ein Porträt von Trump, in dem die Fiktion nicht die Realität überwinden muss

ein Porträt von Trump, in dem die Fiktion nicht die Realität überwinden muss
ein Porträt von Trump, in dem die Fiktion nicht die Realität überwinden muss
-

Das Publikum hatte eine tolle Zeit mit Sean Bakers neuester Film. Regisseur von Mandarine (2015) Das Florida-Projekt (2017) und Rote Rakete (2021), hat sich heute für den Wettbewerb im offiziellen Teil angemeldet Anora. In allen von ihnen projiziert er seinen Blick auf Randleben. Mandarine, gedreht auf einem iPhone, war ein Meilenstein in der Darstellung von Transfrauen. Fast zeitgleich mit veröffentlicht Das dänische MädchenDer Vergleich zwischen den beiden unterstreicht die Originalität von Bakers Perspektive, die Lichtjahre von der Vorstellung der Vergänglichkeit im kommerziellen Kino entfernt ist. Seit damals, Das Florida-Projekt Er sprach ohne Drama mit uns über das Überleben und die Hoffnung eines Mädchens, das in einer schäbigen Anlage neben Disneyland lebt. Rote Rakete Es erzählt uns von einer Männlichkeit, der eines gescheiterten Pornodarstellers, die selbst an ihren Grenzen nicht erneuert wird.

Anora stimmt mit dieser Ansicht überein, aber geht auch einen Schritt weiter in Richtung Kommerz. Die lustigen Momente von Anora Es gibt viele davon: Eine Szene, in der eine junge Frau zwei Handlangern gegenübersteht, wirkt wie eine Kreuzung zwischen den Coens und Walt Disney. Und zum Protagonisten Mikey Madison entwickelt das Publikum eine besonders intensive Beziehung: Während der Premierensitzung wurden Phrasen und Drehbuch-Wendungen beklatscht, es entstand der Eindruck, als wolle das Publikum seine Unterstützung zeigen.

Anora, die lieber Ani genannt wird, ist es eine Prostituierte aus einer russisch-amerikanischen Familie in einem Lokal in Brooklyn. Es geht ihm nicht schlecht. Sie lebt mit ihrer Schwester zusammen, ihren Vater kennt sie nicht und ihre Mutter lebt in Florida, aber sie hat Freunde und es gibt einige Feinde vor Ort. Lasst uns wie alle anderen gehen. Sie ist dreiundzwanzig Jahre alt und sehr naiv. Eines Tages taucht ein junger Mann, der Sohn eines russischen Oligarchen, im Club auf, entscheidet sich für Ani und macht ihr nach einer Woche voller Sex und Partys einen Heiratsantrag in Las Vegas. Die Rolle wird gespielt von Mark Eydelshteynein Schauspieler, der chalametea (oder vielleicht ist man in Cannes und sieht überall Chalamets) und repräsentiert perfekt einen jungen Millionär, der noch nie in seinem Leben einen Hit gemacht hat, der einfach nur Spaß haben will, dem aber ein moralisches Zentrum fehlt. Dieser Mangel bestimmt die Entwicklung des Films: Als die Eltern von der Hochzeit erfahren, fliegen sie aus Russland, um die Ehe zu annullieren.

Wenn wir in der ersten Stunde anwesend waren Eine Cinderella Geschichte in dem es Ani ist, die die Führung übernimmt und zu der Überzeugung gelangt, dass ihr Traum erfüllt und unumkehrbar ist (schließlich, so behauptet sie, habe sie ihre Urkunde und ihren Ehering), der zweite bringt erneut Anklänge an die Coens, mit seinen ahnungslosen, manchmal sentimentalen, oft brutalen Handlangern und seinen unflätigen Heldinnen. Der helle Ton, der jeder Sentimentalität widersteht, wird nie aufgegeben. Es ist derzeit schwer zu sagen, ob die Begeisterung im Saal zu einem guten Empfang führen wird. Baker dringt ein, ohne in Bereiche einzudringen, die manche lieber nicht oder gar nicht betreten würden. Woran es keinen Zweifel gibt, ist die Frische der Interpretationen und der Charme des Vorschlags.

Und ich habe noch drei Filme aus dem offiziellen Teil in der Schwebe. Zwei davon waren enttäuschend und ich glaube nicht, dass es nötig ist, ihnen viel Raum zu widmen. David Cronenberg hat eine respektable Filmographie und die beschriebenen Synopsen Die Leichentücher (Die Leichentücher) in Begriffen, die es als ideales Projekt für ihn positionierten. Sein letzter Besuch in Cannes war vor zwei Jahren, mit Verbrechen der Zukunftein fast exzellenter und fast gescheiterter Film, aber auf jeden Fall machte er eine erschütternde Aussage über die Körper, die zu uns kommen.

In Die Leichentücher Relevanzversuche erweisen sich als falsch. Die Trauer eines Mannes um seine Frau veranlasst ihn, ein Programm zu entwickeln, das seinen Benutzern das Beobachten ermöglicht der Prozess der Verwesung geliebter Menschen auf besonderen Friedhöfen. Der Regisseur hat erklärt, dass seine eigene Trauer um den Tod seiner Frau im Jahr 2017 den Ursprung dieses Films bildet. Zu anderen Zeiten hätte Cronenberg die viszeraleren Aspekte der Idee im Vordergrund gehalten und übermäßige erzählerische Rechtfertigungen außer Acht gelassen (denken Sie an …). Spinne entweder Nacktes Mittagessen), Aber Die Leichentücher Es verfehlt seine Prämisse und versetzt uns in eine komplizierte Verschwörung, in die die Russen, die Chinesen, die Umweltbewegung und Eifersucht verwickelt sind. Man beginnt, der Handlung zu folgen, vergisst ihre emotionalsten Elemente und verliert sich darin, ohne ihr ausweichen zu können. Auf jeden Fall merke ich das noch einmal, wie in Gerüchtedas ich vor ein paar Tagen kommentiert habe, endet die Handlung mit etwas, das auf die Gefahren künstlicher Intelligenz hinweist. Der Gedanke oder die Angst liegt in der Luft.

Marcello Mio Es versprach auch viel mehr. Marcello Mastroianni Er ist eine der Legenden des europäischen Kinos, und jede Ausrede, ein paar Stunden damit zu verbringen, seine Figur heraufzubeschwören, ist zumindest akzeptabel. Das Vorhandensein von Chiara Mastroianni, Tochter des Schauspielers und Catherine Deneuve, ihre Mutter, schien Garantien zu bieten. Der Film ist nicht schrecklich, aber Christophe Honoré scheint Mastroianni hinter sich zu lassen, um eine andere Geschichte zu erzählen. Es war mir unmöglich, mich auf die zentrale Idee einzulassen: Mastroiannis Tochter entscheidet Was ist dein Vater, und sagt, sein Name sei „Marcello“. Es ist nicht so, dass er sich als sein Vater ausgeben möchte, was aus offensichtlichen Gründen unmöglich ist. Die Sache ist die, dass er behauptet, ihr Vater zu „sein“ (in einem seltsamen Moment wird er von einem selbstmörderischen schwulen Soldaten für einen Mann gehalten). Man weiß nicht, ob die Absicht spielerischer oder intellektueller Natur ist, ob es eine Reflexion, eine Hommage ist oder ob sie einfach im Kopf falsch ist. Zur Besetzung gehören auch Namen wie Stefania Sandrelli, Nicole Garcia, Fabrice Luchini, Benjamin Biolay und Melvil Poupaud, alle mit tangentialen oder beruflichen Beziehungen zu den Mastroianni und alle spielen fiktive Versionen ihrer selbst. Man genießt die Referenzen und möchte in das metafilmische Spiel einsteigen, aber Chiara ist nicht Marcello und man hätte sich mehr von Letzterem und weniger von Ersterem gewünscht.

Der Lehrling Unter der Regie von Ali Abbasi ist es der vierte Titel im offiziellen Teil, von dem ich Ihnen heute erzähle. Sein potenzielles Interesse liegt in der Tatsache, dass sein Protagonist kein anderer als Donald Trump (gespielt von) ist Sebastian Stan). Es ist wie eines dieser Prequels, die die Herkunft eines Comic-Bösewichts erzählen. Angesichts der Entwicklung der Dinge könnte man eine brutale Satire erwarten, in deren Mittelpunkt Trump als verabscheuungswürdiges Monster erscheinen würde. Der Protagonist dieses Films hat nichts Attraktives, aber die Wahrheit ist, dass die Darstellung realistisch ist. Manchmal reicht die Realität.

Der Aufschwung von Trumps Karriere ist bedeutsam: Er kam offenbar dank Roy Cohn zustande. Und Roy Cohn, Sie werden sich an ihn wegen der Arbeit von Tony Kushner erinnern Engel in Amerika oder für die Serie MitreisendeEr war die rechte Hand des fanatischen Senators McCarthy. Mehr als in seinem Porträt von Trump finde ich das Beste Der Lehrling Es ist die Art und Weise, wie es uns daran erinnert eine gewisse Genealogie der amerikanischen populistischen Rechtenvon McCarthy über Cohn, Nixon (der den Film mit einigen dokumentarischen Bildern eröffnet), Reagan (der den zweiten Teil überfliegt, ohne sich zu materialisieren), bis hin zu Trump.

Die Spekulationen jener Jahre, die zur „Wiedergeburt“ New Yorks führten bringt Anklänge an die HBO-Serie Die Zwei. So werden wir daran erinnert, dass wir wahrscheinlich wenig über Trump wüssten, wenn er nicht dank Cohn einen Staatsstreich vollzogen hätte: Mitte der siebziger Jahre, als New York City am Rande des Bankrotts stand, machte er einen echten Staatsstreich Nachlassstreich dafür, dass er von der Zahlung von Steuern befreit wurde. Cohn war es auch, der ihn vor Ärger mit der Mafia bewahrte und ihm die Kunst der politischen Erpressung beibrachte.

An einer Stelle verkündet Cohn ein Manifest, das Trump am Ende des Films mit einigen Variationen übernommen haben wird. Es besteht aus drei Tipps. Erstens: Angriff, Angriff, immer Angriff. Zweitens: Man ist nie mit irgendetwas einverstanden. Drittens, das Wichtigste: Geben Sie niemals eine Niederlage zu. Und es ist erschreckend, das zu erkennen Das Ethos, das Cohn vermittelt und das ihm die McCarthy-Ära hinterlassen hat, ist unter den heutigen Politikern noch immer lebendig. Es ist die Grundlage ständiger Feindseligkeit, immer auf Kriegsbasis zu sein, jeglichen Dialog zu verweigern, Beweise zu verweigern oder die Macht der Wahrheit anzuerkennen. Wenn der Film irgendeine Qualität hat, dann ist es die, uns daran zu erinnern, dass das, was heute geschieht, Jahrzehnte in der Entstehung gedauert hat, dass es Zeit brauchte, um sich zu festigen, und dass es vielleicht nicht so bleiben muss. Dass die „neue Politik“ ein lang gehegtes Projekt ist, um eine Vision der Gesellschaft durchzusetzen, die mit Trumps Triumph gefestigt wurde.

Ehrenpalme d’Or und zehnminütige Ovationen für die Magie und Teamarbeit des Ghibli-Universums

Mehr sehen

Jeremy Strong erinnert uns Nachfolge mit seinem Porträt von Roy Cohn. Wie die Jesse-Armstrong-Serie präsentiert sie eine Welt undarstellbarer, oft inkompetenter Menschen, die es schaffen, den Lauf der Dinge zu ändern, und das in einem schnörkellosen Stil mit dokumentarischen Elementen. Cohns Homosexualität wurde betont und wird auch in diesem Film betont. Vielleicht wäre es provozierender zu erkennen, dass Cohn tatsächlich der Inbegriff des patriarchalischen Mannes war, der wie kein anderer homosoziale Beziehungen nutzte: In Trumps Welt zählen Frauen nicht und sollten kein Mitspracherecht haben. Das ist eine weitere Lektion, die Trump lernt, und eine der unangenehmsten Szenen im Film hat genau mit der Art und Weise zu tun, wie er Ivana behandelt.

Der Lehrling Es ist wahrscheinlich nicht der großartige Film, der zu diesem Thema hätte gedreht werden können. Stan ist wahrscheinlich zu weich, vielleicht sieht er zu attraktiv aus, aber denken wir daran, dass das Böse in der Banalität lauert. Kurz gesagt, der Umgang mit der Geschichte ist so streng, wie es ein kommerzielles Drehbuch zulässt, und findet eine Erzählung, die Vergangenheit und Gegenwart in Einklang bringt und uns hilft, zu verstehen, was passiert.

Über die neuesten Titel erzähle ich euch morgen in der bald zu Ende gehenden Rubrik „Un bestimmte Rücksicht“. Im offiziellen Teil Parthenopevon Paolo Sorrentino.

-

PREV Taiwan entdeckt ein chinesisches Atom-U-Boot in der Meerenge
NEXT Der Film, der über Sex im digitalen Zeitalter spricht und nur eine Stunde dauert