Die Suche nach Identität ist die Konstante, die der preisgekrönte Musiker Gustavo Santaolalla (El Palomar, Buenos Aires, Argentinien, 72 Jahre) als Schlüssel seiner Arbeit bezeichnet, obwohl klar ist, dass in dieser Artikulation eine unerschöpfliche Neugier steckt. Als wir uns nach dem Interview verabschieden, hören wir, wie der Lehrer mit seinem Manager über einen exotischen Pilz spricht und ihm dabei vermutlich ein Foto zeigt, nach dem er gesucht hat, während er mehrere Minuten auf seinem Handy verbracht hat. Zuvor hat er, ohne auch nur das Feld der Botanik zu betreten, eine schwindelerregende Liste professioneller Projekte für 2024 und 2025 aufgelistet, die nicht nur vielfältiger Natur sind, sondern auch die gesamte Diskographie einiger Künstler übertreffen. Im Moment ist das Projekt, das Santaolalla zu der Zeit und den Koordinaten beschäftigt, in denen unser Treffen stattfindet Klangbild von Madrid, das sich seit Wochen in der spanischen Hauptstadt mit Studierenden der TAI University School of Arts entwickelt. „Es mag ein zu ehrgeiziger Titel sein“, räumt er ein, „aber es kommen sehr interessante Dinge dabei heraus.“ Die Reaktion der Kinder und die Kreativität, die sie in die Sache gesteckt haben, sind wunderbar.“
Santaolallas Leidenschaft ist in Worten und Taten spürbar. Einer seiner begeisterten Schüler ist überrascht über das Ausmaß des Engagements des Argentiniers, von dem er dachte, dass er ihn nennen würde, und hat ihn an einem Sonntag um fünf Uhr morgens beim Aufnehmen von Geräuschen im Retiro gefunden. Woraus besteht es Klangbild von Madrid? „Murray Schafer ist ein Kanadier, der das Konzept erfunden hat Klanglandschaft [paisaje sonoro]“, erklärt der Künstler. „Wenn man mitten in einem Wald oder einer Stadt in einer nachdenklichen Haltung steht und beginnt, ihren Klängen zu lauschen, fängt man an, sie neu zu interpretieren, sie wie eine Partitur zu betrachten und diese Realität auf eine ganz andere Art und Weise zu verarbeiten.“ Die Idee bestand darin, einige Orte in Madrid zu identifizieren, die uns typische Klänge der Stadt vermitteln könnten.“ Das Projekt besteht aus vier Kurzfilmen mit ihren jeweiligen Musikern, Regisseuren und Drehbuchautoren, jeweils vor einem bestimmten Ort: dem Retiro-Park, der Metro, dem Mercado de la Cebada und dem CentroCentro-Raum im Palacio de Cibeles.
Eine visuelle Symphonie von Madrid, wo das dröhnende Dröhnen der U-Bahn wie das tiefe Atmen eines schlafenden Leviathans wirken kann und der Bahnhof Gran Vía mit seinen Drehkreuzen und im Takt tickenden Geldbörsen ein Spukhaus ist. Für Santaolalla hat das Projekt eine besondere Resonanz und die Wahl der Stadt war kein Zufall: „Seit Jahren fühle ich mich meiner spanischen Identität verpflichtet. Meine Großmutter war Baskin und mein Großvater Andalusier. Ich verspürte das Bedürfnis, mehr Kontakte zu knüpfen, und in diesem Prozess landete ich oft in Madrid. Ich habe beschlossen, dass meine Musik nicht durch Distanz, sondern durch Präsenz eine Verbindung herstellt. „Es ist das erste Mal, dass ich so viel Zeit in Spanien verbringe.“
„Identität war mir schon immer etwas sehr Wichtiges“, fährt er fort. “In Brokeback Mountain [2005]„In dieser Stille, in diesem Warten erklingt die Gitarre von Atahualpa Yupanqui, der Musik, mit der ich aufgewachsen bin.“ Gewinner von zwei Oscars für seine Soundtracks zu diesem Film und Babel (2006) erinnert Gustavo Santaolallas Weg an einen weiteren Spielfilm, den er in diesem Jahrzehnt gedreht hat: Motorradtagebücher (2004), die Chronik darüber, wie ein junger Che Guevara und sein Freund Alberto Granado ihre humanistische Vision und Vorstellung von lateinamerikanischer Identität entwickelten, indem sie mit dem Motorrad den Süden des Kontinents bereisten. „Für mich ist die Geschichte von Motorradtagebücher „Das ist mir mit Arco Iris passiert“, sagt der argentinische Musiker über seine erste Band, die in den Sechzigern gegründet wurde. „Diese Zeit war transzendental für die Geschichte der Menschheit. Die Beatles und Che Guevara lebten nebeneinander, die ersten Gurus kamen, Experimente mit Substanzen, die den Bewusstseinszustand veränderten, Wissen über östliche Philosophie verbreitete sich … Es war ein sehr schöner Moment. Und bei dieser Suche entstand diese Gemeinschaft, die die Musikgruppe darstellte.“
Die Band, Pioniere des Rock in Argentinien, lebte wie eine Kommune zusammen Hippie yogisch, mit einem Guru, Dana Winnycka, als spiritueller Führerin. Dieses Jahr war es Gegenstand einer Dokumentation, Regenbogen, Musik und Philosophie. „Wir führten ein äußerst diszipliniertes, fast klösterliches Leben“, sagt Santaolalla. „Zusätzlich dazu, dass ich Vegetarierin war und keinen Alkohol oder Drogen nahm, fastete ich jeden Montag und führte jahrelang ein enthaltsames Leben, obwohl ich in einer Rockgruppe spielte und alle Freuden direkt vor mir hatte. Ich habe viel gelernt, Energiemanagement, Kundalini, Tantra… Als ich gelesen habe, dass Sting das gemacht hat, dachte ich: Das habe ich schon gemacht, als ich 20 Jahre alt war! Der Musiker bereitete sich jedoch schon seit seiner Kindheit darauf vor, sich dem kirchlichen Leben zu widmen, als er Priester werden wollte. „Meine erste spirituelle Krise hatte ich im Alter von 11 Jahren, nicht weil ein Priester etwas mit mir gemacht hätte, sondern wegen philosophischer Fragen. Sie haben meine Eltern angerufen und alles. Ich wollte das oder ein Arzt werden, und ich denke, dass das, was ich letztendlich getan habe, ein wenig von beidem ist“, überlegt er.
„Arco Iris war Teil meiner spirituellen Suche und wir haben unsere Spiritualität wirklich auf die reinste Art und Weise zum Ausdruck gebracht. Wir waren nicht in menschliche Kleinigkeiten verwickelt. Unsere Musik war transzendental“, versichert er. „Dann musste ich einen anderen Weg einschlagen. Gerade als ich Ihnen sage, dass ich ein fast klösterliches Leben führte, schlug das Pendel in die andere Richtung aus.“ Nach diesem bahnbrechenden Projekt gründete Santaolalla die Bands Soluna und Wet Picnic und begann später eine herausragende Karriere als Solist und Produzent. Seit seinem 2000. Lebensjahr verbindet er seine Arbeit im Kino mit der Band Bajofondo, die immer noch aktiv ist. „Ich wollte nicht nur in meiner Sprache singen statt auf Englisch, ich wollte auch in meiner Sprache spielen, deshalb habe ich immer Dinge aus der lateinamerikanischen Folklore integriert. In Argentinien wurde ich oft kritisiert Intelligenz aus Fels. „Wie soll man mit einer E-Gitarre einen Chacarera-Rhythmus spielen, das ist kein Rock!“, sagten sie. Aber die Zeit hat meinen Vorschlag bestätigt.“
Eau du Snore
Wenn es ein Instrument gibt, das die Karriere von Gustavo Santaolalla geprägt hat und dessen berühmtester Interpret er geworden ist, dann ist es das Ronroco. Es handelt sich um ein Andeninstrument aus der Familie der Charango mit fünf Doppelsaiten. 1998 basierte Santaolalla darauf ein ganzes Album, Ronroco. Die Verwendung eines der Songs des Albums im Film Das Dilemma (1999) von Michael Mann öffnete dem Argentinier die Türen des Kinos: So klang es schließlich in einem Phänomen wie Der Letzte von uns (das Videospiel von 2013 und die Serie von 2023) und weckte weltweites Interesse an dem Utensil. “Das Album Ronroco „Die Menschen haben es bei Geburten, beim Aufwachen, zum Meditieren, zum Schreiben verwendet …“, gratuliert der Autor, der seinen 25. Geburtstag mit einer Reihe von Konzerten rund um die Welt und einer Tournee mit geplantem Stopp in Spanien feiern möchte 2025. Und nicht nur das: Das Album wurde auf Vinyl neu aufgelegt und auch Santaolalla plant den Verkauf Signaturinstrumente.
„Leider klingt Argentinien nicht. Es ist ein Geräusch, das dem Weinen näher kommt als alles andere.“
„Die Ronrocos, die ich verwende, stammen von einem Gitarrenbauer namens Chiquito Rodríguez, der verstorben ist. Es gibt keinen anderen Hersteller, der diese Schnarchgeräte herstellt“, erklärt er. „Ich habe viel mit einem Gitarrenbauer, Julio Magarino, zusammengearbeitet, um Instrumente zu bauen, die in gewisser Weise an seine eigenen erinnern. Ich mache auch zwei verschiedene Arten von Saiten mit Magma, aus Argentinien, auch sehr gut.“ Das Riechen wie ein Andeninstrument ist eine weitere Möglichkeit, die das Jubiläum bietet: „Ich habe mich schon immer sehr für das Thema Geruch interessiert und hatte schon seit Jahren einige Ideen. Deshalb mache ich mit Julián Bedel aus Fueguia ein Parfüm. Wir sind in das Ronroco eingedrungen und haben das Molekül der Aromen des Instruments, von Zeder, Fichtenkiefer und anderen Komponenten, aufgenommen, mit denen wir ein Parfüm kreiert haben, das mit dem Album im Allgemeinen zu tun hat und einen in eine Atmosphäre versetzt introspektiver Ort.“
Neben Ethnomusikologie, dem Studium von Tradition, Fusion und ihren Möglichkeiten, arbeitet Santaolalla, der seit Jahrzehnten als Produzent mit Künstlern aus einem breiten Spektrum von Genres zusammenarbeitet (von Molotov, Maldita Vecindad oder La Vela Puerca bis zu Juanes und Julieta Venegas), hat in den letzten Jahren auch eine sehr herausragende Rolle in der urbanen Musik gespielt, mit Kollaborationen mit Persönlichkeiten wie Wos oder YSY A. Dukis Auftritt am vergangenen Wochenende im Santiago Bernabeu in Madrid beinhaltete von ihm komponierte Bühnenmusik. „Ich liebe die Arbeit mit jungen Leuten, das gefällt mir wirklich“, sagt er. „Ich spreche immer davon, wie wichtig die Früchte der Erfahrung sind, besonders jetzt, wo ich viele Jahre habe, aber ich glaube auch an die Früchte der Unerfahrenheit. Sie sind es, die einen dazu bringen, unerwartete Wege zu gehen. Es ist das Gleiche, was mit Fehlern passiert, ich arbeite viel mit Fehlern.
Es wird erwidert, denn auch junge Leute mögen Santaolalla: die Popularität seiner Musik für Der Letzte von uns hat dazu geführt, dass das Durchschnittsalter seiner Fans deutlich gesunken ist. „Es gab immer Leute, die mir gefolgt sind und sich mit meiner Musik verbunden haben, aber ich kann es euch nicht erklären, was die Videospielfans angeht. Es gibt Leute im Alter von 13, 14 oder 15 Jahren, die Fans sind. Weißt du, dass ich im zweiten Spiel bin?“ fragt er mit unverhohlener Aufregung. „Sie haben mich als Avatar eingesetzt. Wenn du eine bestimmte Punktzahl erreichst, kannst du mich dazu bringen, Gitarre zu spielen. „Ich bin schrecklich im Spielen, aber mein Sohn ist sehr gut und er hat mir das beigebracht.“ Santaolalla hat mit der Arbeit am Soundtrack für die zweite Staffel der Serie begonnen und hat die Musik für zwei weitere Filme parat, die dieses Jahr erscheinen werden: Norita Und Pedro Paramo. Außerdem schließt er die Produktion eines neuen Café Tacvba-Albums, eines weiteren Soloalbums von Meme (einem Mitglied der Tacvba) und eines seiner Band Bajofondo ab.
Der hyperaktive Moment des argentinischen Musikers hat in Spanien bereits Spuren hinterlassen Klangbild von Madrid, Projekt, das die TAI University School of Arts im September öffentlich vorstellen will. Auf die Frage nach dem Klang von Javier Mileis aktuellem Argentinien, gegen dessen Kultur- und Bildungspolitik, Budgetkürzungen und soziales Klima er sich öffentlich ausgesprochen hat, verfinstert sich Gustavo Santaolallas Gesicht: „Leider klingt Argentinien nicht.“ Es ist ein Geräusch, das dem Weinen näher kommt als alles andere. Nachdem wir so viele Jahre lang gekämpft und große Fortschritte bei der gleichberechtigten Ehe oder dem Gesetz zum freiwilligen Schwangerschaftsabbruch gemacht haben, ist es nun so, als würden wir zurückgehen. Als ich 15 oder 16 war, steckten sie mich ins Gefängnis, weil ich lange Haare hatte. Als sie wussten, dass ich Künstlerin bin, brachten sie mich auch umsonst ins Gefängnis. Ich wurde davor bewahrt, im Straßengraben zu landen, weil ich ein bekannter Musiker war. Ich habe das Privileg, den Müttern der Plaza de Mayo, den Großmüttern und so vielen Menschen nahe zu sein, die jetzt misshandelt werden. „Es ist ein sehr trauriger Moment für unser Land, sehr, sehr traurig.“
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