„A Quiet Place: Day One“ ist das seltene Prequel, das sich durch seinen Geist auszeichnet

Das Anschauen von „A Quiet Place: The First Day“ ist ein Sinnes-Reset, nicht auf den Alien-Horrorfilm, auf den Sie sich freuen, sondern auf das intime menschliche Drama, das ein geringerer Film aufgegeben hat. Unter seinen wunderschönen Bildern ist die ferne Skyline von New York am Rande des Queens Cemetery zu sehen, ein Anblick, der jedem vertraut ist, der die Stadt besucht hat. Bei unheilbar kranken Patienten in der Palliativversorgung ist eine Resignation zu beobachten. Meistens sehen wir das schöne Gesicht von Lupita Nyong’o als Sam, einem jungen Mann in der Blüte seines Lebens, der an Krebs leidet und die Ungerechtigkeit seiner Situation unter der Oberfläche hält.

Sirenen und das Kreischen von Kampfflugzeugen dringen in den Soundtrack ein, wie es in jeder Fortsetzung von „A Quiet Place“ aus dem Jahr 2018 und „A Quiet Place Teil II“ aus dem Jahr 2020 der Fall sein sollte (am besten zu Hause gelassen) und wütende Kreaturen, die wie Kühe durch die Glas- und Stahlschluchten der Stadt brechen, gibt es eine seltsame Bindung an die dunkleren Ränder des postapokalyptischen Kinos. . Es ist weniger „Furiosa“ als vielmehr „The Road“.

Sam ist bereits bereit zu sterben, was dem Film einen beeindruckend düsteren Ton verleiht und uns vor den intellektuellen Machenschaften der Pläne der Überlebenden bewahrt. Sie will einfach nur laufen sehr leise – etwa 120 Blocks nördlich von Chinatown nach Harlem, wo Sie das letzte Stück Patsys Pizza verschlingen können, bevor diese Leckereien der Vergangenheit angehören.

Es ist ein erfrischendes, fast radikales Konzept, auf dem man einen Studiofilm aufbauen kann, und wenn Sam sich mit der Tasche in der Hand und seiner schwarz-weißen Begleitkatze Frodo an seiner Seite auf den Weg macht, werden Sie sich vielleicht an die andere Geschichte von Frauen und Leben erinnern . Die Katze „Alien“ fühlt sich bis auf die Knochen angezogen. (Man fragt sich auch wehmütig, wie es den Tausenden Hunden New Yorks mit diesen lästigen, lärmhassenden Eindringlingen ergangen ist.)

Der Mann, der das alles geschafft hat, ist Drehbuchautor Michael Sarnoski, der zuletzt Nicolas Cages erkennbar menschliche Leistung als gebrochener Koch in „Das Schwein“ sah, in dem es auch um die Bewältigung einer persönlichen Katastrophe ging. (Er hat mittlerweile zwei der schlechtesten Filme der Geschichte gedreht.) Sarnoski, der die Geschichte zusammen mit dem ursprünglichen Schöpfer John Krasinski geschrieben hat, hat eine Actionsequenz im Stil von James Cameron, die wahrscheinlich von den Machthabern angeordnet wurde: die Verfolgungsjagd. Sequenzen in überfluteten U-Bahn-Tunneln – igitt – und verlassenen Orten.

Am stärksten ist er jedoch in den persönlichen Momenten, wie Djimon Hounsous beste Aufnahme seiner Karriere, in der er intensive, schreiende Schuldgefühle zeigt, nachdem er versehentlich jemanden getötet hat, weil er zu sehr in Panik geriet. Außerdem gibt es einen britischen Geschäftsfreund (Joseph Quinn, Metallicas neuester Teil in „Stranger Things“), der Sam einfach auf seiner Suche nach Pizza begleiten möchte. Zumindest verstehen wir irgendwie, dass er viel Zeit auf dem Planeten damit verbracht hat, mit anderen Menschen in Kontakt zu treten, und dass er das nur an einem Tag wieder gutmachen kann.

Sie können die Nebenhandlung über Sams Karriere als Schriftsteller und seine geplatzten Träume übernehmen oder verlassen. Mehr Poesie für diesen Betrachter besteht darin, dass sie, wie wir alle es tun würden, in einer verlassenen Buchhandlung vorbeischaut und ein gebrauchtes Taschenbuch (passenderweise Octavia E. Butlers Science-Fiction-Roman „Dawn“ von 1987), von dem man spürt, dass sie es gelesen hat, und den Geruch der Seiten mitnimmt : eine Geschichte, die in einem einzigen Atemzug festgehalten wurde. Er genießt auch die letzten Überreste der Menschheit. Dies ist ein Film, der viel über die Psychologie der Zukunft weiß. Ich hoffe, dass wir außerhalb eines ehrgeizigen Sommer-Blockbusters nie eine solche Traurigkeit erleben werden.