Sowohl Film- als auch Musikfans haben Grund zum Feiern: Bradley Coopers seit langem in Arbeit befindlicher Film „Maestro“, der die Geschichte der komplexen legendären Beziehung zwischen dem Komponisten/Dirigent Leonard Bernstein und der Schauspielerin Felicia Montealegre erzählt, ist endlich da.
Nach Coopers erfolgreichem Regiedebüt „A Star is Born“ aus dem Jahr 2018 scheint „Maestro“ die Besessenheit des Schauspielers/Regisseurs von Musik, Kreativität und den schwierigen Genies zu bestätigen, die das eine nutzen, um das andere zu erschaffen. Doch dieses Mal erzählt Cooper, der auch Bernstein spielt, die Geschichte einer realen Person – und einer der berühmtesten Musikerfiguren des 20. Jahrhunderts.
Wenn Bernsteins Name nicht bekannt ist, ist es wahrscheinlich seine Musik. Bernsteins Arbeit als Dirigent und Komponist – zusammen mit seiner großen Persönlichkeit und seinem Engagement für die Musikpädagogik – machten ihn zu einem der ersten amerikanischen Dirigenten und Komponisten, die internationale Anerkennung erlangten. Er brachte Showtalent in den Symphoniesaal und die Leidenschaft, klassische Musik den amerikanischen Massen näher zu bringen. Bernstein, der vor allem als Komponist des Broadway-Musicals „West Side Story“ bekannt ist, arbeitete auch an Orchestermusik für Konzertsäle und Opern, Ballette, Filmmusiken und Musicals.
Aber was zeichnete Bernstein als Dirigenten und Komponisten so aus, dass Cooper einen Film über ihn drehte?
Von dem Moment an, als er 1943 in letzter Minute als Dirigent für das New York Philharmonic Orchestra einsprang, war Bernstein ein Star, sowohl aufgrund seines Talents als auch aufgrund seiner körperlichen Präsenz. Später fungierte er elf Spielzeiten lang als Musikdirektor des Orchesters.
„Aus der Sicht eines Dirigenten brachte er viel Energie und Lebhaftigkeit mit und half dabei, die New York Philharmonic und sogar die Symphonietradition in den Vereinigten Staaten wiederzubeleben, die zu verfallen begann“, sagt James Gutierrez, Assistenzprofessor für Musik an der Northeastern University . „Er hat das durch seine Energie und durch sein Gelenk geschafft. „Er war ein Meisterkommunikator.“
„Bernsteins physische Präsenz auf der Bühne passt perfekt zur großen Leinwand“, sagt Matthew McDonald, außerordentlicher Professor für Musik an der Northeastern.
„Selbst wenn man sich nur auf die visuelle Darstellung seines Dirigats konzentriert, war er in seinen Bewegungen so theatralisch und mit seinem Körper so ausdrucksstark, dass er manchmal fast tanzte“, sagt McDonald.
Aber hinter der Showkunst steckte ein starker Fokus auf starke, manchmal skurrile Rhythmen und Tempi, die seiner körperlichen Intensität entsprachen. Unabhängig davon, was er dirigierte oder komponierte, standen Bernsteins Persönlichkeit und Stimme im Mittelpunkt. Sogar seine Interpretationen der Werke anderer Komponisten waren unbestreitbar Bernsteinianisch.
„Er hat einem Stück seinen Stempel aufgedrückt, so dass es einem entweder gefiel oder nicht“, sagt McDonald. „Da ist das [Dmitri] Schostakowitschs Stück, die fünfte Symphonie, wo am Ende im letzten Satz [Bernstein] braucht ein ziemlich schnelles Tempo. Es unterscheidet sich von anderen Interpretationen, die ich davon gehört habe. „Dadurch hört man das Stück einfach anders.“
Bernstein erweiterte auch die Idee, welche Musik in Konzertsälen gespielt werden könnte, über die Werke derselben europäischen Komponisten hinaus, die das Publikum zu hören gewohnt war. Durch seine eigene Arbeit und die ständige Förderung von Komponisten wie Andew Copland, William Schuman und Charles Ives habe Bernstein dazu beigetragen, amerikanische klassische Musik bekannt zu machen, sagt McDonald.
--Als Komponist verschmolz er klassische Klänge mit jüdischer Musik, lateinamerikanischer Musik und populären amerikanischen Stilen wie Jazz, stets mit Blick auf die Melodie.
Doch Bernsteins Vermächtnis als Mensch und Musiker gilt heute als komplexer als in der Vergangenheit.
Es gibt einen Grund, warum sein Privatleben, auf das sich „Maestro“ konzentriert, voller inter- und intrapersonaler Dramen ist, zu denen Cooper sich als Schauspieler und Regisseur wahrscheinlich hingezogen fühlte. Bernstein war ein schwuler Mann, der in einer Zeit lebte, in der es alles andere als möglich war, seine Sexualität offen anzuerkennen. Er hatte mehrere Affären, während er mit Montealegre (im Film gespielt von Carrie Mulligan) verheiratet war, und verließ Montealegre einmal sogar wegen eines Mannes, um sich später mit ihr zu versöhnen, bevor sie 1978 an Lungenkrebs starb.
Er war auch ein sozialer Aktivist, der sich sein ganzes Leben lang für humanitäre Anliegen und sozialen Wandel einsetzte, von Bürgerrechten bis zur AIDS-Krise. Er beschäftigte in seinen Balletten bewusst Tänzer aus Randgruppen und stellte 1944 japanische und schwarze Tänzer vor, „um gegen Fremdenfeindlichkeit und Rassismus während des Zweiten Weltkriegs vorzugehen“, sagt Gutierrez.
Während der McCarthy-Ära reichte es aus, das FBI dazu zu bringen, eine Akte über ihn zu öffnen, die schließlich 800 Seiten umfassen sollte.
Musikalisch werde noch darüber geschrieben, wie Bernsteins Vermächtnis letztendlich aussehen werde, sagt Gutierrez. Seine Arbeit als Dirigent, Komponist und Pianist diente alle seiner größeren Mission: klassische Musik aus dem Konzertsaal in das öffentliche Bewusstsein zu bringen.
Durch seine zahlreichen im Fernsehen übertragenen Konzerte und seine Fähigkeit als Meisterkommunikator machte Bernstein neue Generationen auf die klassische Musik aufmerksam. Aber Gutierrez sagt, dass all diese Arbeit auch dazu beigetragen hat, das Prestigegefühl der klassischen Musik und des Orchesters zu festigen, das sagt: „Das ist echte Musik.“ Er interessierte sich für andere Genres – er sagte bekanntlich, dass er 5 % der Rockmusik mag –, aber da er sich als Komponist und Pädagoge auf Struktur und Theorie konzentrierte, hatte er immer noch eine bestimmte musikalische Hierarchie im Sinn.
„Das ist eine versteckte Erzählung – ich glaube nicht, dass Bernstein das jemals direkt gesagt hat –, aber teilweise war es die Show, der Applaus und der Schwerpunkt, den er in dieser Zeit innehatte“, sagt Gutierrez. „In mancher Hinsicht stehen wir immer noch im Schatten davon.“
Der Schatten, den Bernstein auf die Welt der amerikanischen klassischen Musik wirft, ist riesig, so dass es manchmal so aussieht, als seien die USA nicht an ihm und seinem Erbe vorbeigekommen. Als Gustavo Dudamel den New York Philharmonic beitrat, fragten sich alle als Erstes: Ist er der nächste Leonard Bernstein?
„Es gab nur einen Leonard Bernstein, aber es besteht der Wunsch nach einem anderen“, sagt McDonald. „Ich glaube nicht, dass es in unserer heutigen Kultur jemals so jemanden in der klassischen Musik geben könnte.“
Cody Mello-Klein ist ein Northeastern Global News-Reporter. Schicken Sie ihm eine E-Mail an [email protected]. Folgen Sie ihm auf X/Twitter @Proelectioneer.
