Velázquez, Goya, Picasso… Es gibt viele Künstler, deren Werke die Zeit überdauert haben, und wenn man nur ihren Namen hört, kommen einem einige ihrer Werke in den Sinn. Wer jedoch im Zentrum der Städte lebt, in … In ihrem täglichen Leben begegnen sie Kunstwerken, die oft nicht als Meisterwerke gelten (obwohl einige durchaus zutreffen). Die Alltäglichkeit ihrer Existenz hat ihnen eine Rolle in der kollektiven Vorstellungskraft eingeräumt, die der Öffentlichkeit am nächsten steht, ähnlich der, die diese Person spielt, mit der man immer zusammentrifft, wenn man in den Bus steigt, und die sich deutlich von „Las Meninas“ unterscheidet, unantastbar und zerbrechlich zwischen vier Wänden auf seinem Sockel in El Prado.
Dies ist nicht der Fall bei „Guardia Urbano“, die jeden begrüßt, der täglich durch die Straßen Doctrinos oder María de Molina in Valladolid geht. Etwas Ähnliches passiert mit „Danzando para la luna“, gelegen in der Segovia Avenue, an der Kreuzung mit der Mallorca Street; das in diesem Jahr gefeiert wird, denn es jährt sich zum 25. Mal seit seiner Einweihung. Beide Werke sind das Werk derselben Künstlerin, Ana Hernando. Ein Mensch, der wie seine Arbeit nah an den Menschen ist, immer offen für Gespräche und den Austausch von Emotionen.
Ana stammt aus Miraflores de la Sierra (Madrid) und die Verbindung, die Ana mit der Stadt Valladolid unterhält, steht in direktem Zusammenhang mit ihrer Arbeit, da in der Stadt ihre erste öffentliche Skulptur eingeweiht wurde. Dies geschah im Jahr 1999, nach einer erfolgreichen Einzelausstellung im Pimentel Palace, „der in diesem Jahr am vierthäufigsten besuchten in der Stadt“, wie Ana sich erinnert. Zwei Wochen nach Ende der Ausstellung erhielt Ana einen Anruf vom Stadtrat mit dem Auftrag, etwas zu schaffen eine Skulptur, die den zeitgenössischen Frauen Tribut zollen kann.
Begegnung mit der Skulptur, eine der Feierlichkeiten zum 25. Jahrestag der Einweihung von „Dancing for the Moon“.
Jose C. Castillo
Tanzen für den Mond
Ausgewählt wurde dafür das Stück „Danzando para la luna“, ein „ganz besonderes“ Werk für die Autorin, in dem ihrer Meinung nach auch ihr persönlicher Stempel zu erkennen sei. Die 1999 in Bronze gefertigte Kreation befindet sich in der Avenida de Segovia in Valladolid, Nummer 15 (derzeit wegen Bauarbeiten in der Gegend eingezäunt). „Es war die schwierigste Arbeit“, erinnert sich der Künstler. „Es war eine beeindruckende Herausforderung, die Skulptur aus dem Atelier zu holen und sie jedem, der zum ersten Mal vorbeikam, zur Verfügung zu stellen, da es sich bei der öffentlichen Arbeit um eine permanente Prüfung mit erheblichen technischen Schwierigkeiten handelt.“
„Ich hatte schon immer das Bedürfnis, Emotionen auszudrücken, die wir alle empfinden und oft nicht zu reflektieren wissen.“
Anfänge sind nie einfach. „Wir wollten nicht, dass er Bildende Kunst studiert“, gibt Ana, seine Mutter, zu; „Obwohl ich seit meiner Kindheit das Zeug zum Künstler hatte.“ „Als Weihnachten kam, malte er gerne Grüße für die ganze Familie.“ Durch das Experimentieren mit Plastilin fand Hernando jedoch neue Wege, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Dieser Einstieg in die Bildhauerei führte sie später zu einem Studium der Bildenden Künste, in dem sie sich auf diese künstlerische Disziplin spezialisierte, allerdings nicht bevor sie während ihrer Zeit am Marqués de Santillana-Institut in Colmenar Viejo eine gute Aufnahme fand. «Von meiner Arbeit selbst habe ich immer viel Unterstützung erfahren. Es gab viele Menschen, die sich mit meiner Arbeit verbunden fühlten“, sagt er.
Der Bildhauer arbeitete 1999 an der Schaffung von „Danzando para la luna“.
Ana Hernando
Nachdem Ana 1997 ein Stipendium des Kulturministeriums erhalten hatte, gelang es ihr, die Sammlung von 20 Skulpturen, an denen sie damals arbeitete, zu vervollständigen. Später bot er an, seine Arbeiten im Pimentel Palace in Valladolid auszustellen. „Die Ausstellung war eine der meistbesuchten des Jahres. „Es war sehr aufregend, mit Freunden zu kommen und zu sehen, dass Leute darauf warteten, dass der Raum geöffnet wurde.“ Zwei Wochen nach diesem Moment erhielt sie den Auftrag für eine Skulptur zur Dekoration des Viertels Delicias, „Danzando para la luna“, die 1999 eingeweiht wurde. Ihre Entstehung war, wie der Künstler ausführt, komplex, da sie rudimentär ausgeführt wurde Weg in den Stall eines Verwandten.
13 öffentliche Skulpturen in Madrid und Valladolid sowie private Aufträge
Nach dieser ersten Einweihung im Jahr 1999 vereint Ana Hernandos öffentliche Arbeit 13 Skulpturen, die sowohl in Valladolid als auch in verschiedenen Städten in der Sierra Norte von Madrid, wie Colmenar Viejo, Guadalix de la Sierra oder ihrer Heimatstadt Miraflores, verteilt sind. In Valladolid hat sie weitere Werke geschaffen, beispielsweise „Urban Guard“, einen Auftrag des Stadtrats, den sie 2002 erhielt. Mit dieser Skulptur suchte die Künstlerin eine zeitgenössische Hommage an die Figur der Stadtpolizei, die Nähe und Dienst verkörperte und sorgte angesichts einer liebenswerten Ausdruckskraft. „Am Tag nach der Einweihung gab es eine ziemliche Party, mit bis ins kleinste Detail gekleideten Polizisten und Pferden“, erinnert sich seine Mutter aufgeregt. Eine größere Überraschung für die Künstlerin war jedoch die Entscheidung, sie zur Ehrengarde der Stadt zu ernennen.
„Dancing for the Moon“, „Urban Guard“ (bei seiner Einweihung im Jahr 2002) und „Relief von Nicomedes Ruiz de la Peña“.
Der Norden
In seiner Werkstatt in Guadalix de la Sierra entstand auch das Relief von Nicomedes Sanz y Ruiz de la Peña, das heute vor dem Haus des Dichters in der Straße López Gómez zu sehen ist. Dieses Werk stellt auch eine weitere Facette der Künstlerin dar, die häufig an Medaillen arbeitet, was es ihr ermöglichte, das nur fünf Zentimeter dicke Werk zu schaffen. Zu diesem Relief gibt es eine merkwürdige Anekdote. Wie sich die Künstlerin erinnert, besuchte sie nach dem Auftrag im Jahr 2000 das Haus des Dichters, um Informationen zu sammeln, die seinen kastilischen Charakter in dem Porträt des Reliefs widerspiegeln könnten. „Ich habe versucht, Fotos von seinem mittleren Alter zu machen, ohne ein alter Mann zu sein, aber das ging nicht, also musste ich mir anhand seiner Fotos vom „Militär“ und den letzten Fotos etwa siebzig Jahre später vorstellen, wie er sein könnte im Alter von 90 Jahren». „Nach harter Arbeit war meine Überraschung groß, als ich in der Einladung zum Gedichtabend, der nach der Einweihung des Reliefs stattfand, das Foto sah, das ich genau brauchte, das letzte, das zur Erneuerung des DNI gemacht wurde.“ Auf die Frage, ob Valladolid neue Skulpturen ihrer Schöpfung beherbergen wird, antwortet Ana mit Humor. „Im Volksmund heißt es, dass es ohne drei keine zwei gibt, aber ich hoffe, dass es ohne vier keine drei gibt.“
Faceless arbeitet so, dass jeder sein eigenes Spiegelbild sehen kann
Eines der Merkmale von Anas verschiedenen Werken (mit Ausnahme der Porträts) ist das Fehlen eines Gesichts. Diese eigentümliche „eigene Sprache“ des Künstlers ermöglicht es „jedem, sich in den Werken widerzuspiegeln“ und schafft gleichzeitig eine Synthese der menschlichen Anatomie und Bewegung. Um dies zu erreichen, sucht der Künstler nach der Essenz der Emotion durch Bewegung.
Eine Skulptur zu Ehren der Opfer von Covid
Besonders bedeutsam ist seine Komposition „In einer Umarmung“, die aus drei Skulpturen besteht, die auf den Friedhöfen von Leganés, Alcalá de Henares und Pozuelo de Alarcón aufgestellt sind und von Funemadrid als Hommage an die Opfer der Covid-19-Pandemie und ihre Familien in Auftrag gegeben wurden.
Die Künstlerin fertigt auch Werke für private Aufträge an, über die sie, sofern der Eigentümer nichts anderes angibt, strenge Diskretion wahrt. Eine seiner neuesten Skulpturen, deren Linien an „Dancing for the Moon“ erinnern, war kürzlich auf der 59. Ausgabe von Casa Decor zu sehen. Sein Werk „Music is in the air“ (2024) wurde im Pool Suite-Bereich von Modular Home im Palacio de la Trinidad in Madrid platziert.
