Jeder Job, egal wie aufregend er von außen erscheinen mag, kann eintönig, anstrengend und stressig sein. Es kann eine Zeitungsredaktion sein – das ist zumindest meine Erfahrung – oder ein Restaurant, wie das im dramatischen Zentrum von TRAGEN. Es handelt sich um Aufgaben, die gegen die Uhr erledigt werden und nach einem Schema organisiert sind, das präzise und effizient sein sollte, was aber nicht immer der Fall ist, und bei dem Egos mehr als menschlich notwendig miteinander kollidieren; Jobs, bei denen ein „schlechter Chef“ die Erfahrung eines Mitarbeiters ruinieren oder ein dauerhaft schlechtes Arbeitsumfeld schaffen kann.
Die dritte Staffel von DER BÄR Es konzentriert sich darauf, wie sich schlechte Arbeitserfahrungen wiederholen und wie Traumata und schlechte Gewohnheiten, die in solchen Situationen erlernt oder wiederholt werden, letztendlich das Leben derjenigen dominieren und erschweren, die sie durchmachen. Es ist eine Staffel, die nicht die emotionale Kraft der zweiten erreicht – sie ist angespannter, rauer und unorganisierter –, aber sie behält das sehr gute Niveau und die Konstanz, die man ohnehin erwartet. Auf seine Art funktioniert es fast wie ein Übergang zu einer Reihe von Definitionen, die sicherlich in der vierten kommen werden.
Die erste Folge beginnt nur wenige Stunden nach dem chaotischen Finale der zweiten Staffel, in dem Carmy in einer riesigen Situation zurückgelassen wurde Gefrierschrank Mitten in der Eröffnung des Restaurants erlitt er dort einen Nervenzusammenbruch, der ihn schließlich mit allen und sich selbst konfrontierte – und er versucht, zu den Problemen, die wir bereits über ihn kennen, noch einige neue hinzuzufügen. Wir werden bald feststellen, dass es nicht nur seine Familie ist, die ihn traumatisiert hat.
In einer Episode, die durch verschiedene Momente seiner Kochlehre geht, werden Sie sehen, wie einige schlechte Arbeitserfahrungen in ihm zur Realität geworden sind und er sie heute wiederholt, darunter leidet und sie an andere weitergibt. Das anzuerkennen bedeutet offensichtlich nicht, darüber hinwegzukommen, da Carmy (Jeremy Allen White) die meiste Zeit der Staffel in einem Zustand der Verblüffung verharrt. Aber zumindest beginnt es, den Weg zurückzuverfolgen. In dieser Saison wird er versuchen, dem Restaurant The Bear die von ihm angestrebte Exzellenz und den Michelin-Stern zu verleihen, den er seiner Meinung nach verdient. Und dafür wird es notwendig sein, alles an die Grenze des Machbaren zu bringen: emotional und wirtschaftlich.
Carmy möchte, dass sich die Speisekarte täglich ändert und nur Produkte von bester Qualität gekauft werden, auch wenn diese kaum verwendet werden. Dafür muss er sich jedoch mit seinem „Onkel Cícero“ (Oliver Platt) auseinandersetzen, der sieht, dass die Zahlen nicht knapp werden, und mit einem lächerlich intensiven Arbeitsumfeld. Bei seinem „Cousin“ Richie (Ebon Moss-Bachrach) wird es ein ständiges Geschrei geben und bei seinem Stellvertreter – sorry, bei ihm Sous-Chef–, Sydney (Ayo Edebiri), wird eine Beziehung werden, die wir als passiv-aggressiv bezeichnen könnten: Er behandelt sie gut, berücksichtigt aber offensichtlich nicht ihre Ideen. Was dazu führt, dass Sydney aus Gründen, die sich noch zeigen werden, länger als erwartet braucht, um einen Vertrag zu unterzeichnen, der sie zu einer Partnerin des Unternehmens machen würde.
Die Spannungspunkte der Saison sind das Persönliche, das Wirtschaftliche, die Erwartung von Medienkritik und das übliche Chaos, jeden Tag Neun-Gänge-Menüs mit einem anderen Menü in einem eher schlechten Arbeitsumfeld zu servieren. In der Mitte die Einzelfälle und die Parallelhandlungen. Im Fall von Carmy ist es ihre Trennung von Claire (Molly Gordon), aber auch die anderen werden ihre Trennung erleben, mit Vätern (Syd), Müttern (Jamie Lee Curtis kehrt zurück), Schwangerschaften (Melanie, Carmys Schwester steht kurz vor der Geburt) und so weiter Fak-Brüder (Mathy Matheson und Ricky Staffieri), die am Ende anstrengend werden Comic-Staffeln der Serie, die die Spannungen nicht entspannt, sondern eher steigert.
Es wird viele Cameos und Gelegenheitsrollen geben (einige neue wie John Cena und Joel McHale) und andere bereits bekannte (Olivia Colman, die Rückblenden (unter anderem mit Jon Bernthal und Will Poulter), zusätzlich zu einer langen Reihe echter Gastköche, die in einer Folge ihren Moment des Ruhms erleben werden. Und obwohl die Erzählachsen klar gegliedert sind, missbraucht die Serie zuweilen die musikalischen Montagesequenzen, das Kommen und Gehen in der Zeit, den Versuch, durch etwas repetitives Schreien Spannung zu erzeugen (Richie wird zuweilen wieder zum… “Kopf” über den er scheinbar hinausgewachsen war) und einen hastigen Bearbeitungsstil, der nicht mehr originell war.
Das Beste an der Staffel ist, wenn sie eine Wendung nimmt und nachdenklich und warm wird, wenn die Kamera durch die Stadt schwenkt und die Serie in das echte Chicago eintaucht, in dem sie sich befindet, wenn die Charaktere durchatmen und miteinander reden können nicht nur einander anbellen. Episode 6 unter der Regie von Edebiri ist die beste von allen. Es ist ein Rückblende Das zeigt uns das Leben von Tina Marrero (Liza Colón-Zayas), bevor sie Teil von The Beef, dem ursprünglichen Berzatto-Restaurant, wurde. Bei seinem Kommen und Gehen auf der Suche nach Arbeit in der ganzen Stadt und insbesondere bei seiner emotionalen Begegnung mit Mikey (Bernthal) DER BÄR Es bringt seine humanistischste, herzlichste und unterstützendste Seite zum Vorschein, was die Spannung, die die Charaktere erleben, „erträglich“ macht. Und nicht nur sie. Für den Zuschauer sind es diese Szenen, die den Stress von allem anderen rechtfertigen. Die Welt kann ein intensiver, gewalttätiger und problematischer Ort sein, aber wenn es Bindungen gibt, die Menschen verbinden, wenn es etwas gibt, das man „Gemeinschaft“ nennen kann, wird alles erträglicher. Sowohl in der Fiktion als auch in der Realität.
, von Christopher Storer (Disney+)){kind=link}