Kritik an „Ferrari“, Adam Driver und dem Ehrgeiz von Michael Mann

Kritik an „Ferrari“, Adam Driver und dem Ehrgeiz von Michael Mann
Kritik an „Ferrari“, Adam Driver und dem Ehrgeiz von Michael Mann
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Es liegt nicht daran, dass der Film nicht durchgehend eine ziemlich konventionelle Struktur hätte, sondern an der Konzentration und Ambition in der Regie und im Drehbuch Troy Kennedy Martin Sie werten den Film auf.

Durch Ferrari (2023) porträtiert der Filmemacher seinen Lieblingsprotagonisten: einen egoistischen, methodischen und obsessiven Antihelden, der außerhalb einer selbstzerstörerischen Ambition lebt. Und obwohl Ferrari wird nicht als der typische Polydieb angesehen MannDieb (1981), Feuer gegen Feuer (Heat, 1995) oder Miami Vice (2006), um nur ein Meisterwerk pro Jahrzehnt zu nennen – der Film strahlt seine unverkennbare Energie von Melancholie und drohender Gefahr aus.

Im Jahr 1957 Ferrari (Adam Driver) hat gerade seinen Sohn verloren, der Tod mehrerer Freunde lastet auf ihm, seine Firma steht am Rande des Bankrotts und sein häusliches Leben ist zwischen seiner Frau und seiner Partnerin Laura prekär ausgeglichen (Penélope Cruz) und seine Geliebte Lina (Shailene Woodley), mit dem er heimlich einen unehelichen Sohn zur Welt gebracht hat, den er liebt, den er aber nicht anerkennen will. Jeder Aspekt seines Lebens ist voller Spannungen und droht jeden Moment bankrott zu gehen: Was ist, wenn das Unternehmen unabhängig stirbt oder sich auf der Suche nach Hilfe versklavt? Was ist, wenn er Piloten sponsern kann, ohne auch deren Opfer zu fordern? Was ist, wenn er sich zwischen einem Toten entscheiden muss? Sohn oder ein namenloser Erbe.

Treiber Theaterstücke Il Commendatore wie ein grauer, trauernder Mann, der die enorme Leere, die er in sich trägt, in dem viszeralen Bedürfnis somatisiert, nicht nur Erfolg zu haben, sondern auch die absolute Kontrolle zu haben. Der Schauspieler gibt eine charakteristisch intensive und schweigsame Darstellung ab, doch der Film beschränkt das Studium der Figur auf seine „tödliche Leidenschaft“, wie er sie beschreibt, und nicht auf seine Psychologie. Er kommt nicht, um Ferrari zu erklären, sondern nur, um ihn darzustellen. KreuzenAls Laura verleiht sie der Geschichte schließlich in einer Rolle, die in subtilem Kontrast zu der ihres Mannes steht, Herz und Kraft.

Die schwächere Hälfte des Films findet sich typischerweise in den häuslichen Szenen zwischen Enzo und Lina, die eher wie Füllmaterial wirken, und in der Figur des Alfonso de Portago (Gabriel leone), ein junger Fahrer, der nach Ruhm strebt und immer wieder die Anleitung von Ferrari sucht. „Fon“ spielt in der Handlung die Rolle des Deuteragonisten, erhält jedoch eine langweilige und nicht sehr einprägsame Charakterisierung.

Das berüchtigte Thousand Miles, ein anstrengendes Langstreckenrennen, bildet einen spektakulären Höhepunkt des Films. Mann Er ist vielleicht einer der besten Stilisten, wenn es um die Suche nach Realismus und Unmittelbarkeit in Actionszenen geht. Die Rennsequenzen sind schwindelerregend gefilmt; Es gibt kein Element in der Kamera oder im Soundtrack, das nicht auf Gefahr hindeutet oder wie ein Alarm klingt. Und doch sind die Unfälle überraschend: Sie ereignen sich von einer Sekunde auf die andere und zeigen die Brutalität jedes Unfalls mit einem unvoreingenommenen und verstörenden Detail.

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