es sehr seltsam, auf der anderen Seite zu stehen und diplomatisch sein zu müssen.
Konflikte zwischen ihnen oder mit Ihnen?: Mit beiden.
Du musstest Friedensstifter spielen.: Ja.
Sie haben in diesem Film auch die Gentrifizierung der Städte kritisiert. Sie wurden in Barcelona geboren, einer Stadt, die unter den Folgen des Massentourismus gelitten hat. Was denken Sie?: In Berlin ist es etwas langsamer, weil wir kein so zentralisiertes System haben, aber in allen europäischen Hauptstädten wie London, Madrid oder Paris ist es das Problem. Aber jetzt habe ich mich auf dieses neue Projekt konzentriert, also stellen Sie mir eine Frage, die ich in der Vergangenheit schon oft beantwortet habe.
Sie haben eine Tapas-Bar in Berlin. Was sehen Sie hinter der Theke?: Dort gibt es Tapas aus ganz Spanien. Unser Ziel war es, den Deutschen einen Eindruck vom Reichtum der Welt der spanischen Tapas zu vermitteln. Viele von ihnen kennen nur Kroketten, Schinken, Sangria und sonst nichts. Deshalb wollte ich ein umfassenderes Bild der reichen spanischen Welt vermitteln. Und auch über die Weine, denn es gibt nicht nur Riojas, sondern noch viele mehr. Deshalb sind wir immer innerhalb der Provinzen unterwegs und besuchen für ein paar Wochen verschiedene Regionen.
Und welches Cover hat dir am besten gefallen?: Ich weiß nicht, ob es ein baskischer Pincho war, weil sie auch nicht wussten, was baskischer Pincho ist, aber ich erinnere mich nicht. Und die Calçots auch. Das war lustig, weil sie sie schnitten und ich ihnen dann erklären musste, wie es gemacht wurde. Aber das passiert sogar in Spanien, weil einige nicht wissen, was Calçots sind. Die ganze Straße roch also nach Zwiebeln und die Deutschen waren völlig aus dem Häuschen. Für sie waren diese verbrannten Zwiebeln etwas sehr Seltsames. Aber sie liebten sie.
Für welche Rolle würden Sie töten?: Ich suche keine bestimmte Rolle. Ich hatte nie den Traum, Napoleon zu spielen. Ich bitte nur darum, dass ich bis zum Ende meines Lebens interessante Projekte bekomme und dass Sie und ich in Zukunft weiterhin über etwas sprechen können, das ich getan habe. Ich habe keinen Charakter wie Jesus oder Napoleon, den ich spielen möchte.
Was hast du in deiner Jugend getan, was du jetzt nicht tun kannst?: Ich mochte das Nachtleben, das Ausgehen und Tanzen bis spät in die Nacht in Berlin, Madrid oder wo auch immer. Und das ist jetzt unmöglich, weil ich dann am nächsten Tag nicht arbeiten kann.
Und sie werden dich auch nach Ruhm jagen.: Ich wusste immer, wie ich mich schützen konnte. Es ist auch nicht so, dass ich Brad Pitt bin. Es geht mehr um die Energie. Ich kann nicht mehr.
Über welchen Anzug haben Sie beruflich am meisten gelernt?: Es gab viele solche Situationen, in denen man nach einem Casting „Nein“ sagte. Aber „Nein“ ist sehr wichtig, um Sie zu trainieren und stärker zu machen. Es ist sehr wichtig, dass es zu Beginn Ihrer Karriere solche Ablehnungen gibt. Und jetzt weiß ich es. Aber es gab viele Projekte, die am Ende nicht zustande kamen. Und man muss auch realistisch sein, denn es gibt Projekte, bei denen ich auf internationaler Ebene mit den Besten konkurriere. Man sollte es also auch nicht zu ernst nehmen, denn es gibt Projekte, bei denen ganz klar ist, dass sie einen amerikanischen oder englischen Schauspieler brauchen und nichts passiert. Ich hatte immer noch das Glück, Projekte zu finden, bei denen sie sich am Ende für mich entschieden haben, und das ist ein großes Privileg.