Cristina García Rodero (Puertollano, 74 Jahre alt) ging an diesem Dienstag mitten im Sant Jordi-Morgen in Barcelona gegen den Strom. Es kam ihr so vor, als würden sich die Menschenmengen immer in die entgegengesetzte Richtung zu ihr bewegen, aber sicher ist, dass es an einem der am meisten fotografierten Tage des Jahres eine Ausnahme war. „Ich habe meine Kamera nicht bei mir und kann schlecht mit meinem Handy fotografieren“, erklärte sie am Telefon des Stadtrats von Barcelona, nur wenige Stunden bevor sie den Ortega y Gasset-Preis als Anerkennung für den Beruf erhielt, den sie verteidigt und definiert ein Satz: „Fotografien „Das sind die Momente, die ich vom Tod mitnehme.“
Die Bewahrung dieser Erinnerung war es, die ihre Arbeit über mehr als fünf Jahrzehnte lang motivierte und einer der Gründe, warum sie sich 1995 entschied, der Agentur Magnum beizutreten, da ihr die Pflege ihres Archivs am Herzen lag. Er war der erste Spanier, der dies tat, und erreichte diesen Meilenstein, nachdem er jahrelang durch jede Stadt gewandert war, um deren Feste und Feiern darzustellen, die er immer aus der Nähe zu finden versuchte, mit einer anthropologischen Perspektive und die, wie die Jury von Ortega y Gasset meint, Sie wurde „zu einer Pionierin und Referenz in der Dokumentarfotografie, die auch heute noch eine Lehrerin für Fotografen ist.“
„Ich war immer an vorderster Front, weil ich sonst keinen Bagel essen würde.“ [por su estatura], aber auch aus einem psychischen Bedürfnis heraus, zu sehen, zu hören und bewegt zu werden“, verteidigt er sich, bevor er die mit einem Teleobjektiv aufgenommenen Bilder herabwürdigt. „Ich musste mit Menschen zusammen sein“, fährt er fort, „um zu lachen oder zu weinen.“ Und er erinnert sich an die Tränen, die ihm über die Wange liefen, als eine Frau in einer Kirche singend umherkroch und darum flehte, dass ihr Sohn von einer wahrscheinlich unheilbaren Krankheit genesen möge. „Nähe steckt an“, betont er.
Während García Rodero sich auf die Neuauflage des Werks vorbereitet, das sie zu etwas Besonderem gemacht hat (Hidden Spain) und einen Teil der Geschichte der Fotografie in Spanien verändert hat, verteidigt García Rodero ihren Beruf wegen der vermeintlichen Einfachheit ihrer Kreationen: „Die Fotos sind leicht zu verstehen und überall, und sie ermöglichen es dir, dich zu identifizieren, dich zu begeistern und dich an Dinge zu erinnern.“ Aber er verteidigt es aus professioneller Sicht, weil er weiß, was er tun möchte, und nicht aus der Banalität, die Mobiltelefone daraus gemacht haben. „Ich hasse sie und diejenigen, die sie herstellen, und lasse nicht zu, dass diejenigen von uns, die sich ihnen widmen, sie belästigen“, beklagt sich jemand, der am Anfang darunter litt, dass ihm der Rest der Fotografen „über die Schulter“ geschaut hat .
„Ich wusste, dass ich weiß, wie man fotografiert, und dass ich über die nötige Sensibilität verfüge, genauso wie ich wusste, dass ich mit Menschen zusammen sein muss, um meine Fotos zu machen“, erklärt er die Formel, mit der er diesen Widerstand überwunden hat Das hat sich schließlich zu einem der am meisten ausgezeichneten Fotografen in Spanien entwickelt, unter anderem mit einem National Photography Award und drei World Press Photo. Seit diesem Dienstag gibt es auch Ortega y Gasset.
