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„Ich komme aus dem Viertel Tres Esquinas / der alten Bastion eines Vorortes / wo sie wie Glyzinien blühen / die hübschen Mädchen in Schürzen“Sie singt den Tango von Enrique Cadícamo mit gutem Stimmfluss. Diese Worte passen zum Filmemacher Fernando Spinergenau dort geboren 65 Jahre alt, in Barracasgenauer gesagt an der Kreuzung von Montes de Oca und Osvaldo Cruz, wo sich der Bahnhof befand…
Natürlich dauerte es aufgrund der Launen des Lebens nicht so lange, bis die Mokassins des unter Malevos aufgewachsenen Buenos Aires den nackten Füßen im Sand der Villa Gesell Platz machten. „Jetzt bin ich in Buenos Aires, aber ich muss zurück zu meiner Tochter, die dort ist, und die Dreharbeiten beenden.“ Weser, mein nächster Film. Benannt wird es nach dem Schiff, mit dem mein Urgroßvater auf der Flucht aus dem Meer kam Pogrome der Ukraine im Jahr 1884. Er kam allein aus Kiew an, weil seine Verlobte vor Monaten mit ihrer Familie geflohen war. Und dann kam er ihr wieder entgegen. Nach ihrer Ankunft im Hafen von Buenos Aires ließen sie sich in Carlos Casares nieder. Dort wurde meine Großmutter Rebeca geboren, ich lernte sie kennen und hatte eine sehr liebevolle Beziehung zu ihr. Ihre Geschichte besagt, dass sie einen Spiner geheiratet hatte und sie Anfang der 1950er Jahre in die Villa Gesell gingen“, erinnert sie sich mit tiefem Gefühl, dem gleichen Gefühl, das sie sowohl in ihrem Leben als auch in ihren Filmen vermittelt.
Fernando scheint inspiriert zu sein, wenn er von der Villa Gesell erzählt, die er seit seiner Kindheit genossen hat: „Wir haben dort den Sommer verbracht, seit mein Bruder, der fünf Jahre älter ist als ich, geboren wurde. Damals war es auch eine wunderschöne kleine Stadt, aber sie war zehn Blocks lang.. Ende der 60er Jahre beschlossen meine Eltern umzuziehen. Papa hatte eine Apotheke in Barracas und die Veränderung war durchschlagend. Der Dezember kam, ich zog meine Schuhe aus und im März wieder an. Für mich war es ein Abenteuer zwischen sandigen Straßen, ein Ort mit viel Mystik, verbunden mit Freiheit, HippiesRucksacktouristen …“
-Und wie kamen Sie von Gesell zum Filmstudium am Centro Sperimentale Di Cinematografía in Cinecittá, Rom, Italien, bei Lehrern wie Gianni Amelio, Carlo Di Palma, Furio Scarpelli und Roberto Perpignani?
-Ich kam mit 12 Jahren nach Gesell und ging zur High School. Der Schlüssel war, dass mein Vater das Kino wirklich mochte. Tatsächlich eine der Geschichten, in denen ich erzähle Die Boje, einer meiner Filme, lässt seine Geschichte mit der Geschichte meiner Mutter ein wenig aufleben. Er war ein sehr lesender Mensch mit einer Leidenschaft für das Kino, aber in Buenos Aires arbeitete er in der Apotheke, das war seine Art, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Als sie und ihre Mutter verkauft wurden, begann sie, Philosophie zu studieren, begann einen Poesie-Workshop bei Noé Jitrik und einen weiteren Mal-Workshop bei Alberto Delmonte und ihr Leben veränderte sich dramatisch. Ich habe miterlebt, wie die Kunst ihn zum Blühen brachte; Das ist in Die Boje dessen Flaggschiff die Idee der Transzendenz durch künstlerischen Ausdruck ist. Diese Arbeit wurde nominiert als Bester Dokumentarfilm im Jahr 2018 und lief auch auf Festivals wie Punta del Este sehr gut.
-Sein Vater war seine Inspirationsquelle…
-Es ist wahr, mein alter Herr war einer von denen, die einen Filmclub, der Anfang der 70er Jahre in Gesell existierte und in dem Filme in 16 Millimetern gezeigt wurden, sehr unterstützten. Auch in der Karwoche gab es ein Treffen der Filmemacher bei Super 8. Das diente mir als Orientierung. Und ich begann mit dem Studium durch einige Freunde, deren Vater ein Vertriebshändler, die Portelas, war. Ich erfuhr, dass David José Kohon, ein Regisseur der 60er-Jahre-Generation mit vielen Filmen und großartigen Schauspielern, Kurse unterrichtete. Ich ging dorthin und es dauerte nur zwei Unterrichtsstunden, weil es AAA-Zeit warSie drohten ihm mit dem Tod und er ging ins Exil. Der Keim blieb also in mir und dann machte ich weiter. Das waren Zeiten, als es nur die Filminstitut-Schule gab …
-So fing es an, aber wie kam es nach Europa?
-Es war bei meiner ersten Reise, als ich 20 Jahre alt war. Ich entdeckte, dass es die School of the Experimental Center of Cinematography gab und dass eine Aufnahmeprüfung offen war. Ich habe mich vorbereitet, ich habe einen Kurzfilm unterzeichnet, der sehr wichtig war, Kettenzeugendas auf etwas metaphysische Weise von der Diktatur spricht. Ich hatte Italienisch studiert und bin 1982 alleine nach Rom gegangen. Ich hatte Glück, sie gaben mir ein Stipendium. Es war eine Zeit, in der viele der großen Autoren des italienischen Kinos noch am Leben waren und Filme machten. Außerdem gibt es in Italien ein Gesetz, das vorschreibt, dass beim Filmen immer Absolventen anwesend sein müssen, daher war es eine schöne Erfahrung. Ich widmete mich sehr diesem Kino, Auch heute noch habe ich guten Kontakt zu all meinen Kollegen. Es ist fast 40 Jahre her, dass wir 1985 unseren Abschluss gemacht haben. Damals waren es 50 Studenten, 30 Italiener und 20 Ausländer, also hatte ich griechische, belgische, polnische Klassenkameraden …
-Kehren Sie nach Buenos Aires zurück, um alles anzuwenden, was Sie gelernt haben?
-Tatsächlich war das erste, was ich gemacht habe, ein Kurzfilm mit Luis Alberto Spinetta in der Hauptrolle, nicht weniger, Ballade für eine Kaiser-Carabela. Es war unglaublich, denn ich war ein Bewunderer von Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, ein großer Fan von ihm. Dann haben wir es getan Stadt der armen Herzen mit Fito Páez, ein Video in voller Länge. Beide waren damals der letzte Schrei.
-Und die Gelegenheit dazu bot sich ihm im Fernsehen Bajamar, die Küste der Stille, Poliladron, Risikozone, Du wirst deine Aussaat erntenfür den er den Konex Award als bester Fernsehregisseur des Jahrzehnts erhielt, haben Sie sich das vorgestellt?
– Nicht wirklich, aber es lief sehr gut für mich. Es war eine großartige Erfahrung, mit dem Kino verbundene Themen auf neue Formate wie Video anzuwenden. Zuerst mit zwei Musikern dieser Hierarchie. Und dann fing ich an, einige Ideen aus dem Kino hinzuzufügen und auf das Fernsehen anzuwenden. Dort hatte ich das Glück, großartige Schauspieler kennenzulernen, Regie: Jorge Marrale, Osvaldo Laport, Luisa Kuliok, Leonardo Sbaraglia, das Debüt von Julieta Díaz, Carlos Santamaría und vielen anderen, alles sehr gut und einige mit mehr Erfahrung als ich. Es war ein großartiges Testgelände für mich. Ich erinnere mich immer wieder an Namen anderer Größen wie Lorenzo Quinteros, Lito Cruz, Cristina Banegas, die Debüts von Inés Estévez und Diego Peretti … Sie wissen nicht, was es für mich bedeutete, auch als Regieassistent im Kino zu arbeiten Eduardo Mignogna und mit einem großen Denker wie Alberto Ure, Theaterregisseur, außergewöhnlicher Dramatiker.
-Wie war die Erfahrung? Politdieb?
-Eine weitere Veranstaltung, bei der ich die Möglichkeit hatte, meine gesamte Erfahrung, die ich vom Kino ins Fernsehen mitgebracht habe, in einer unabhängigen Produktion anzuwenden. Ich denke, was ich in das Projekt eingebracht habe, war die Idee eines Art Directors, eines Fotoregisseurs, realer Drehorte, eines Cutters und eines Filmtontechnikers mit Zeit für die Postproduktion. Alles fügte sich zu einer kinematografischen Geschichte hinzu, die ich in früheren Werken getestet hatte und die ich hier mit den enthaltenen Spezialeffekten fortführen konnte. Es war Kino im Fernsehen. Dann begann ich mit der Vorbereitung Ebbe…
– Sind Sie aus einem besonderen Grund ausgestiegen? Politdieb?
-Schau, es ist so lange her, dass ich mich nicht einmal mehr daran erinnern kann. Ich habe mit niemandem gestritten. Ich habe mit vielen Leuten aus Film und Fernsehen immer sehr extreme Erfahrungen gemacht. Es handelt sich um Kulturindustrien, in denen das Künstlerische mit dem Industriellen vermischt wird und es immer sehr leicht zu Konflikten kommen kann.
-Und er kehrte nach Gesell zurück …
-Zusammen mit meinem großartigen Freund und Partner eine Reihe von Dokumentarfilmen zu Ehren der Pioniere von Villa Gesell zu drehen Die Boje, Aníbal Zaldívar, das eine historische Aufzeichnung der Stadt war. Ich konnte sie alle treffen. Wir hatten die Gelegenheit, sie zu interviewen, und dieser Job blieb für immer bestehen. Es ist im Villamuseum zu sehen.
-Dein Film Aballay, der Mann ohne AngstAuch „Der Film“ nach der Erzählung von Antonio Di Benedetto wurde mehrfach preisgekrönt.
-Es hat eine Menge Emotionen in mir ausgelöst. Es hat zwanzig Jahre gedauert, bis ich es geschafft habe. Ich habe es aufgeschoben, aber es kam dank eines Bicentennial-Preises des Nationalen Filminstituts zustande, den ich 2008 gewann. Eine großartige Hauptrolle von Pablo Cedrón und eine großartige Leistung von Claudio Rissi, die ihn zu einem gewaltigen Bösewicht machte. Eine großartige Besetzung mit Luis Ziembrowski, El Puma Goity, Nazareno Casero, Horacio Fontova, Moro Anghileri, Aníbal Guiser (El Mono que Piensa), Lautaro Delgado… Der Film wurde sehr gut aufgenommen und vertrat Argentinien bei den Oscars 2011. Wir haben auch South Awards und Silver Condors gewonnen … Ein sehr argentinischer Film in einem Genre, das die Gaucho-Tradition aufgriff, wie Lucas Demare mit Pampa Bárbara und Leonardo Favio mit Juan Moreira.
– Bevor er mit dem Gespräch begann, erzählte er mir, dass seine Tochter auch die Leidenschaft für das Kino geerbt habe …
-Es sieht so aus. Natalia lebt derzeit in Gesell. Er macht zum Beispiel Musik für Filme Die Boje, die unsterbliche, exquisite Leiche und fürs Fernsehen Die sieben Narren und die Flammenwerfer, Adaption der Romane von Roberto Arlt von Ricardo Piglia. Er hat auch seine Band, aber jetzt macht er Musik für einen argentinischen Regisseur, der in Los Angeles lebt. Sie ist wie ich in das Meer verliebt. Auch mein Bruder, der Arzt ist, lebt mit seiner ganzen Familie in Gesell. Meine Eltern sind dort gestorben… Und ich habe Ihnen immer noch nicht erzählt, dass ich in Gesell meinen ersten Job in der Welt der Bilder hatte, als Strandfotograf für das Fotohaus „Die kurzsichtige Muschel.“
-Erzählen Sie mir auch von Ihrer Frau, einer berühmten Schauspielerin.
– Das stimmt, Sofía Viruboff, sie hat viel im Film gearbeitet, sie ist die Protagonistin von La Sonámbula, sie ist auch in Bajamar, sie hat mit María Luisa Bemberg zusammengearbeitet Fräulein Mary und in vielen Filmen wie Die Stadt deines letzten Schicksals, der Fremde, Kafkas Liebeer hat mehrere in Frankreich hergestellt…
– Was halten Sie als Mann in der Mitte von der Kontroverse, die um die Entscheidung der Regierung entstand, die Aktivitäten des National Institute of Cinema and Audiovisual Arts (INCAA) lahmzulegen?
-Dass ich ohne Ihre Unterstützung keinen meiner Filme hätte machen können. Es handelt sich um eine sehr demokratische Einrichtung, da die Projekte von einem ständig wechselnden Komitee aus Filmleuten vorgestellt und ausgewählt werden. Budgets und deren Finanzierungsmöglichkeiten werden sehr verantwortungsvoll beurteilt und die investierten Mittel müssen sehr zuverlässig und verantwortungsvoll erbracht werden. Darüber hinaus dürfen wir nicht vergessen, dass es sich um eine Branche handelt, die viele Menschen beschäftigt.
-Warten Sie sehnsüchtig darauf, dass der Sommer in die Stadt zurückkehrt, die Sie adoptiert hat?
-Die Wahrheit ist, da ich filme Weser,Ich gehe und komme. Aber der Sommer ist für mich eine Tradition. Mit meinem Freund Aníbal Zaldívar haben wir ein Ritual, das darin besteht, zu einer Boje zu schwimmen, die wir etwa 500 Meter von der Küste entfernt ins Meer setzen, wie in unserem Film … Ich kann nicht anders, als das gute Wetter naht, fange ich an sorgfältig nachdenken, Angst vor dem Vergnügen, im Meer zu schwimmen…
