Death Metal, Schubert, Nacktheit: Premiere der Oper über die Zerstörung des Staudamms in der Ukraine in Kiew | Oper

Death Metal, Schubert, Nacktheit: Premiere der Oper über die Zerstörung des Staudamms in der Ukraine in Kiew | Oper
Death Metal, Schubert, Nacktheit: Premiere der Oper über die Zerstörung des Staudamms in der Ukraine in Kiew | Oper
-

Bei einem flüchtigen Blick auf die eleganten Kiewer, die vor dem zitronengelben neoklassizistischen Theater oberhalb des Unabhängigkeitsplatzes Schlange standen, hätte ein Beobachter kaum einen Hinweis darauf, dass hier Krieg herrschte.

Doch die Oper, die letzte Woche im Internationalen Zentrum für Kultur und Kunst uraufgeführt wurde, ist untrennbar mit den tödlichen Ereignissen der umfassenden Invasion Russlands in der Ukraine verbunden.

Gaia-24 wurde durch die Zerstörung des Kakhovka-Staudamms am Fluss Dnipro im letzten Jahr und die daraus resultierende Katastrophe für Mensch und Umwelt inspiriert, als Wasser aus dem 832 Quadratmeilen großen Stausee weite Gebiete flussabwärts überschwemmte.

Das zweistündige Werk ist eine musikalische Collage aus Volksliedern und Kabarettmelodien; klassische Werke wie Schönbergs Pierrot Lunaire und Schuberts Winterreise; Brocken Techno und Death Metal; und sogar ein Stück Dua Lipa.

Eine vielseitige Besetzung aus Tänzern, Schauspielern, Musikern und Sängern führte einen Großteil der Arbeit nackt auf. Foto: Julia Kochetova/The Guardian

Eine vielseitig talentierte Besetzung aus Tänzern, Schauspielern, Musikern und Sängern führte einen Großteil der Arbeit nackt auf – wobei Geigen, Celli und Bässe nicht nur als Musikinstrumente, sondern als Elemente einer komplexen Choreografie eingesetzt wurden.

Gaia-24 ist die neueste Oper von Roman Grygoriv und Illia Razumeiko. Sie schufen auch Chornobyldorf, ein Werk, das kürzlich eine Europa- und New York-Tournee absolvierte. Nebenbei gewann es den Preis der Royal Philharmonic Society für die beste Opernproduktion des Jahres 2023.

Tschernobyldorf, das vor der umfassenden Invasion Russlands geschrieben wurde, „war eine Geschichte über eine imaginäre Postapokalypse“, sagte Razumeiko am Tag nach der Premiere von Gaia-24 im Hauptsitz des Unternehmens im Komponistenverband der Ukraine im Zentrum von Kiew. „Und dann, mit der Invasion, wurde diese imaginäre Postapokalypse Wirklichkeit.“

Als russische Truppen durch die Sperrzone von Tschernobyl in Richtung Kiew marschierten und das Kernkraftwerk Saporischschja besetzten, wirkte Tschernobyldorf, das eine dystopische Zukunft heraufbeschwört, in der Menschen nach einer Atomkatastrophe versuchen, Fragmente zerstörter kultureller Erinnerung zusammenzusetzen, schrecklich vorausschauend

Als die Invasion begann, zerstreuten sich Razumeiko, Grigoriv und ihre Kollegen in der Westukraine und anderswo in Europa und kehrten nach dem russischen Rückzug aus der Stadt im April 2022 nach Kiew zurück. Zu diesem Zeitpunkt „hatten wir nicht vor, eine große Oper zu machen. Wir hatten weder die Ressourcen noch die Inspiration dafür“, sagte Razumeiko.

Alle Interpreten, ob ausgebildete Musiker oder nicht, verwenden Musikinstrumente. Foto: Julia Kochetova/The Guardian

Doch dann, am 6. Juni letzten Jahres, wurde der Kakhovka-Staudamm gesprengt, „und unsere Reaktion war sofort, dass wir etwas tun müssen“, sagte Razumeiko. „Ich habe diese Orte bereits eine Woche nach der Explosion besucht“, fügte er hinzu; Das Dorf seiner Eltern, Bilenke, liegt am Ufer des ehemaligen Stausees Chakowka. Beide Männer, die seit einem Jahrzehnt bei der Produktion von Opern und Musiktheatern zusammenarbeiten, verbrachten dort einige Zeit mit dem Komponieren, und Videosequenzen für Chornobyldorf wurden in der Region gedreht.

„Es ist eine komplizierte Geschichte, denn die Explosion des Kakovkha-Staudamms war ein Ökozid. Aber auch der Bau durch Stalin war schlecht für den Fluss, die Gegend und die historischen Stätten, die überschwemmt wurden“, sagte Razumeiko. Der Bau des Staudamms begann 1950 und wurde 1956 abgeschlossen, um das Wasserkraftwerk Kavovkha mit Wasser zu versorgen.

„Es war eine Art Gewalt gegen die Natur, ebenso wie Tschernobyl und das Schrumpfen des Aralsees. Alle diese Ereignisse sind Produkte der russischen Kolonisierung, in unterschiedlicher Form.“

Das Werk ist eine musikalische Collage aus Volksliedern und Kabarettmelodien; klassische Werke; Brocken Techno und Death Metal; und sogar ein Stück Dua Lipa. Foto: Julia Kochetova/The Guardian

Gaia-24 beinhaltet Videoprojektionen eines Klaviers, das allmählich im Flusswasser versinkt; und Drohnenaufnahmen aus der Luft von Darstellern, die im rissigen, ausgetrockneten Schlamm des Stauseebetts liegen – gefilmt rund um die Insel Chortyzja im Dnipro, gegenüber der Stadt Saporischschja.

Aber die Oper ist weit davon entfernt, die katastrophalen Ereignisse des Sommers letzten Jahres wörtlich darzustellen. Der erste Akt ist ein wildes Geflecht aus Volksmusik und Tanz, das Elemente aus römischen, jiddischen, bulgarischen, krimtatarischen und anderen Traditionen sowie Kabarettlieder enthält. An einer Stelle werden „Der Drehleiermann“ aus „Winterreise“, das berühmte ukrainische Lied „Schtschedryk“ von Mykola Leontovych und eine Phrase des minimalistischen Komponisten Steve Reich geschickt miteinander verwoben.

Der zweite Akt, die eigentliche Oper, beginnt damit, dass die Darsteller mit ihren Instrumenten still und nackt auf der Bühne liegen. Der Klang beginnt fast unmerklich, als die Besetzung ihre Bögen über die eigene Haut und nicht über die Saiten streicht. Sie greifen zu ihren Instrumenten und beginnen, eine Klanglandschaft aus hohen, unheimlichen Harmonien zu erzeugen. Ein noch liegender Geiger beginnt, Bachs Partita in d-Moll zu spielen. Allmählich geht das Geschehen weiter und die Darsteller beginnen einen traditionellen ukrainischen Kreistanz, den Arkan, sondern zu dem, was Grigoriv als eine Art „abstrakten Techno“ beschrieb, einen niederfrequenten, eindringlichen, pochenden Beat.

Musik und Choreografie für das Stück entstanden gleichzeitig. Alle Interpreten, ob ausgebildete Musiker oder nicht, verwenden Musikinstrumente. „Wenn man ein Cello oder eine Geige nimmt und sie einem Tänzer gibt, der keine Erfahrung und Ausbildung auf diesem Instrument hat, kann er oder sie sehr schön spielen und einen anderen Weg finden, einen sehr schönen Klang zu erzeugen“, sagte Razumeiko.

Ungeübte Musiker können „mit den Instrumenten als Klangobjekte, als Choreografieobjekte, als Erweiterung des Körpers arbeiten“, fügte er hinzu.

Der dritte Teil der Oper ist eine rauhe, wütende, freudige Mischung aus Punk-, Rock-, Rap- und K-Pop-Referenzen, bevor die Stimmung erneut wechselt und das Werk zu einem melancholischen, intimen Ende bringt.

Gaia-24 eröffnet diese Woche das O. Festival für Oper und Musiktheater in Rotterdam – allerdings ohne zwei Teammitglieder, Männer im kampffähigen Alter, denen aufgrund der neuen Mobilmachungsgesetze der Ukraine nicht rechtzeitig vor der Aufführung die Erlaubnis erteilt wurde, das Land zu verlassen . Im September wird es auch zu den Wiener Musiktheatertagen und möglicherweise später zu anderen europäischen Veranstaltungsorten touren.

-

PREV Können Sie das Wort NASA in weniger als 5 Sekunden finden? – Bring mir etwas über Naturwissenschaften bei
NEXT Laut NASA ist dies der realistischste Science-Fiction-Film – Teach me about Science