Die Dokumentation Vinci / Nahkampferforscht das Leben und Werk des angesehenen Bildhauers Leo Vinci, im Alter von 92 Jahren. Durch eine intime und aufschlussreiche Linse, der Regisseur Franca Gonzalez nimmt uns mit auf eine Reise durch Vincis künstlerische und persönliche Karriere, geprägt sowohl von seiner unerschöpflichen Leidenschaft für Bildhauerei als auch von den Herausforderungen, denen er sich im Laufe seines Lebens stellen musste.
Diese audiovisuelle Arbeit konzentriert sich nicht nur auf Vincis kreativen Prozess und seine bildhauerischen Techniken, sondern auch auf seine persönliche Geschichte, von seinem Überleben bis zur Bombardierung May Plaza zu seinem ständigen Kampf gegen die Konventionen einer Traditionalisten-Akademie. Es fällt auf, wie Vinci auch nach mehr als einem halben Jahrhundert weiterhin Normen herausfordert und seine Kunst neu erfindet, wobei er einem weniger Renaissance- und eher romantischen Geist treu bleibt. Nach einer hervorragenden Teilnahme am 25. BAFICIbereitet der Film seine Ankunft in kommerziellen Kinos vor, beginnend mit Sondervorführungen sonntags im Mai im Cine Arte Cacodelphia.
González baut ein Vinci/ Nahkampf Eine Erzählung, die alles von den kreativen Beweggründen bis hin zu den noch offenen Träumen des Künstlers erforscht, wie etwa seinem Wunsch, einem Marmorblock von Angesicht zu Angesicht gegenüberzustehen oder erneut vor dem Meer zu campen. Durch akribische Regiearbeit macht der Film eine poetische Beobachtung von Vincis Universum, in dem jeder Schöpfungsakt zu einem Ritual wird, zu einer Obsession, die Umgebung mit den eigenen Händen zu verändern, und die Idee hervorhebt, dass „zwei Hände ausreichen, um Dinge zu verändern“. .“
Die Flugbahn von Franca Gonzalez Sie ist auf dem Gebiet des Dokumentarfilms weithin anerkannt, ihre Arbeit wurde mit Preisen wie dem DAC für ihr Lebenswerk (2023) und dem Konex für Dokumentarfilm (2021) ausgezeichnet. Ihr Kunststudium am UBA und ihre kontinuierliche Ausbildung im Autorendokumentarfilm haben sie dazu geführt, Geschichten mit einzigartiger Tiefe und Sensibilität einzufangen. González hat diesen künstlerischen Weg mit prominenten argentinischen Dokumentarfilmern geteilt und wurde auf mehreren internationalen Festivals ausgezeichnet und anerkannt.
Leonardo Dante Vinciim Volksmund bekannt als Leo Vinci, wurde 1931 in Buenos Aires geboren. Seine frühe Leidenschaft für die Kunst führte dazu, dass er an den renommiertesten Kunstschulen Argentiniens studierte und damit den Beginn eines Lebens markierte, das sich ausschließlich der Bildhauerei widmete. Im Laufe seiner Karriere hat er das traditionelle Konzept von Inspiration und Opferbereitschaft in der Kunst in Frage gestellt und sich dabei auf die Ethik der täglichen Arbeit konzentriert. Seine Werkstatt, die größte ihrer Art in Lateinamerika, war nicht nur ein Raum für Kreativität, sondern auch für den Unterricht Vinci versteht sich eher als „Prediger“ seiner künstlerischen Philosophie. Der Film beleuchtet auch seine Herausforderungen und Triumphe, einschließlich der Konsequenzen seiner Position während der Militärdiktatur in Argentinienwo ihn seine Prinzipien den Verlust seiner Position als Lehrer und seines künstlerischen Engagements im Gedenken an die Opfer des Staatsterrorismus kosteten.
Der von INCAA und der Schirmherrschaft der Stadt Buenos Aires unterstützte Dokumentarfilm ist nicht nur ein Porträt des Lebens eines Bildhauers, sondern auch ein einladendes Werk Denken Sie über Kreativität, Leidenschaft und Ausdauer nach. In den Worten des Regisseurs Franca GonzalezDer Film möchte ein Zeugnis dafür sein, dass „nur aus dem Singular das Universelle zu erreichen ist“. Im Dialog mit Infobae-Kultur, erzählt die Regisseurin, wie ihre Aufgabe war. „Es war ein Prozess, bei dem man nach und nach Vertrauen aufbaute und ihm zeigte, dass es in dem Film nicht um Perfektion oder Schönheit ging, sondern darum, das kreative Chaos und andere wichtige Aspekte seiner Arbeit einzufangen. „Es war eine Übung der Dekonstruktion und des gegenseitigen Lernens im Laufe der Zeit.“
—Wie haben Sie Leo kennengelernt und was wussten Sie über ihn?
—Ich habe mit Ihrem Sohn Pablo Vinci zusammengearbeitet, der an einem früheren Film mitgewirkt hat. Eines Tages bat mich Pablo, Fotos von ihm für einen Schreibworkshop zu machen, den er in der Werkstatt seines Vaters geben wollte. Dieser Raum, der auch Drehort des Films ist, war für mich sehr bewegend. Es war eine alte Bäckerei aus dem 19. Jahrhundert, in der Leo und seine Frau jetzt an Skulpturen arbeiteten. Ich begann, ihn zu besuchen, um die Erlaubnis zu erhalten, bei ihrer Arbeit anwesend zu sein und eine Geschichte zu finden, die ich durch ihn erzählen konnte. So entstand dieses Experiment, das durch die Pandemie unterbrochen wurde, aber in dieser Zeit konnten wir an der Idee arbeiten und in Kontakt bleiben, da Leo 92 Jahre alt ist und wir auf seine Gesundheit achten mussten. Die Pandemie war eine produktive Zeit für sie und mich, da sie ihnen ein unterbrechungsfreies Arbeiten ermöglichte. Es war interessant, in dieser Phase mit ihnen in Kontakt zu stehen.
—Wie reagierte Leo, als Sie vorschlugen, den Dokumentarfilm zu drehen, und wie haben Sie dieses Vertrauensverhältnis aufgebaut?
—Erstens hat Leo eine starke ideologische Sicht auf die Kunst und glaubt, dass jedes Werk einen klaren Zweck haben sollte. Als ich vorschlug, den Film zu machen, fragte er mich als Erstes, was ich damit erzählen wollte. Diese Frage war wichtig, weil sie mich dazu brachte, über den Zweck des Films nachzudenken und darüber, wie ich ihr Vertrauen gewinnen kann. Ich habe versprochen, Privatsphäre und Respekt zu wahren Während der Dreharbeiten waren nur zwei Personen an dem Prozess beteiligt: ich als Kamerafrau und Belen Noceti in Produktion und Ton. Er betrachtete das Filmen als ein Ereignis und bereitete den Workshop vor unserer Ankunft sorgfältig vor.
—Marina Dogliotti, Leos Partnerin und ebenfalls Künstlerin, ist ebenfalls eine sehr wichtige Figur im Film
—Zunächst hatte er eine Werkstatt in Barracas bei der Grupo del Sur, wo er auch eine Zeit lang lebte. Als er Marina kennenlernte, seine Schülerin und talentierte Bildhauerin, zog sie bei ihm in einen kleinen Raum neben der Werkstatt. Später fanden sie eine alte Bäckerei an der Grenze zwischen La Boca und San Telmo, bauten sie um und verwandelten sie in ihre jetzige Heimwerkstatt. Anfangs gab es ein gewisses Misstrauen, das für eine neue Beziehung typisch ist, aber Marina kümmert sich sehr um Leo und ist seine wichtigste Stütze. Mir wurde klar, dass es unmöglich war, Leos Geschichte zu erzählen, ohne seine Beziehung zu Marina einzubeziehen, da ihre Liebe zueinander für ihr Leben und ihre Arbeit von grundlegender Bedeutung ist. Marina ist diejenige, die ihn über die Jahre hinweg unterstützt und es ihm ermöglicht, auch im Alter von 92 Jahren weiter kreativ zu sein. Diese Liebesgeschichte ist ein wesentlicher Aspekt des Films.
—Wurde das ursprüngliche Drehbuch geändert?
– Ja, ziemlich viel. Die Arbeit mit der Realität erfordert Flexibilität. Die ursprüngliche Idee bestand darin, Leos verstreute Werke auf der ganzen Welt wiederherzustellen und einen Austausch vorzuschlagen, um die Originale zu erhalten und Reproduktionen zu hinterlassen. Die Pandemie machte diesen Plan jedoch zunichte und veranlasste uns, die Erzählung zu überdenken. Mit der Zeit wurde mir klar, dass es mich am meisten interessierte, tiefere Aspekte von Leos Leben und Werk einzufangen, die nicht unbedingt verbal zum Ausdruck kamen, sondern sich vielmehr in dem manifestierten, was in den Bildern festgehalten wurde. Er wollte keinen Film, in dem er alles redete, sondern vielmehr dem Zuschauer Raum lassen, um den Reichtum von Leos Aussage zu würdigen.
— Einer der bewegendsten Momente ist es, die Leidenschaft zu sehen, mit der Sie die Zeit mit Ihren Schülern teilen. Unterrichten Sie immer noch in Ihrer Werkstatt?
—Ja, eines der schönsten Dinge an der Dokumentation ist, dass man sie als Lehrer sieht und sich die Zeit nimmt, es jedem seiner Schüler zu erklären. Die Besonderheit seiner Werkstatt besteht darin, dass Studierende nicht nur Unterricht erhalten, sondern den Raum auch an unterrichtsfreien Tagen als eigene Werkstatt nutzen können. Dadurch entsteht eine Aneignung des Ortes durch die Studierenden. Leo geht zweimal pro Woche in die Werkstatt und wird von einem Assistenten bei schweren und technischen Arbeiten wie Schweißen unterstützt. Außerdem nutzt er mittlerweile einen dreirädrigen Roller für den Weg zur Werkstatt, da ihm aufgrund seines Alters das Gehen schwerfällt. Das sind Details, die im Film nicht festgehalten werden, aber ebenso schön sind.
– Leo beeindruckt trotz seines Alters immer noch mit seiner Fähigkeit, schwere Werkzeuge zu handhaben
-Definitiv. Es ist erstaunlich zu sehen, wie er Werkzeuge anpasst und herstellt, um weiterhin mit schwierigen Materialien wie Bronze oder Marmor arbeiten zu können. Er hat Maschinen und Flaschenzugsysteme erfunden, um seine Arbeit zu erleichtern und aktiv zu bleiben. Auch wenn einige Aufgaben heute schwieriger sein mögen als in seinen 30ern oder 40ern, gibt Löwe nicht auf und findet kreative Wege, um Herausforderungen zu meistern.
—Wie war der Bearbeitungsprozess für das gesamte Material?
—Nach der Erfahrung mit meinem vorherigen Film, Notizen vom Bullenlauf, beschloss ich, den ersten Zusammenbau selbst durchzuführen, der etwa drei Stunden dauerte. Ich wollte die vollständige Kontrolle über die anfängliche Auswahl der Szenen haben. Obwohl ich kein professioneller Redakteur bin, habe ich mir die nötige Zeit genommen, jede Aufnahme im Detail auszuwählen. Es war ein langer Prozess des Ausprobierens, aber er erlaubte mir, frei zu arbeiten. Nachdem ich diese anfängliche Struktur hatte, begann ich mit einem professionellen Redakteur zusammenzuarbeiten. Alejandra Almirón. Wir haben gemeinsam das Material überprüft und analysiert, Änderungen vorgeschlagen und den Film verfeinert. Diese Zusammenarbeit war für den Bearbeitungsprozess von wesentlicher Bedeutung.
—Wie war die Präsentation des Films? Ich habe gesehen, dass er bei einer der Veranstaltungen war. Wie war es für ihn, sich selbst auf der Leinwand zu sehen?
—Leo war bei allen BAFICI-Vorführungen anwesend, die gut besucht waren. Wir freuen uns sehr, dass der Film ins Kino kommt und wir Vorführungen organisieren können, bei denen Leo am Ende mit dem Publikum interagieren kann. Dies ermöglicht es uns, die Dynamik aufrechtzuerhalten und den Film so lange im Kino zu halten, wie das Publikum ihn unterstützt. Zuerst hatte Leo keine klare Vorstellung davon, was für ein Film es sein würde, aber er war überrascht und sagte nach den Vorführungen, dass es ihm ermöglicht habe, seinen Geist zu öffnen und nach neuen Ideen zu suchen.
—Wie sehen Sie die Zukunft des Dokumentarfilms und des Independentfilms, insbesondere in dieser Zeit solch widriger Veränderungen?
—Vinci/Nahkampf Es war ein Projekt, in dem ich mehrere Rollen übernehmen musste, sowohl aus wirtschaftlichen Gründen als auch wegen der Intimität, die der Film erforderte. Der Großteil des verdienten Geldes wurde schnell in die Postproduktion gesteckt. Mein Fokus liegt auf der Präsentation des Films der Öffentlichkeit, der Begleitung bei Vorführungen und dem Aufbau von Dialogen mit dem Publikum. Dies ist nicht nur als handwerkliche Übung wichtig, sondern auch, um den Kinobesuch zu fördern und beim Publikum ein einzigartiges Feedback zu generieren. Nach diesem Prozess werde ich in der Lage sein, über neue Projekte nachzudenken, aber die aktuelle Situation des argentinischen Kinos und des Dokumentarfilmkinos macht mir große Sorgen. Es wird notwendig sein, darüber nachzudenken, welche Geschichten wir erzählen wollen und wie wir sie in Zukunft erzählen können.
* Vinci/Nahkampf Die Vorführung erfolgt am Freitag, 3. Mai, um 18 Uhr im CCK (Sarmiento 151, CABA). im Rahmen des Festivals „Frauen und Kino“. Darüber hinaus wird es jeden Sonntag im Mai um 19 Uhr im Cine Arte Cacodelphia (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 1150, CABA) gezeigt. Bei allen Aufführungen sind der Regisseur und die Protagonisten anwesend, um am Ende mit dem Publikum zu plaudern.
