Nachdem sich der Staub gelegt hat, zieht das New Yorker Spitzenmarktteam von Artnet News – Annie Armstrong, Katya Kazakina und Eileen Kinsella – eine Bilanz der Auktionswoche(n) in den Big Three Häusern.
Manche mögen sagen, es sei unvermeidlich gewesen, dass die Einnahmen aus den Festzelt-Abendverkäufen im Jahresvergleich um mehr als 30 Prozent zurückgingen, wenn man die starke Konkurrenz durch die außergewöhnlichen Angebote des letzten Jahres bedenkt, darunter die Sammlung von Paul Allen im Wert von über einer Milliarde US-Dollar bei Christie’s. Dennoch, undSelbst die A+-Materialien in diesem Jahr – wie die erstklassige Sammlung der verstorbenen Emily Fisher Landau – konnten nicht das Feuerwerk hervorbringen, das in den Vorjahren zu sehen war.
Ein Grund für die nicht gerade hervorragenden Ergebnisse der Auktionssaison waren die zahlreichen Rücknahmen, die alle drei Häuser im Laufe des zweiwöchigen Marathons heimsuchten.
Sotheby’s war besonders klein bei der Abendauktion für moderne Kunst, die zu Beginn des Abends nur 41 Lose umfasste (im Vergleich zu Christie’s mit 65 Losen), und wurde im Laufe der Nacht noch kleiner. Wenn sich Verlader in früheren Saisons dazu entschieden, Lose zurückzuziehen, ging dies in der Regel mit einer Vorverkaufserklärung einher. Trotz der selbstbewussten Haltung des Auktionators a Zahlreiche übereilte Mid-Sale-Ankündigungen in diesem Jahr offenbarten eine Atmosphäre der Unsicherheit. Die ersten acht Werke – was 20 Prozent des Verkaufserlöses ausmacht – wurden zurückgezogen.
Zu dieser Gruppe gehörten Werke einiger der berühmtesten Künstler der Welt, darunter Pablo Picasso, Richard Diebenkorn, René Magritte, Fernand Léger und Diego Rivera. Das teuerste Los, das zurückgezogen wurde, war ein Gemälde von Philip Guston mit einer niedrigen Schätzung von 6 Millionen US-Dollar.
Der Schaum der vergangenen Jahre scheint auch auf dem heutigen Markt verschwunden zu sein. Dennoch blieb ein angesehener Sammler optimistisch, was die Marktlage angeht, als er vor dem „The Now“-Auktion von Sotheby’s, mit dem die zweiwöchige Auktionsreihe begann, bei Gläsern Champagner herumschlenderte und dabei optimistisch blieb. Mir ist aufgefallen, dass zeitgenössische Werke zwar nicht wie in Spitzenzeiten des Marktes in Massen verkauft wurden, hervorragende „Beispiel“-Stücke jedoch immer noch gute Verkaufsraten verzeichneten. „Es ist der beispielgesteuerteste Markt, den ich je gesehen habe“, sagte er. „Vor zwei Jahren drehte sich alles um den Namen. Jetzt wollen die Leute ein perfektes Beispiel eines Künstlers. Sie wissen, dass es schlecht ist, wenn Leute die Beispielstücke weitergeben. Das passiert nicht.“
Lesen Sie weiter für unsere wichtigsten Erkenntnisse und Highlights der letzten beiden vollgepackten Auktionswochen in New York.
Größter Gewinner: Sotheby’s
Der Raum bei Sotheby’s Abendauktion der Sammlung von Emily Fisher Landau. Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s.
Zu Beginn der Saison war Sotheby’s mit Vorverkaufsschätzungen von 789 bis 1,05 Milliarden US-Dollar bereit, die Nase vorn zu haben – und das tat es auch –, gefolgt von Christie’s mit Schätzungen zwischen 630 und 900 Millionen US-Dollar, gefolgt von Phillips mit 142,7 Millionen US-Dollar.
Diese Hackordnung setzte sich bei den Gesamtsummen durch: Sotheby’s erzielte bei vier Abendverkäufen einen Höchstbetrag von 936,5 Millionen US-Dollar (und dabei ist der Verkauf eines Ferrari GTO von 1962 für 51,7 Millionen US-Dollar nicht eingerechnet, den das Haus in seine eigene Abendverkaufssumme einbrachte), gefolgt von Christie’s mit 748,3 Millionen Dollar und Phillips, wo der Abendverkauf 155 Millionen Dollar einbrachte. Insgesamt zogen die Abendverkäufe an 1,84 Milliarden US-Dollar, was unter der High-End-Schätzung von 2 Milliarden US-Dollar liegt und 32 Prozent unter dem im letzten Herbst verzeichneten Umsatz von 2,6 Milliarden US-Dollar liegt.
Nasseste Farbe
Marina Perez Simão, Ohne Titel (2022). Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s.
Diese gestische Leinwand stellte den Auktionsrekord der 33-jährigen Marina Perez Simão bei Sotheby’s „The Now“-Auktion auf und brachte statt 80.000 bis 120.000 US-Dollar satte 422.000 US-Dollar ein. Simão wird sowohl von Mendes Wood DM als auch von Pace vertreten, und dieses sich schnell verkaufende Werk deutet auf einen regen Markt für den in Brasilien lebenden Künstler hin, da es erst vor einem Jahr fertiggestellt und bei seiner Debütausstellung bei Pace in London, „Onda“, erworben wurde. .
Eine Geschichte von zwei Rothkos
Links: Mark Rothko, Ohne Titel (1958) aus der „Seagram“-Reihe; rechts: Mark Rothko, Ohne Titel (1968). Mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s.
„Selektivität“ ist während der Auktionssaison immer ein Schlagwort und wird als Sammelbegriff verwendet, um zu erklären, warum bestimmte Werke verkauft werden, während andere scheitern. Hier ist ein konkretes Beispiel für eine erneuerte Marktselektivität, die durch zwei sehr unterschiedliche Reaktionen auf Rothko belegt wird.
Während Emily Fisher Landaus düstere, adobefarbene Rothko-Leinwand aus der angesehenen „Seagram“-Serie 19 Millionen US-Dollar einbrachte und damit weit unter der Vorverkaufsschätzung von 30 bis 40 Millionen US-Dollar lag, machte ein viel kleineres, leuchtendes Werk der Künstlerin auf Papier die 7 Millionen US-Dollar zunichte Die Vorverkaufsschätzung beträgt 10 Millionen US-Dollar und liegt bei 20,5 Millionen US-Dollar.
Der unerwartetste Bieterkrieg
Auktionator Oliver Barker nimmt Gebote für Agnes Martin entgegen Grauer Stein II bei Sotheby’s. Foto: Angela Weiss/AFP über Getty Images.
-Agnes Martin, der als Star der Auktionssaison 2023 hervorging, stand nicht auf unserer Bingokarte. Aber die stille, kontemplative Genialität von Martins Leinwand ist angesichts des Lärms der Außenwelt eindeutig ein attraktives Verkaufsargument. Martins Werk von 1961 Grauer Stein II kam im Rahmen der Versteigerung der Emily Fisher Landau Collection zum Blockbuster von Sotheby’s auf den Markt, bei der der Verkaufspreis auf 6 bis 8 Millionen US-Dollar geschätzt wurde, und landete nach einem zurückhaltenden, aber intensiven Bietergefecht bei satten 16 Millionen US-Dollar (18,7 Millionen US-Dollar mit Gebühren). ein neuer Maßstab für den Künstler.
-Teuerste Arbeit
Pablo Picassos Femme à la montre (1932) bei Sotheby’s. Foto von Tristan Fewings/Getty Images für Sotheby’s.
Pablo Picassos Femme à la montre, der Grundstein der Sammlung von Emily Fisher Landau, wurde am 8. November bei Sotheby’s für 139,4 Millionen US-Dollar (einschließlich Gebühren) versteigert. Fisher Landau erwarb 1968 das Porträt von Picassos Geliebter Marie-Thérèse Walter aus dem Jahr 1932 von der Pace Gallery. Es blieb in ihrer Sammlung, bis es diesen Monat bei Sotheby’s zum Verkauf angeboten wurde und 425 Millionen US-Dollar einbrachte. Das auf 120 Millionen US-Dollar geschätzte Porträt tourte vor dem Verkauf um die ganze Welt. Die Ausschreibung begann bei 95 Millionen US-Dollar und lockte drei Kandidaten an, die sich auf 121 Millionen US-Dollar beliefen. Der Gewinner war ein Kunde von Brooke Lampley, Vorsitzender der Kunstabteilung von Sotheby’s, zu dessen Kunden die milliardenschweren Sammler Ken Griffin und Stephen Schwarzman gehören.
Steilstes Schnäppchen
Händler Leo Koenig mit seinem Gerhard Richter-Gemälde „Strip“. Foto mit freundlicher Genehmigung von Leo Koenig.
Im Jahr 2016 machte der chinesische Mogul Liu Yiqian Schlagzeilen, als er sich ein 11 Meter breites Gemälde von Gerhard Richter schnappte. Streifen, auf der Art Basel für 3 Millionen Euro. Letzte Woche bot Sotheby’s das Werk im Rahmen seiner Abendauktion zeitgenössischer Kunst für 2 bis 3 Millionen US-Dollar an. Der Kunsthändler Leo Koenig, ein Richter-Fan, bot Sotheby’s ein unwiderrufliches Gebot in Höhe von 1 Million Dollar an. Offensichtlich war er der Einzige, der sich für das Werk interessierte, und bekam es schließlich für 1,3 Millionen US-Dollar inklusive Honorar. Koenig führte den Wertverlust des Werkes um 70 Prozent auf dessen einschüchternde Größe und die Garantie von Sotheby’s zurück, die das Auktionshaus dazu veranlasste, sein niedriges Gebot anzunehmen.
Die unterhaltsamste Auktionsbörse
Adrian Meyer. Bild mit freundlicher Genehmigung von Christie’s.
Während Christies Marathon-Abendverkauf des 20. Jahrhunderts am Donnerstag, dem 9. November, wurden mehr als 60 Lose angeboten. Bei einem Abendverkauf von durchschnittlich etwa 20 Losen pro Stunde könnte das bedeuten, dass den Besuchern eine sehr lange Nacht bevorsteht.
Auktionator Adrien Meyer, der die zweite Hälfte des Verkaufs beaufsichtigte, war sich des Timings und der Gefahr einer Auktionsmüdigkeit bewusst. Irgendwann stupste er einen Spezialisten in der Telefonbank mit der nicht ganz so subtilen Bemerkung an: „Die Leute haben Pläne für das Abendessen“, was bei denen, die tatsächlich Vorbehalte gegen Manhattan hatten, zum Lachen führte. Der Verkauf dauerte insgesamt etwa zweieinhalb Stunden.
Beste Joan: Ohne Titel (ca. 1959)
Joan Mitchell, Ohne Titel (ca. 1959). Mit freundlicher Genehmigung von Christie’s Images, Ltd.
In diesem Herbst veranstaltete jedes Auktionshaus ein wertvolles Stück von Joan Mitchell in einer seiner Auktionen, was zahlreiche Spekulationen darüber auslöste, wie sich der Markt des verstorbenen abstrakten Malers in einem unsicheren Markt entwickeln würde. Die beiden Werke wurden als möglicherweise das teuerste Kunstwerk von Mitchell, das jemals versteigert wurde, gegeneinander ausgespielt: ein frühes Werk ohne Titel aus dem Jahr 1959, das bei Sotheby’s verkauft wurde, und ein weiteres aus der späten Zeit ihres Lebens. Sonnenblumen von 1990-1991. Sie hatten vergleichbare Schätzungen, erstere lagen bei 25 bis 35 Millionen US-Dollar und letztere bei 20 bis 30 Millionen US-Dollar.
Unter denen, die die Auktionen aufmerksam verfolgten, Wetten wurden abgeschlossen darüber, ob das seltene Frühwerk den Preis gewinnen würde oder ob das andere, herausragende Beispiel als Sieger hervorgehen würde. Am Ende bekam der frühe Vogel den Wurm und wurde für satte 29,2 Millionen US-Dollar verkauft, was nur 1,3 Millionen US-Dollar über dem Endpreis liegt Sonnenblumen. Mögen diejenigen, die auf die Ergebnisse setzen, jetzt ihre Schulden begleichen.
Der Schwanengesang eines Verkäufers
Jussi Pylkkänen verkauft das Top-Los der Abendauktion von Christie’s im 20. Jahrhundert, Monet’s, Le bassin aux nymphéas, für 74 Millionen US-Dollar.
Der Verkauf am 9. November markierte auch das Ende einer Ära, da der erfahrene Christie’s-Auktionator Jussi Pylkkänen seinen letzten Verkauf feierte, bevor er eine neue Karriere als Privatberater begann. Pylkkänen verabschiedete sich nach 38 Jahren im Haus, wo er im zarten Alter von 22 Jahren seine Karriere an der Rezeption begann.
Pylkkänen, der die erste Verkaufshälfte unbeschwert abwickelte, dankte Kunden und Kollegen überschwänglich für die, wie er es nannte, „erstaunlichen Abenteuer“ im Laufe der Jahre. Zur Halbzeit des Verkaufs verließ er das Podium unter stehenden Ovationen im Saal, gleich nachdem er das Top-Los des Abends überreicht hatte: Claude Monet Das Becken der Nymphen. Leb wohl, Jussi!
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