Betreten Sie das Heimstudio José Luis Mauri (Sevilla, 1931) ist wie ein Spaziergang durch sein Leben. Die Wände sind voller Gemälde aus seinen verschiedenen Schaffensperioden, vor allem aber aus seinem Leben.
Am Eingang liegt ein Dokument mit der Unterschrift von Schwester Angela de la Cruz. „Ich wurde mit einem offenen Gaumen geboren und meine Großmutter lebte ganz in der Nähe von Schwester Ángela, sie waren Freunde und ich kannte sie. Er brachte mich zu ihr. Das war ein Jahr vor seinem Tod, und er nahm mich in seine Arme“, sagt der Künstler.
Zusammen mit diesem unterzeichneten Brief von Schwester Ángela, vielen Fotos ihrer sechs Kinder und Enkelkinder, „wie ein Bach“, sagt die Malerin. Ein Porträt seiner im Jahr 2000 verstorbenen Tochter Araceli, angefertigt von Carmen Laffonund ein merkwürdiges Foto von Torcuato Luca de TenaGründer der Zeitung ABC, sehr jung mit seinen Eltern und Schwestern, eine davon ist die Urgroßmutter der Frau des Malers.
Das Am Donnerstag, 2. Mai, wird es im Espacio Santa Clara eröffnet eine große Ausstellung des Künstlers, die bis September zu sehen ist und mehr als 100 Gemälde vereint.
Mauri, wie er in der Malszene genannt wird, ist nach einer überstandenen gesundheitlichen Krise an seine Staffelei zurückgekehrt. «In meinem Alter male ich immer noch jeden Tag. „Dieses Gemälde“, sagt er und zeigt auf eine kleine Landschaft, „ist das letzte, was ich gemacht habe. Gott sei Dank lassen mich meine Augen nicht im Stich.
Die Staffelei dominiert den Raum, in dem einige Alcayatas erscheinen, in denen Gemälde fehlen. „Sie sind in der Ausstellung“, sagt er. Juan LacombaKurator der Ausstellung mit dem Titel „José Luis Mauri, Maler“, mit einem zweiten Epigramm: „Hast du heute gemalt, José Luis?“ „Ein Tag ohne Malen ist ein verschwendeter Tag“, „das ist der Satz, den mir mein Lehrer immer gesagt hat“, sagt Mauri.
Für Juan Lacomba, „Dies ist eine wohlverdiente Ausstellung, die längst überfällig ist. Er war an der Reihe und es hat anthologischen Charakter. Es gibt 116 Stücke, von denen 100 von Mauri und der Rest aus dem Generationenkontext stammen, weil sie seine Malerei im Hinblick auf seine Generation hervorheben. Er versucht zu offenbaren, wohin sein malerisches Leben geführt hat, denn er wurde im Alter von 16 Jahren ausgebildet, bevor er die Schule der Schönen Künste in Sevilla besuchte, wo er eintrat und Kontakt mit ihr aufnahm Miguel Perez Aguilerasein Lehrer”.
Madrid und Paris
José Luis Mauri reiste 1953 nach Madrid, weil gewinnt das Paular-Landschaftsstipendium und dort nimmt er Kontakt auf Antonio Lopez, Lucio Muñoz, Feito… „Mauri war im Alter von zwanzig Jahren ein junger Avantgardist, und das wird in dieser Ausstellung hervorgehoben, seine Werte wurden vorausgesetzt, aber nicht explizit gemacht“, betont Juan Lacomba.
José Luis Mauri erinnert sich, dass es ein Freund seiner Mutter war, der ihn mit der Malerei bekannt machte. „Es hieß La Saleta, hatte eine britische Ausbildung und brachte mir als Amateur bei, was Malerei ist.“ Ich ging zu ihnen nach Hause und sie ließen mich englische Stiche kopieren. Und dann brachte mich eine andere Freundin meiner Mutter zur Bildenden Kunst.
Nach seiner Ausbildung und seinem Stipendium gründete José Luis Mauri Verträge seien in Paris und Madrid entstanden, „aber nein, ich wollte Sevilla nicht verlassen.“ Erstens, weil das Wichtigste für mich meine Familie war und ich Sevilla sehr vermisste. Darüber hinaus dachte ich das Murillo hat hier gemalt und warum sollte ich nicht malen?. Und ich bin nicht gegangen“. Er sagt, dass er den Aufenthalt in Sevilla nie bereut hat. „Meine wahre Schöpfung war vor allem meine Familie. Und meine Freunde, ich habe sehr gute Freunde. „Meine Frau hat mir immer gesagt, was es ihnen bedeutet, dass mich alle lieben, und ich habe nichts getan…“, sagt er lächelnd.
Nach Paris kehrt er nach Sevilla zurück und unternimmt ebenfalls eine Reise mit Ignacio Burguillos für Italien. «die beiden auf der Vespa tragen die Staffeleien und Gemälde. Wir haben ganz Italien bereist. Ich habe eine wertvolle Erinnerung an Assisi, und nach Giotto haben wir uns die Kapelle Santa Clara angesehen, und siehe da, ich mache jetzt diese Ausstellung in Santa Clara. „Sie scheint meine Schutzheilige zu sein.“
Er fühlte sich stets von den Malern seiner Generation umgeben. Im Interview gibt es einen weiteren Künstler, Quino, der mit anpackt und auch für diese Ausstellung in Santa Clara gearbeitet hat.
„Außer meinem Lehrer, Perez Aguilera, Meine Freunde haben mich unterstützt, und sie waren sogar Maler, die viele meiner Ausstellungen organisiert haben; die erste, die ich gemacht habe, war für mich organisiert Joaquín Sáenz. Meine Freunde waren auch da Diego Ruiz Cortés, Burguillos…ich erinnere mich daran mit Carmen Laffón wollten wir im Fluss, auf den Dächern und auf dem Land malen. Sie war 13 oder 14 Jahre alt und ich 16, und wir haben schon zusammen gemalt“, erinnert er sich lächelnd.
Während der Organisation der Ausstellung gesteht Mauri, dass der Kurator „Er hat Gemälde entdeckt, von denen ich mich nicht erinnern konnte, sie gemalt zu haben“. „Es ging darum“, sagt Lacomba, „Mauri in die Schranken zu weisen, indem man mit einiger Dringlichkeit alles zusammenbrachte, denn alles wurde in vier Monaten erledigt.“ Ich habe Hilfe aus seinem familiären Umfeld erhalten und sehr interessante Stücke gefunden, die die Mentalität der Orte beschreiben, an denen er gereist ist. Er war kein naiver Maler, sondern ein genialer Maler mit seinen Begründungen und Thesen, was in dieser Ausstellung deutlich wird.
Bereits 1964 wurde Mauri in die nationale Kunstdebatte mit einbezogen Ausstellung, die er in der Fortuny-Galerie in Madrid machte. Später stellte er in Gemeinschaftsausstellungen in den Galerien Biosca und Juana Mordó, ebenfalls in Madrid, aus. „Mauri war in den Sechzigern eine der Hauptfiguren.“
Das Werk dieses Malers ist auf Madrid, Sevilla, Cádiz und Huelva verteilt, wo er tätig war. „In der Thematik liegt eine klare Berufsentscheidung hin zur Landschaft.“ „Er wuchs in einem Garten in Heliópolis auf und hat eine sehr cernudianische Beziehung zur Landschaft und lebt die Lebensfreude in der Natur“, sagt Lacomba.
José Luis Mauri lächelt über die Einschätzungen seines Kollegen Lacomba. „Die Wahrheit ist, dass ich mit meinem Beruf eine tolle Zeit hatte“, und als Professor für Naturzeichnen, sagt Quino, „waren es Meisterkurse.“ «„Ich habe meinen Schülern immer gesagt, dass ich ihnen das Sehen und nicht das Zeichnen beigebracht habe.“, erklärt der Maler. „Für Mauri war und ist es von grundlegender Bedeutung, jeden Tag zu malen. Das gibt ihm Vertrauen in die Welt und begeistert ihn für die Dinge, die er malt.“
Er ist ein Maler, als den ihn jeder beschreibt „sehr sevillanisch“, „nicht im Sinne eines leichten Kostüms, denn in ihrer Jugend gingen sowohl Carmen Laffón als auch er nach Madrid, um dem zu entkommen.“ „Er war kein Regionalist, sondern er hat sich um die Entwicklung seiner eigenen Individualität gekümmert, und das hat er immer verteidigt“, sagt Lacomba, der mit der Ausstellung mehr als zufrieden ist, „überrascht von der Kategorie des Malers, zu der er gehört.“ “
Ein 93-jähriger junger Mann
Mit seinem jungen Geist von 93 Jahren geht er weiterhin mit Freunden, in diesem Fall mit Quino, zum Malen in ein Atelier in Tomares, das Félix de Cárdenas gehörte. «Dort malen Ärzte, Ingenieure, Anwälte usw. „Ich fühle mich sehr wohl und wenn mir etwas passiert, ist der Arzt sofort da“, scherzt der über 100 Jahre alte Künstler. „Jeder liebt ihn“sagt Lacomba. «Das klingt für mich nach Lola Flores. Wenn du mich liebst, geh“, lacht Mauri.
In der Ausstellung gibt es eine Lust auf Stile, worüber auch im Katalog gesprochen wird. „José Luis hat den Mut und die Anmut der Direktheit, er ist ein zurückhaltender Expressionist, und das hat viel Persönlichkeit. Bereits in den Pariser Werken von 1958 kann man diese ausgeprägte Persönlichkeit mit internationalen Einflüssen erkennen. Er nahm an der Debatte über die europäische Malerei der Pariser Schule teil Modigliani, Utrillo, Matisse…, und es hat auch eine etwas existentialistische Phase. Es war schon immer zu seiner Zeit. Und dann kehrt er nach Sevilla zurück und überträgt die Welt des Pariser Vororts auf diese Stadt, die mit der Unterentwicklung, dem Bau von Los Remedios, der Corta de Tablada, dem Zigeunerkeller zusammenfällt … er zeichnet die Stadt am Rande. „Er hatte eine nicht gekränkte soziale Perspektive, sondern eine beschreibende.“
Für Juan Lacomba, Mauris Gemälde zu sehen bedeutet auch, die Entwicklung Sevillas zu sehen. „Ich habe versucht, es in der Ausstellung so umzusetzen. Auch bei anderen Autoren wie Pérez Aguilera und Rodríguez Trujillo und anderen. Mauri fängt die Stadt auf zarte und expressionistische Weise ein“, sagt er.
Zur Zeit des Städtebooms waren es die Architekten, die die meisten Arbeiten von ihm kauften, „und auch in der Biosca-Galerie kauften sie mir viele Arbeiten für die Nationalgasthöfe ab“, sagt Mauri.
Die Serien haben das Werk des Malers geprägt„Aber ich kehre von Zeit zu Zeit in die Gärten des Alcázar zurück“, kommentiert der Künstler, der sich für keine seiner Serien entscheiden kann, weil er mehr als tausend Gemälde gemalt hat und immer aus dem Leben. „Ich habe viel Produktion, weil ich jeden Tag gemalt habe. Wenn ich ein Detail sehe, das mich begeistert, male ich es. Ich habe keine Wahl”.
Sie würdigten ihn kürzlich und präsentierten anschließend ein Gemälde von ihm im Museum Alcalá de Guadaira und nun in der Santa Clara-Ausstellung. „Sie werden mich mit Emotionen umbringen.“scherzt der Maler, während er ans Fenster geht und seine Buntstifte überprüft, die Art, die das Licht und die Landschaften Sevillas durch seine Hände reflektieren.
