FEUER kehrt zurück!! mit dem Ziel ist es, „Geschichten zu säen und Erinnerungen zu ernten“, wie es das Motto dieser 29. Ausgabe vorschreibt Ausgabe, die vom 6. bis 16. Juni stattfinden wird.
Rahmen aus „All the Silence“
Auch dieses Jahr hält der Auftakt des Sommers in der Stadt Barcelona Einzug, in dem Leidenschaften und Identitäten in glühender Flamme entfacht werden. Organisiert von Casal Lambda, dem LGTBI Film Festival – FIRE!! kehrt mit einer unschlagbaren Auswahl nationaler und internationaler Spiel- und Dokumentarfilme sowie Kurzfilme zum französischen Institut zurück.
Ein unvermeidliches Datum für diejenigen, die dieses bereits geweihte jährliche Treffen zwischen Schöpfern und Geschichten aus dem Schatten lieben, die dafür kämpfen, alle möglichen Vorurteile abzubauen. In ihrer Auswahl sind alle Farben der Flagge umfangreich vertreten, vor allem aber ist die Verkündigung der Freiheit ein klares soziales und kulturelles Engagement. Dieses Jahr zu den Tageskarten hinzugefügt zwei künstlerische Ausstellungen: Sportfreundlich. Die Spur der Vielfalt!, des französischen Fotografen Émilien Buffard und die Vektorporträts von Rubén Antón, Weihnachtsmann Ocaña. Fetits, Somnis und Transvestismus.
Im Folgenden besprechen wir 10 der wichtigsten Juwelen, die die Menschen in dieser Saison zum Reden bringen werden: spannende Geschichten über Freundschaft, Liebe, Widerstandsfähigkeit und Familie, aber auch Teile der Geschichte von Künstlern, die es zu rechtfertigen gilt und die darum kämpften, dass ihre Stimme nie zum Schweigen gebracht wurde.
Wer wird vor der großen Sintflut gerettet? Das gesamte LGBTIQ+-Spektrum junger Menschen, die aus ihren Häusern vertrieben wurden, könnte in die private Arche des jungen französischen Regisseurs Bryan Marciano passen, der diese Ausgabe von FIRE!! eröffnet. Hinter der scheinbaren Komik, den Exzessen und dem Willen zur Selbstbehauptung verbergen sich zerbrochene Leben. In dem von Noëlle (Valérie Lemercier) gemeinsam mit ihrem Assistenten Alex (Finnegan Oldfield) geleiteten Tierheimverein haben sie sechs Monate Zeit, einen Job und eine Unterkunft zu finden, sich aber auch so zu akzeptieren, wie sie sind. Ein Wettlauf gegen die Zeit, in dem die Gefühle an der Oberfläche liegen und der die Lehrenden auch dazu zwingt, über ihre eigenen Fehler zu reflektieren und ihre eigenen Beweggründe zu hinterfragen.
Seine multidisziplinäre Fähigkeit beweist Marciano in seinem ersten Projekt als Regisseur, bei dem er auch für das Drehbuch verantwortlich war, in vier Händen zusammen mit Noé Debré (der beim Festival ein Double dreht). Die Venus d’argent) und auch die Regie der Fotografie, zusammen mit Vincent van Gelder. Der Filmemacher ist einer der großen Versprecher des französischen Kinos: 2018 schuf er die Serie und spielte in ihr mit Vingt-cinqder ihm den Preis als bester Hauptdarsteller im Wettbewerb „Series Mania“ einbrachte, und jetzt bringt er dieses sehr persönliche Werk zur Uraufführung, das das Publikum, dem es gefallen hat, begeistern wird Ich liebe dich wahnsinnig.
Im Jahr 2023 durchlief er die Dokumentarfilmsektion des Marché du Film bei den Filmfestspielen von Cannes, doch sein verspieltes Gesellschaftsporträt lässt die Grenzen zwischen dem Realen und dem Fiktiven aufgehoben bleiben. Regisseur Sean Devlin blickt erneut auf den Taifun Haiyan von 2013 zurück, der sein vorheriges Werk prägte. Wenn der Sturm nachlässtum das wahnsinnige Porträt von Jaya zu inszenieren, einer Transgender-Frau, Katastrophenüberlebenden, ehemaligen Komikerin und kürzlich arbeitslosen Schullehrerin, die sich auf eine Reise auf die Philippinen begibt, in der Hoffnung, einen Schönheitswettbewerb zu gewinnen. seltsam und stecke den Preis ein. Auf seinem Weg trifft er auf Arnel, einen jungen Studenten, der eine Familie sucht.
Komödie und Realismus überschneiden sich mit der Zukunft beider Charaktere in einem wilden Philippinen, mit Themen sozialer Notlage wie dem Klimawandel, LGBTBIQ+-Rechten, Transphobie und einer scharfen Kritik am Kolonialismus. Humor und Liebe sind zwei Pferde, die in der gleichen persönlichen Welt von Jaya reiten, die dank der Produktion des Schauspielers Alan Cumming aus der Serie auf die Leinwand gebracht wurde Die gute Ehefrauund Adam McKay, Regisseur des Films Schauen Sie nicht nach oben.
Am Samstag, den 8., wird der Schauspieler Félix Mauritaud, brandneuer Protagonist von Sauvageund Théodore Pellerin, aus dem Film Genesis oder die neueste Serie Benjamin Franklin, wird persönlich das von Sophie Dupuis geschriebene und inszenierte Liebesdrama vorstellen, das beim letzten Toronto Film Festival den Preis für den besten kanadischen Film gewann. Ein Film über die Unmöglichkeit romantischer und familiärer Beziehungen in einem Umfeld, in dem sie durch toxische Dynamiken in die Luft gesprengt werden.
Die Szene ziehen von Montreal wird realistisch dargestellt, da Olivier (Mauritauud), ein neuer Kellner, Simon (Pellerin), einen aufstrebenden Stern in der Welt der Umwelt, trifft. Auch Claire (Anne-Marie Cadieux), seine Mutter, eine berühmte Opernsängerin, die nach fünfzehnjähriger Abwesenheit aus beruflichen Gründen in die Stadt zurückgekehrt ist, tritt in das Leben des jungen Talents. Simon wird versuchen, wieder Kontakt zu ihr aufzunehmen, aber die Zukunft beider Beziehungen wird ihm klar machen, dass er etwas Besseres verdient. Erotik, Sentimentalität und darstellende Kunst machen neben bemerkenswerten Hauptdarbietungen aus Nur in einem der unverzichtbaren Werke dieser Ausgabe.
Sofia ist siebzehn Jahre alt und eine vielversprechende Volleyballspielerin aus Brasilien, die mit ihrem geschlechtsspezifischen Team spielt. Als sie mit einer ungewollten Schwangerschaft konfrontiert wird, ist sie gezwungen, Hilfe in einem Land zu suchen, in dem Abtreibung in den meisten Fällen kriminalisiert ist, und wird dann zur Zielscheibe einer fundamentalistischen Gruppe, die entschlossen ist, sie um jeden Preis zu stoppen.
Die Filmemacherin Lillah Halla gibt ihr Spielfilmdebüt mit diesem kraftvollen und rachsüchtigen Debütfilm, der ihr beim Rotterdam Festival den Preis der jungen Jury einbrachte. Kritiker haben die Schwesternschaft gelobt seltsam mit dem der Film auf einen gewissen brasilianischen Konservatismus antwortet, sowie die Autorschaft, mit der Halla ergreifende Themen wie Abtreibung oder die Barrieren für Frauenrechte im Land darstellt.
Der britische Schauspieler James Floyd schreibt das Drehbuch und ist zusammen mit Sally El Hosaini Co-Regisseur dieses Films, der auf Festivals wie Toronto, London und Sydney gezeigt wurde. Die Hauptrolle spielt der junge Ben Hardy (Böhmische Rhapsodie), als alleinerziehender Vater, der als Mechaniker arbeitet und eines Tages in einem Untergrund-Nachtclub Aysha (Jason Patel) trifft, eine schöne und verführerische britische Inderin. Luke erkennt schnell, dass die Tänzerin nicht die Cisgender-Frau ist, für die er geglaubt hat, aber sobald seine Vorurteile überwunden sind, verbindet er sich auf wunderbare Weise mit ihr und fragt sich, ob Liebe entstehen könnte.
Der vollständige Eingriff in die Umwelt ziehen und Hindu in Hardys Leben wird ein Vorher und ein Nachher markieren, in einer Geschichte, in der der Kulturschock und die vermeintlich verbotene Romanze den Zuschauer zu Tränen rühren versprechen. Soziale und religiöse Codes werden in einer dramatischen Inszenierung in die Luft gesprengt, aber nicht ohne Neonlichter und Glitzerblitze.
Der australisch-mazedonische Regisseur Goran Stolevski überraschte 2022 mit seiner fantastischen Geschichte Du wirst nicht allein sein, in dem übernatürliche Wesen in einer Art Reisegeschichte ihre Körper austauschten. In gewisser Weise greift er das subtile Motiv der Figuren am Rande auf, durch diesen neuen Vorschlag mit einem radikal anderen Ton, der für den besten Film in der Orizzonti-Sektion der letzten Filmfestspiele von Venedig nominiert und mit dem Queer Lion Award ausgezeichnet wurde.
In einer dramatischen und emotionalen Tonart, Hauswirtschaft für Anfänger konzentriert sich auf eine sehr unkonventionelle Familie. Als Suada (Alina Serban), eine Roma-Mutter von zwei Töchtern (einem rebellischen Teenager und einem fünfjährigen Mädchen), eine Krebsdiagnose erhält, steht ihre Partnerin Dita (Anamaria Marinca) vor schwierigen Entscheidungen. Ihr Haus ist ein Zufluchtsort für junge Jungen und Mädchen, die als Roma von der mazedonischen Gesellschaft getrennt sind seltsam. Toni, ein schwuler Freund, übernimmt widerwillig die Rolle des Vaters der Mädchen und Ditas vermeintlicher Verlobter, doch die „Ehe“ wird kein Zuckerschlecken. Stolevski macht ein Double in FIRE!!, dem zweiten Film seiner Filmografie, Von einem Alterüber eine kurzlebige schwule Romanze.
Kunst und Erotik entstehen aus den Fotografien männlicher Akte des Fotografen George Platt Lynes, der sich zu Lebzeiten als offen schwul definierte, in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Schauspieler Yul Brynner war einer von denen, die sein Ziel verfehlten, obwohl die Welt diese Fotos erst in den 1990er Jahren sehen konnte. Nur einige wurden vor der Zerstörung gerettet, als er, bereits krank, beschloss, sein Studio zu schließen.
Das aufregende Leben des Künstlers ist das zentrale Thema dieses Dokumentarfilms des Amerikaners Sam Shahid, der zuvor beim San Sebastián Festival gezeigt wurde. Obwohl die Arbeit von Promi- und Modeporträts das sichtbarste Gesicht von Platt Lynes war, sind Arbeiten wie die von Verborgener Meister behauptet seinen revolutionären Beitrag zur Aktkunst. Mit einer langen Liste von Persönlichkeiten, die ihre Anekdoten erzählen, untersucht der Film seine lange Freundschaft mit Gertrude Stein und Alfred Kinsey und beschwört die Figur des Fotografen als würdig, sich im Pantheon der Künstler zu etablieren, die sich mit Eleganz und sexueller Anziehungskraft ausgedrückt haben des Bildes.
Der Regisseur Carlos Giménez Pons wird bei der Veranstaltung anwesend sein und den ersten Dokumentarfilm präsentieren, der die LGTBI-Geschichte der Stadt Turia von den 70er bis Anfang der 2000er Jahre erzählt. Das wertvolle unveröffentlichte Material von Valencia, mein Lieber Es befasst sich mit einer offenen und pluralen Metropole voller Geschichten, wie den ersten LGBT-Demonstrationen und -Angriffen, der Brigade 26, dem Moviment d’Alliberament Gai del Pais Valencià, den Anfängen von Lambda, der Diskothek Balkiss, dem Kabarett Ploma 2 usw Rampovas letztes Zeugnis, der Trans-Kampf, AIDS, der erste schwule Buchladen der Stadt oder das erste Lesbenkollektiv in der valencianischen Gemeinschaft.
All dies ist getreu zusammengestellt in einem ausführlichen Überblick über die Befreiungsentwürfe, die in mehr als drei Jahrzehnten gesammelt wurden, in denen die Küstenstadt begann, ihre Gegenwart und ihre Zukunft auch von den Rändern aus aufzubauen. Das Werk enthält mehr als ein Dutzend Zeugnisse, die ein Vorher und Nachher des valencianischen Kampfes markieren, in dem zum ersten Mal Aktivisten, historische Persönlichkeiten, Drag Queens, Geschäftsleute und Historiker zusammenkommen, um eine einzigartige und noch unbekannte Geschichte zu erzählen.
Der in Norwegen lebende polnische Regisseur Leiv Igor Devold verlässt das Dokumentarfilmgenre, mit dem er in seinen ersten beiden Spielfilmen gearbeitet hat, und nähert sich diesem dritten ausgehend von der Fiktion, die in der kalten skandinavischen Landschaft spielt, und in persönlichen Erfahrungen. Darin vermischen sich schwule Romantik und soziale Spannungen innerhalb der Arbeiterklasse, um die jungen Protagonisten in einen persönlichen und sentimentalen Konflikt zu versetzen.
Es erzählt die Geschichte von Robert (Hubert Milkowski), einem harten polnischen Gastarbeiter. In seinem Bemühen, seine Mutter aus ihren finanziellen Schwierigkeiten zu retten, findet er Arbeit in einem Lachsverarbeitungsunternehmen, das von einer kleinen Einwanderergemeinschaft geführt wird. In die Arbeit wird er von Ivar (Karl Bekele Steinland), dem Adoptivsohn des wohlhabenden Fabrikbesitzers, eingewiesen. Die beiden jungen Menschen beschäftigen sich mit Problemen kultureller Verdrängung, wirtschaftlicher Ungleichheit und sexueller Identität und tauschen in ihrer Beziehung die Grenzen zwischen Freundschaft und Liebe aus.
Die Darstellerin Adriana Llabres gewann für ihre Rolle in diesem Film den Preis als beste Schauspielerin beim Morelia Festival, der auch beim Amsterdamer LGTBIQ+ Film Festival einen Preis gewann. Der Film- und Theaterregisseur Diego del Río erforscht die Herausforderungen und vergrabenen Gefühle zwischen zwei Frauen: einer Gebärdensprachlehrerin, die allmählich ihr Gehör verliert, und ihrer gehörlosen Freundin. Es wird auch auf eine persönliche Ebene gebracht, indem die Welt des Theaters in das Leben von Miriam (Llabres) eindringt, für die Schauspiel und Musik alles sind.
Sicherlich würde seine Prämisse an den Film erinnern Geräusch von Metallmit dem Del Río eine sichere Wette auf Innovation in der akustischen Gestaltung des Filmmaterials teilt, die dem Zuschauer das Gefühl vermittelt, die Protagonistin auf ihrer komplizierten Reise zum Verlust eines ihrer Sinne und ihrem daraus resultierenden emotionalen Aufruhr zu begleiten.
