Joaquín Sorolla (1863-1923) bricht mit dem Klischee, denn er war ein großer Künstler, hatte aber kein besonders dramatisches, ungeordnetes oder schwieriges Leben. Schon in jungen Jahren erlangte er Anerkennung, und er konnte sich ohne Probleme seinem Beruf widmen und wurde damit sogar reich. Sein einziger Nachteil war vielleicht seine Leidenschaft für die Arbeit, von der einige sagen, dass sie ihn letztendlich umgebracht hat.
Geboren 1863 in Valencia, begann er im Alter von neun Jahren aufzutreten, mit 15 studierte er an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Carlos und mit 18 nahm er an nationalen Wettbewerben teil.
So kam er nach Madrid und zum Prado-Museum, wo er vom Obskurantismus Velázquez’s fasziniert war und ihn mit dem nachahmte Studium Christi (1883), ein Werk im Barockstil, das seine realistische Bühne einleitet.
Nun war es nicht dieses Stück, das ihn bekannt machte, sondern zwei Gemälde über den Unabhängigkeitskrieg (1808-1814), die Verteidigung des Artillerieparks Monteleón Und Der Kritiker des Palettierers. Er malte sie, obwohl er das nationalistische Thema hasste, das in jenen Jahren die Malerei dominierte, nur weil er wusste, dass dies die einzige Möglichkeit war, sich in der Akademie bekannt zu machen, und es gelang ihm gut.
Ein Jahr später ging er nach Paris und kam mit dem Impressionismus in Kontakt. Nachdem er Clotilde García del Castillo geheiratet hatte, die seine lebenslange Muse sein sollte, ließ er sich in Assisi (Italien) nieder, um Manieren-Aquarelle anzufertigen (seit dieser Zeit ist er der berühmte Künstler). Verkauf von Melonen).
1889 kehrte er nach Madrid zurück, wo er bald zu einer Berühmtheit wurde und eine hektische und sehr erfolgreiche Karriere begann, die es ihm ermöglichte, ein Herrenhaus am heutigen Paseo del General Martínez Campos zu kaufen (heute beherbergt es das Sorolla-Museum). Bis zu seinem Tod im Jahr 1923 hatte er fast 2.200 Gemälde gemalt.
Ich wollte einen Schlosser aufsuchen
Ihre Eltern starben an einer Cholera-Epidemie, als sie zwei Jahre alt war, und so wuchs sie bei ihrer Tante mütterlicherseits und ihrem Mann, einem Schlosser, auf. Er versuchte tapfer, ihm den Beruf beizubringen, gab aber glücklicherweise auf, als ihm klar wurde, dass sein Neffe zum Maler geboren war.
Das Genie des Lichts
Auf seiner zweiten Reise nach Paris im Jahr 1894 entdeckte er den Luminismus, eine vom Impressionismus übernommene Technik, deren Schwerpunkt auf der Erfassung der Lichteffekte lag. Sorolla brachte diesen Stil ins Mittelmeer, wo das Licht lebendig ist, und sublimierte ihn mit Werken wie: Der Fischer (1904), Spazieren Sie am Meer entlang (1909), Das Pferdebad (1909) oder Jungs am Strand (1910) und eröffnete eine neue Schule, die als „Valencianischer Luminismus“ bekannt wurde.
Seine Werke der sozialen Denunziation
Wie alle Realisten des 19. Jahrhunderts begnügte er sich nicht mit den Bräuchen, sondern schuf auch Leinwände gesellschaftlicher Denunziation. In Man sagt immer noch, Fisch sei teuer! (1894) befasste sich mit dem Elend der valencianischen Fischer; In Weißer Sklavenhandel (1894), Zwangsprostitution; und in trauriges Erbe (1899), die verheerenden Auswirkungen der Poliomyelitis.
Der Auftrag, der ihn letztendlich umbrachte
Sein größter Auftrag war Vision von Spanien, eine Sammlung von Gemälden über die verschiedenen Regionen Spaniens, die die Bibliothek der Hispanic Society in New York schmücken sollten. Die Arbeit, die am Ende 70 Meter lang und 3,5 Meter hoch war, erforderte sieben Jahre seines Lebens, unzählige Reisen um die Halbinsel und stundenlange Arbeit, die ihn oft wund und zitternd zurückließ. Einige Monate nach der Auftragserteilung war er in seinem Haus in Madrid und malte Ramón Pérez de Ayalas Frau, als dieser an einer Halbseitenlähmung litt, die ihn zum Invaliden machte. Er starb drei Jahre später.
Er malte ein Spanien, das es nicht mehr gab
Als sie das in Auftrag gaben Vision von Spanien, bei der Hispanic Society ging man davon aus, dass er eine Serie mit historischen Themen malen würde, aber Sorolla entschied sich für realistische Szenen. Zumindest war es das, was er beabsichtigte, denn das Spanien, das er schließlich malte, war folkloristisch. Um einige der Gemälde anzufertigen, musste er die Statisten bitten, sich zu verkleiden, da Barretinas, Schärpen und Hüte bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu verschwinden begannen.
