Alle 18 Monate bieten wir Kreativen und Künstlern Ateliers und Wohnräume an.
Unser seit 2013 laufendes kreatives Live-Arbeitsprogramm beherbergt Talente wie den preisgekrönten Künstler Ramesh Mario Nithyendran und den von der Kritik gefeierten Komponisten/Texter, Schauspieler und Sänger Vidya Makan.
Unser Ziel ist es, Möglichkeiten des kulturellen, kreativen und kommerziellen Austauschs zu fördern, die sonst in der Innenstadt möglicherweise nicht möglich wären. Es ist ein wichtiger Teil unserer Kulturpolitik der Creative City, sich mit den Herausforderungen von Künstlern auseinanderzusetzen, wenn es darum geht, bezahlbaren innerstädtischen Wohnraum und kreative Einrichtungen zu finden.
Hier erzählen die 6 aktuellen Mieter unserer Studios in Darlinghurst, wie ihnen das kreative Live-Arbeitsprogramm dabei geholfen hat, bei ihrer Arbeit einen Fokus zu schaffen und neue Inspiration zu finden.
Maggie ist eine in Australien geborene Khmer/Vietnamesische DJ/Musikproduzentin. Mit ihrer Arbeit und ihrer Liebe zur Musik möchte sie für mehr Vielfalt in der Musikindustrie sorgen.
Maggie ist Gründerin des Labels SYS Sister Sounds und leitet den vietnamesischen Community-Radiosender Hà Nội aus der Ferne. Als Teil ihres Kollektivs Pho the Girls leitet sie Workshops, in denen sie Frauen und nicht-binären Menschen das DJing beibringt.
„Die Möglichkeit, dies zu erreichen, Musik zu machen und eine südostasiatische australische Vertretung zu haben, hat der örtlichen Gemeinschaft wirklich geholfen, zu glauben, dass jemand wie ich oder jemand wie sie in der Lage sind, diese Dinge zu tun.“
Dieses Programm hat erlaubte Maggie, näher an der Arbeit zu wohnen.
„Ich spiele viel im Club 77, der buchstäblich in der Nähe liegt.“
Während der Arbeit an einem Album, konnte sie in die lokale Szene eintauchen. Zusammenarbeit, Auftritte und Teilnahme an Auftritten und Versammlungen.
Für Maggie, die zuvor im Westen Sydneys lebte, war dies nicht immer eine Option. Vor ihrem Umzug fühlte sie sich manchmal unsicher, als sie spätabends alleine aus der Innenstadt nach Hause reiste.
Maggie Tra auf Spotify
Amy Sole ist eine stolze Wiradjuri/Worimi-Person. Als Geschichtenerzählerin arbeitet Amy in verschiedenen Disziplinen der darstellenden Künste als Dramatikerin, Regisseurin, Schauspielerin, Dramatikerin, Produzentin und Fürsprecherin.
„Für mich geht es darum, die Wahrheit und die Geschichten der Menschen zu unterstützen, die sie zu erzählen haben. Es geht darum, wie wir mit Geschichten Dinge verändern. Wie wir mit Geschichten Dinge verändern und wie wir Geschichten teilen und uns mit ihnen verbinden. „Ich mache das auf verschiedenen Wegen.“
Vor dem Programm „Kreative Wohn-/Arbeitsräume“. Amy schrieb für Theaterbühnen und schloss ihren Master of Directing an der NIDA ab. Sie lebten im Westen Sydneys und pendelten täglich zwei bis vier Stunden. Amys einzigartige Perspektive als queere Aborigine-Künstlerin mit Behinderung ist sehr gefragt, aber die Reisezeit machte kürzere Treffen und Termine in der Stadt kompliziert. Es ließ wenig Raum zum Innehalten.
Dieses Programm hat Amy ermöglicht „Die Zeit, die Freiheit und den Raum, mich wirklich als Künstler weiterzuentwickeln. Ich habe viel mehr angefangen zu malen und viele meiner eigenen Arbeiten wieder zu schreiben. Ich fühlte mich einfach sehr geehrt, hier mit meiner eigenen Praxis zu sein und dort zu sitzen und zu schreiben.“ auch ein bisschen.”
Sie sind gewesen Fortsetzung ihrer Arbeit als Regisseur und Dramatiker bei Produktionen der First Nations, einschließlich der Arbeit an mehreren Produktionen beim Sydney Festival.
Karen ist eine Künstlerin, die Collagen zelebriert, weil sie in ihrer Kunstpraxis besessen davon ist, das Recycling und die Wiederverwendung von Materialien zu würdigen. Karens Fokus liegt derzeit auf der Darstellung der Reise älterer Frauen und ihrer Unsichtbarkeit in der westlichen Kultur.
„Ich hatte vor 30 Jahren eine künstlerische Karriere und dann kam mir das Leben dazwischen. Meine Partnerin hatte Brustkrebs. All diese Dinge sind passiert. Ich hatte Kinder – das Leben wird einfach sehr hart. Und so dachte ich: Nein, ich fühle mich einfach nicht vollständig. „Ich mache gerne Kunst und ich mag es, Künstler zu sein.“
Dieses Programm wurde “perfektes Timing.” Davor bewarb sie sich „für alles“ und machte abends nach der Arbeit Kunst.
Sie ist gewesen Sie arbeitet an ihrem Beitrag für den Hazelhurst Art Prize und verwendet Collagen, Vintage-Papiere, Schichten und Handarbeiten in detaillierten Kunstwerken.
Ihr Rat an alle, die über eine Bewerbung nachdenken: „Seien Sie mutig und machen Sie es! Als ich angenommen wurde, dachte ich, sie hätten etwas vermasselt! Ich dachte, das geht nicht, aber ich habe mir viele Gedanken über meine Bewerbung gemacht.“
Karen Coulls Instagram
Billy ist ein zeitgenössischer Künstler mit Darug-Abstammung. Seine künstlerische Praxis umfasst Keramikskulpturen, Ölgemälde, Radierungen und Installationen. Er erforscht, was es heute bedeutet, ein junger indigener Mensch in Australien zu sein.
--„Für mich als jungen Künstler geht es vor allem ums Networking. Menschen treffen und in ihrer Nähe sein, erleben, wie Dinge funktionieren.“
Vor dem Programm „Kreative Wohn-/Arbeitsräume“.Billy war aufgrund der Unsicherheit während Covid-19 nach Hause an die nördlichen Strände gezogen.
„Es war irgendwie schön, oben in Avalon zu sein, damit ich surfen gehen konnte und mehr Platz hatte … aber ich kam langsam darüber hinweg. Es ist schön, wieder mit anderen Künstlern zusammen zu sein.“
Dieses Programm hat geholfen Bringen Sie Billy „vielen Galerien und einem Zentrum der Kunstwelt näher.“ Die Nähe hat es einfacher gemacht, Kollegen zu treffen und ihre Branchennetzwerke zu erweitern. Billy sagt: „Es hat meine Welt sehr geöffnet.“
Billy hat daran gearbeitet ein Dokumentarfilm mit dem ABC mit dem Titel Changing Tides. Es geht um einen Surf-Roadtrip an der Ostküste, „bei dem man indigene Stimmen teilt, die im Mainstream-Australien oft nicht zu hören sind“.
Weitere Projekte sind die Sydney Art Fair, Spring 1883 in Melbourne, das Black Art Project, Sydney Contemporary und eine Ausstellung im südlichen Hochland.
Billy Bains Website
Shivanjani ist ein fidschianisch-australischer Künstler, der Geschichtenerzählen, Objekte und Videos verwendet, um verlorene Geschichten aufzuzeigen und Erzählungen über Vertrags- und Migrationsgeschichten zu erforschen. Seine Arbeiten wurden in Australien, Neuseeland, Indien, Barbados, Frankreich, Indonesien, Großbritannien und Italien ausgestellt.
„Ich kann die Straße entlanggehen und zu einer Vernissage oder in die Art Gallery of NSW gehen und muss es nicht planen, sondern einfach so denken: Ich werde sehen, wohin mich der Tag führt.“
Dieses Stipendium hat Shivanjani gewährt leichterer Zugang zur Kunstszene Sydneys sowie zu den Organisationen und Branchenkollegen. Das kreative Mietverhältnis wird es ihr ermöglichen, in die nächste Phase ihrer Karriere einzusteigen und immer ehrgeizigere Arbeiten auszuführen.
Shivanjani hat sich darauf konzentriert ihre künstlerische Praxis mit einem Stipendium der Queensland Art Gallery und einer Ausstellung bei Linden New Art im nächsten Jahr.
„Diese großen Chancen rufen mich irgendwie dazu auf, sie zu ergreifen.“
„Alles passte irgendwie zusammen. Es war wirklich verrückt. Ich dachte, ich würde einfach eines der Dinge bekommen, für die ich mich beworben habe, das wäre großartig. Dann habe ich irgendwie alle bekommen und das alles passierte, als ich in Indien war!“ “
Shivanjanis Website
Beruflich bekannt als Mr. Rhodes. Blake ist ein Bundjalung- und Yaegl-Songwriter, Produzent, Performer und Komponist, der hauptsächlich in den Bereichen Hip Hop und elektronische Musik arbeitet.
„Als Vollzeitkünstler haben wir keine Tagesjobs wie 9 bis 17 Uhr. Wir haben 5 bis 5!“
Vor dem Programm „Kreative Wohn-/Arbeitsräume“., Blake arbeitete an einer EP, tourte durch den Staat und leitete Workshops für Jugendliche zu Themen von der kreativen Entwicklung bis zur Produktion. Er war oft beruflich und monatelang unterwegs und lebte zuvor in einem Studio-Apartment in Enmore. Blake ist in Lismore aufgewachsen.
„Ehrlich gesagt, wenn ich diesen Ort nicht bekommen hätte, wäre ich wahrscheinlich zurück nach Lismore gezogen. Denn es ist irgendwie unerschwinglich teuer, als Vollzeitkünstler in Sydney zu leben.“
Dieses Programm wurde „wirklich produktiv“ mit einer stärkeren Trennung zwischen ihrem Sozial- und Arbeitsleben. Die meisten seiner Auftritte und Aufnahmesessions finden im inneren Westen oder in Alexandria statt.
„Meine Freunde, die vorbeikommen, sagen: ‚Verdammt! Du lebst gut.‘ Ich erzählte ihnen von diesen Residenzen und Möglichkeiten und sie sagten: „Das klingt verrückt! Ist das überhaupt real?“ Ich dachte: ‚Das ist echt!‘ und ich habe einer ganzen Reihe von Leuten Links geschickt.
Mr Rhodes Music Instagram
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