Zuerst kam die Liebe, dann Verlassenheit und Verzweiflung. Ihr Name war Yoko Wanibe. Sie war im Sommer 1963 aus Kanazawa nach Tokio gekommen, als der Fotograf Masahisa Fukase (Bifuka, Hokkaido, 1934–2012) sie zum ersten Mal fotografierte. Ein Jahr später heirateten sie. Während der fast zwölf Jahre ihres gemeinsamen Lebens fotografierte der japanische Künstler wie besessen seine Frau. Eine Fixierung, die er bereits während seiner ersten Ehe zum Ausdruck gebracht hatte, in der er ununterbrochen seine erste Frau, Yukiyo Kawakami, porträtierte, die in abgebildet ist Yugi (Homo Ludence), das erste Fotobuch des Künstlers, erschien 1971.
Obwohl sein zweiter Heiratsversuch schon genug Höhen und Tiefen erlebt hatte, fand der Fotograf im Sommer 1974 eine neue Formel, um seinem unkontrollierbaren Zwang freien Lauf zu lassen. Jeden Morgen, sobald Yoko ihr Wohnhaus verließ, um in einer Kunstgalerie in Tokio zu arbeiten, schoss Fukase ihre Kamera mit einem Teleobjektiv aus dem Fenster ihrer Wohnung im vierten Stock eines vorstädtischen Wohnkomplexes. Ein Ritual, das letztendlich Gestalt annehmen würde Yoko, von Window. Zu der Serie gehören 20 Porträts, die diesen Juni im Rahmen der neuen Ausgabe von Getxophoto ausgestellt werden. Obwohl die vorherige Feier des Festivals eine Pause erforderte, ermutigt diese letzte Veranstaltung zum SPIEL als Motto, um das Spiel als eine zentrale Aktivität in der Geschichte der Menschheit zu rechtfertigen, die für das Lernen von grundlegender Bedeutung ist und in diesem Aspekt mit den Künsten verbunden ist . Anzumerken ist, dass das Festival seit jeher der japanischen Fotoszene besondere Aufmerksamkeit schenkt. Daher wurden in allen achtzehn Ausgaben unter anderem Werke von Künstlern wie Takashi Homma, Sohei Nishino, Toshinori Mizutani und Ken Kitano einbezogen.
Während der Fahrt, die den Strandbereich mit der Stadt verbindet, erlebt der Betrachter im Ereaga-Aufzug die Vielfalt der Posen und Haltungen des Protagonisten – einige erzwungen, andere natürlich; Manchmal grüßt sie, lächelt, spielt, manchmal wirkt sie gelangweilt und verärgert. „Obwohl das Spiel als Raum der Freiheit verstanden wird, ist es manchmal durch das Gegenteil gekennzeichnet: die Existenz präziser Regeln, die die Teilnehmer akzeptieren müssen“, sagt María Ptqk, Kuratorin des Festivals. Dennoch spiegelt sich in der Serie ein Tauziehen wider, in dem deutlich wird, dass Yokos Erfahrung als ausgebildete Schauspielerin ein Gleichgewicht unterstützt, das die traditionelle Machtdynamik zwischen dem Künstler und seinem Modell verändert.
Yoko, von Window Es wurde in den siebziger Jahren in der japanischen Zeitschrift veröffentlicht Kamera Mainichi. Später verschwand es auf mysteriöse Weise für Jahrzehnte, um in den letzten Jahren wieder in den Archiven des Fotografen aufzutauchen. In den siebziger Jahren begannen mehrere japanische Fotografen, intime Fotos ihrer Frauen und Begleiter zu veröffentlichen, darunter Nobuyoshi Araki, Autor von Yoko, meine Liebe (1978). Auf die gleiche Weise hat Emmet Gowin seine persönliche und emotionale Welt in den Vereinigten Staaten festgehalten. Wanibes Rolle ging jedoch über das Stereotyp der Muse hinaus. „Es waren Momente erdrückender Unbeholfenheit, unterbrochen von heftigen und fast selbstmörderischen Erregungsausbrüchen“, behauptete Yoko nach ihrer Scheidung in einem Artikel, der in veröffentlicht wurde Kamera Mainichi, betitelt Der unheilbare Egoiste: „Wir haben 10 Jahre zusammen gelebt, aber er hat mich nur durch eine Linse gesehen, ich glaube, alle meine Fotos sind eigentlich Fotos von sich selbst.“ Eine Art Reflexion, die es dem Autor ermöglichte, tiefer in sich selbst einzutauchen. Die Veröffentlichung von Yoko (Asahi Sonorama) im Jahr 1978, zwei Jahre nach ihrer Trennung, zeigte den Tumult dieser als Paar verbrachten Jahre.
Ob es seine Frau, seine Familie, andere Menschen oder Tiere waren, die Subjekte erlangten für Fukase den Wert eines Symbols seiner eigenen Existenz, des tiefsten Teils seiner selbst. Daher wird der Autor im Laufe seiner Karriere seine eigene Autobiografie in Form von Bildern gestalten, in denen die Grenze zwischen Kunst und Leben verschwimmt, unterstützt durch die exquisite Beherrschung der Technik und seine Fähigkeit, das Wesen der Existenz über die bloße Darstellung hinaus einzufangen.
„Ich fotografiere, um alles zu stoppen“, sagte der Autor einmal. „In diesem Sinne könnte meine Arbeit eine Art Rache an der Dramatik des Lebens sein.“ Der Künstler entwickelte eine wichtige Praxis innerhalb einer Gruppe von Fotografen, zu denen Issei Susa, Araki und Daido Moriyama gehörten, die mit dem verbunden waren, was später als bekannt wurde Shishashin oder Foto des Selbst; eine Mischung aus Fiktion und Realität, die eine emotionale Reaktion oder Verwirrung hervorrufen soll. Fukase war einer der Gründer des Photography School Workshop (Wākushoppu shashin gakkō), beeinflusst von der japanischen Gegenkultur und der innovativen Gruppe von Nachkriegsfotografen, die in der Ausstellung versammelt waren Neue japanische Fotografie, 1974 von John Szarkowski im MoMA mit dem Ziel organisiert, dem Westen japanische Fotografie näher zu bringen. Es war jedoch ein Buch: Raben, so düster und melancholisch wie sein eigenes Leben, das ihn zu internationalem Ruhm katapultierte. Es wurde 1986 veröffentlicht und gilt als eines der einflussreichsten Fotobücher der letzten Jahrzehnte. In Europa wurde es unter dem Titel veröffentlicht Die Einsamkeit der Raben (die Einsamkeit der Krähen)
PHotoEspaña präsentiert in seiner neuesten Ausgabe 37 der fast 90 Bilder der Serie in einer Ausstellung, die im Minerva-Raum des Círculo de Bellas Artes zu sehen ist. Raben, 烏. Es handelt sich um die vollständigste Auswahl, die weltweit ausgestellt wurde, bei der alle Digitaldrucke aus den Originalnegativen extrahiert wurden. Sie wird zum ersten Mal in Spanien gezeigt und von Tomo Kosuga und Lorenzo Torres kuratiert.
Als Yoko ihn 1975 verließ, verfiel der Fotograf in eine Depression, die er mit Alkohol zu lindern versuchte. In diesen Tagen begann er, diese dunklen Kreaturen zu fotografieren, die auf den Stromleitungen in der Nähe des Bahnhofs saßen, von dem aus er mit dem Zug zurück zu seinem Wohnsitz in Hokkaido fuhr. Diese Vögel, die normalerweise mit Bedeutungen verbunden sind, die mit Aberglauben und schlechten Vorzeichen behaftet sind und die in der japanischen Kultur turbulente Zeiten ankündigen, wurden unter den Blicken des Autors in Symbole verlorener Liebe verwandelt. Körnige, dunkle und impressionistische Bilder, in deren Unschärfe sich die existentielle Leere widerspiegelt. „Die Dunkelheit in seiner Ästhetik spiegelt nicht nur seine düstere Stimmung wider, sondern auch seine Vorliebe für die traditionelle japanische Kultur, insbesondere die Zen-Kultur“, bemerkt der Kurator. Die Dualität zwischen Leben und Tod spiegelt sich im schattenhaften Flug der Krähen und im trostlosen Krächzen wider, das der Betrachter zu hören glaubt. Aber nicht nur Vögel sind die Bewohner dieser dramatischen Reise. Wir finden geheimnisvolle Spaziergänger, Katzen, Fische, auch Mädchen in Uniform, deren Haare im Wind flattern wie das wilde Flattern eines von seinen eigenen Dämonen gefangenen Vogels.
Wie in Der RabeIn Edgar Allan Poes Gedicht besucht der Rabe – „Wanderer in der Dunkelheit“, wie der amerikanische Autor es nannte – den leidenden Liebhaber auf seinem Abstieg in den Wahnsinn, um ihn an seine Geliebte zu erinnern, und wiederholt: „Nie wieder.“ Der Fotograf fotografierte jedoch weiterhin Krähen, bis er 1982 erneut heiratete. Am Ende der Serie behauptete er sogar, er sei eine Krähe geworden. Es scheint, dass der Fotograf kurz vor seinem Unfall im Jahr 1992 – er stürzte eine Treppe in einer Bar hinunter – die Absicht hatte, seine Bilder mit Gedichtfragmenten zu kombinieren. Es könnte nicht sein. Fukase lag zwanzig Jahre lang im Koma, aus dem er nie wieder herauskam. Er starb am 9. Juni 2012.
‘Yoko, von Window‘. Masahisa Fukase. Getxophoto. Ereaga Igogailua-Aufzug. Getxo. Bizkaia. Bis 30. Juni.
‘Raben, 烏’. Masahisa Fukase. Minerva-Zimmer. Kreis der Schönen Künste. Madrid FotoEspaña. Bis 8. September.
Du kannst Folgen Babelia In Facebook Und Xoder melden Sie sich hier an, um es zu erhalten Unser wöchentlicher Newsletter.
