Trump, Limonov und die Hilflosigkeit der neuen Jugend konkurrieren in Cannes | Kultur

Trump, Limonov und die Hilflosigkeit der neuen Jugend konkurrieren in Cannes | Kultur
Trump, Limonov und die Hilflosigkeit der neuen Jugend konkurrieren in Cannes | Kultur
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Kurz vor der Reagan-Ära, als New York eine Stadt am Rande des Ruins war, kam ein junger Russe, der seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf seiner Gedichte in Kreisen der Reagan-Ära verdient hatte, in Armut unter Tage Die Sowjetunion landete in Manhattan, um ihre zweifelhafte Legende zu schmieden. Es ist schwer, Emmanuel Carrères außergewöhnliches Buch über diesen Charakter zu übertreffen Limonov-Die Ballade, unter der Regie des russischen Dissidenten Kirill Serebrennikow (Tschaikowskys Frau, Petrows Fieber), verstehe es nicht. Serebrennikov widmet einen Großteil seines Films Limonovs New Yorker Jahren, und obwohl der wunderbare britische Schauspieler Ben Whishaw die Figur unterstützt, lässt das Ergebnis – einschließlich eines Cameo-Auftritts von Carrère – zu viele wichtige Themen in der Pipeline und liefert am Ende nur Pinselstriche . ungenaue Bilder eines Lebens, das auf der Leinwand nicht funktioniert.

Das Bild, das wir von diesem New York haben, hat normalerweise die Körnigkeit eines Experimentalfilms, vielleicht weil wir es mit einem gegenkulturellen Aufruhr assoziieren, der im darauffolgenden Jahrzehnt zu verblassen begann. In denselben Straßen begann sich auch eine andere Art von Legende zu schmieden, nämlich die eines jungen Donald Trump, der bei der Vormundschaft eines finsteren Charakters, des rechtsextremen Anwalts Roy Cohn, Zuflucht fand. Der Lehrling, von Ali Abbasi (Heilige Spinne, Grenze), behandelt Trumps erste Jahre im öffentlichen Leben. Gespielt wird dieser von Sebastian Stan und Roy Cohn, Jeremy Strong. Beide sind preisgekrönt, vor allem Strong, aber der Film, mit einem sehr bemerkenswerten Setting, mit einer Bildtextur, die einen in diese Zeit versetzt, erzählt nichts sehr Neues und am Ende ist es unmöglich, es nicht zu sein Es bleibt der gefährliche Nachgeschmack einer gut gemachten Hagiographie zurück.

Trump verdankt alles einer Figur, die die absolute Heuchelei seines Landes repräsentiert. Cohn, der Mann, der die Rosenbergs wegen angeblicher Spionage auf den elektrischen Stuhl schickte, rechte Hand bei der Hexenjagd von Senator McCarthy, ein radikaler, gefährlicher und korrupter Konservativer, der Rupert Murdoch und Ronald Reagan nahe stand, starb 1986 an AIDS ein Doppelleben seit Jahren. Der junge Trump lernte an seiner Seite, die Wahrheit stets zu leugnen, eine Strategie, die ihm die besten Ergebnisse beschert hat.

Malou Khebizi in Cannes bei der Präsentation von „Diamond Brut“.
ANDRE PAIN (EFE)

Limonov – Die Ballade Und Der Lehrling sind zwei Biografien im Rahmen einer offiziellen Wettbewerbssektion, in der sich drei Filme über Hilflosigkeit und jugendliche Wut hervorgetan haben. Es sind interessante Porträts über zwei Mädchen und einen Jungen, die in Frankreich, England und Rumänien jeweils nur Einsamkeit und Frustration finden.

Der erste, Diamond Brut, Es wurde am ersten Tag gezeigt und ist der einzige Debütfilm im Wettbewerb. Der von Agathe Riedinger inszenierte Charakterfilm ist eine hautnahe Annäherung an einen hypersexualisierten Teenager, der in den pathologischen Kult des Ruhms und der Sucht nach sozialen Netzwerken versunken ist. Riedingers Film ist der Albtraum einer Möchtegern-Kim Kardashian, einer beschissenen Person Influencer mit Nägeln wie Rosalía, die davon träumt, in einem zu leben Wirklichkeit für berühmte Persönlichkeiten, deren Welt auf dem mobilen Bildschirm gefangen ist. Die Debütschauspielerin Malou Khebizi leistet eine bewundernswerte Arbeit, die beste im Film, indem sie ein Mädchen spielt, das sehr authentisch eine Hypersexualisierung zum Ausdruck bringt, die im wirklichen Leben zu schrecklichen sexuellen und emotionalen Problemen führt.

Der zweite Teil des Loses, Vogel, von der Britin Andrea Arnold gehört zu den Favoriten des Wettbewerbs. Es gibt auch einen Teenager als Protagonisten, aber dieser spielt sich im Bereich des magischen Realismus ab, in dem Arnold, ein Filmemacher mit starken animalischen Überzeugungen, eine untypische Beziehung mit einem Mann (deutscher Schauspieler Franz Rogowski) mit dem Namen eines Vogels eingeht Vogel des Titels. Sie ist 12 Jahre alt und lebt mit ihrem Vater, einem alten Mann, gespielt von dem großartigen Barry Keoghan, in einer Art besetztem Haus. Die dysfunktionale Umgebung, die Sie beschreiben Vogel Es ist nicht sehr weit entfernt Diamond Brut, Aber Arnold betritt ein anderes Flugzeug und reserviert einige schöne Sequenzen für Keoghan, insbesondere die letzte des Films. Der Direktor von Kuh (2021) verfügt über ein angeborenes Talent für die Mischung natürlicher und professioneller Schauspieler, was in diesem Film zu sehr spannenden Ergebnissen führt.

Schauspieler Barry Keoghan und Regisseurin Andrea Arnold am Freitag bei einer Pressekonferenz in Cannes.Stephane Mahe (REUTERS)

Die dritte Geschichte über Teenager ist die rumänische Drei Kilometer bis zum Ende der Welt, von Emanuel Parvu, in dem ein homophober Vorfall in einer Stadt im Donaudelta beschrieben wird. Ein 17-jähriger Junge kehrt für ein paar Tage dorthin zurück. Eines Morgens kommt er totgeschlagen nach Hause. Es wird nicht Ihre schlimmste Erfahrung in einer archaischen und korrupten Gemeinschaft sein. Parvu beschreibt eine erschreckende Homophobie, die auch innerhalb der Familie mit Ritualen religiösen Fanatismus ausgeübt wird. Der Film ist nüchtern und gut erzählt, mit einer Spannung, die nicht nachlässt.

Im Rahmen des offiziellen Teils wurde es auch projiziert Das Mädchen mit der Nadel, vom Schweden Magnus von Horn, dessen Crescendo der Schmutzigkeit wird unerträglich. Es fehlt an nichts: Ätherjunkies, entstellte Gesichter aus dem Ersten Weltkrieg, Abtreibungen auf öffentlichen Toiletten und vieles mehr Serienmörder von Babys im Hintergrund. Die ausgefeilte Schwarz-Weiß-Fotografie verdeckt nur einen Film, der sich zu sehr dem Unangenehmen widmet.

Unter den großen Namen des Wettbewerbs herrscht allgemein das Gefühl einer völligen Katastrophe. Zusätzlich zu Megalopolis, das Kritiker polarisiert hat und weiterhin Debatten auslöst, wurde durch David Cronenbergs neuestes Werk ergänzt: Die Leichentücher, das grenzt an das Unaussprechliche, aber ohne Coppolas Ehrgeiz und Epos. Es sieht eher nach wahnsinniger Zurückhaltung aus und das Ergebnis ist ein Durcheinander.

Derjenige, der am besten herauskam, obwohl er erfolglos war und ziemlich demontiert wurde, ist Oh, Kanada, von Paul Schrader. Im Mittelpunkt steht die Geschichte eines alten linken Dokumentarfilmers, der nach Kanada ging, um der Einberufung in den Vietnamkrieg zu entgehen, und nun im Sterben liegt. Dieser Mann, gespielt von Richard Gere, erlebt seine letzten Momente vor der Kamera und mischt Passagen aus seiner Erinnerung, Erinnerungen an seine Jugend. Jacob Elordi und Gere spielen die gleiche Figur in diesem rätselhaften Schlussgebet eines Lebens, das dem Autor des Romans, auf dem der Film basiert, Russell Banks, gewidmet ist.

Auch nach der Hälfte des Festivals bleibt der chinesische Film der bemerkenswerteste Film Von den Gezeiten gefangen, von Jia Zhang-Ke, über die wir bereits gesprochen haben, aber diejenigen, die am meisten Aufsehen erregt haben und um den Thron der Veranstaltung dieser Ausgabe wetteifern, sind die gewagten Narko-Musicals seltsam Emilia Perez, des Franzosen Jacques Audiard und die lustige und gewagte Komödie von Körperhorror Die Substanz. Keiner von ihnen erreicht jedoch das Niveau einer Goldenen Palme.

Hier erwartet Sie die ganze Kultur, die dazu gehört.

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