Hören
Die französische Schauspielerin Anouk Aimée ist bekannt für ihre raffinierte Schönheit und Sensibilität in den Filmen, in denen sie für einige der bedeutendsten europäischen Filmemacher der 50er, 60er und 70er Jahre mitwirkte, darunter Federico Fellini, Jacques Demy, Sidney Lumet, Bernardo Bertolucci und Claude Lelouch Er starb im Alter von 92 Jahren in Paris. Seine Tochter Manuela Papatakis bestätigte die Nachricht in einem Instagram-Post.
Das bekannteste Liebespaar des französischen Kinos wird sich wiedersehen. So wird es im cinephilen Gedächtnis, im permanenten Zelluloid oder im gläubigen Geist sein, denn zum Abgang von Jean-Louis Trintignant am 17. Juni 2022 war der Abgang von Anouk Aimée bekannt – mit überraschender Genauigkeit vor zwei Jahren später. Zusammen waren sie die Gesichter dieses unauslöschlichen, sentimentalen Erfolgs mit dem Titel Ein Mann und eine Frau; Der Film, der Claude Lelouch den Oscar und die Palme d’Or in Cannes einbrachte, und seine Protagonisten ewigen Ruhm und eine Romanze, die keine Worte auf der großen Leinwand brauchte, aber in den frühen 60er Jahren im wirklichen Leben die nötige Klärung brauchte, wann sie und die Musik von Francis Lai schienen die genauen Synonyme für Liebe zu sein.
Doch für Aimée kam die Liebe nicht aus der Hand von Trintignant, sondern aus der Hand des Sängers Pierre Baruch, den sie im selben Jahr 1966 heiratete und von dem sie sich drei Jahre später scheiden ließ. Zuvor hatte ihr zweiter Ehemann, der griechische Regisseur Nikos Papatakis – es war ihre Tochter Manuela, die die Nachricht von seinem Tod auf Instagram bestätigte – sie mit Pablo Picasso bekannt gemacht, um sie zu beeindrucken. Sie waren zehn Jahre zusammen und nach ihrer gescheiterten Ehe mit Baruch war sie acht Jahre lang mit dem britischen Schauspieler Albert Finney verheiratet.
Aber die Romantik zwischen Fiktion und wirklichem Leben erlebte er mit Marcello Mastroianni, mit dem er in zwei der wichtigsten Filme Federico Fellinis zusammenarbeitete: „Sein Gesicht hat die gleiche faszinierende Sinnlichkeit wie das von Garbo, Dietrich oder Crawford, diesen großen geheimnisvollen Königinnen, diesen Priesterinnen.“ der Weiblichkeit. „Anouk Aimée repräsentiert den Typ Frau, der einen zu Tode beunruhigt“, sagte die italienische Regisseurin über sie, die sie für Schlüsselrollen in „Anouk Aimée“ besetzte Das süße Leben (1960) und Fellini 8 und ½ (1963).
Seine Karriere begann im Alter von 14 Jahren in einem Film von Henri Calef und fast zeitgleich bekam er mit Marcel Carné seine erste Hauptrolle Fleury de l’age in dem sie gemeinsam mit der bereits äußerst beliebten Arletty die Rechnung für eine Geschichte von Jacques Prévert übernimmt. Doch die Schwierigkeiten im Nachkriegsfrankreich führten dazu, dass Carné die Dreharbeiten nicht abschließen konnte und das Projekt auf Eis gelegt wurde, als bereits die Hälfte des Films fertiggestellt war. Es war ein harter künstlerischer Anfang für ein Leben, das bereits die schwierigen Tage des Zweiten Weltkriegs durchgemacht hatte, als ihre Eltern (ebenfalls Schauspieler: er, Katholik, und sie, Jüdin) sie in den Südwesten Frankreichs geschickt hatten, um dem Üblichen zu entfliehen Razzien, die zur Deportation und zum Tod führten. Aber der Film, den Carné nicht fertigstellte, diente Anouk (geb. Nicole Francoise Dreyfus) auch dazu, ihren Künstlernamen zu vervollständigen, dank des Nachnamens, auf den Prévert sie selbst getauft hatte.
Sein erstes einschlägiges Werk stammt aus der Hand von André Cayatte Die Liebhaber von Verona (1948) und lange bevor Fellini sie zur neuen intellektuellen Muse des Autorenkinos erklärte, hatte sie bereits in einer Hauptrolle an der Seite von Trevor Howard mitgewirkt Schmuggel in Tunesien und hatte die Distributionen von Titeln wie integriert Paris-Expressvon Harold French; Der purpurrote Vorhangvon Alexandre Astruc; Paris-Liebhabervon Julien Duvivier und Die Liebhaber von Montparnassewo er im Auftrag von Jacques Becker die Rechnung mit Gérard Philipe teilte. Roter Sonnenuntergang Er nahm sie früh mit nach Hollywood, wo Anatole Litvaks Linse sie in einer Starbesetzung unter der Leitung von Deborah Kerr, Yul Brynner und Jason Robards einrahmte.
Zuerst kam ihre Rolle als Magdalena in Das süße Lebenals die schöne und reiche rommüde Erbin und dann als Luisa, die selbstbewusste Frau von Guido Anselmi, jenem Regisseur in der kreativen Krise, den Mastroianni verkörperte Fellini 8 und 1/2 das definierte sie als Schauspielerin. Zwischen den beiden wird er eine weitere Hauptrolle seiner Karriere spielen Lolavon Jacques Demy, wo sie die unvergessliche Kabaretttänzerin des Titels spielt.
Ein Mann und eine Frau brachte ihm Ruhm und eine Oscar-Nominierung ein, stellte aber auch ein anderes wichtiges Werk aus demselben Jahr in den Schatten Die Zeit unserer Liebe, wo er die Rechnung mit Enrico María Salerno und Gian María Volonté teilte. Seitdem hat sie mit vielen renommierten Regisseuren gedreht (George Cukor, Bernardo Bertolucci, Sidney Lumet, Agnès Varda) und gewann in Cannes den Preis als beste Schauspielerin Springe ins Leere, von Marco Bellocchio.
Drei Jahrzehnte später traf er Mastroianni auf Einladung von Robert Altman sogar noch einmal vor der Kamera Bereit zu tragen. Aber wenn etwas in sein Leben zurückkehrte, dann war es das ständige Wiederaufleben der Liebesgeschichte zwischen einer jungen Witwe und einem Rennfahrer, die für zwei Fortsetzungen sorgte: Ein Mann und eine Frau 20 Jahre später (1986) und was sein Abschied vom Kino sein wird: Die schönsten Jahre eines Lebens (2016): „Ich brauchte die beiden zeitlosen Gesichter Anouk und Jean-Louis. Ich musste eine Perspektive des Lebens durch die Reise zweier Charaktere einfangen, gespielt von zwei außergewöhnlichen Schauspielern“, erinnerte sich Lelouch, als er ein halbes Jahrhundert nach den Anfängen noch einmal auf die Rolle zurückblickte, die Anouk Aimée zu einer zeitlosen Marke und einer Legende machte.
