Die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando zeigt zum ersten Mal die Kupferbleche, die Goya zum Drucken seiner Stiche verwendete. „Das Erwachen des Bewusstseins“ ermöglicht es dem Besucher, sich ein globales Bild davon zu machen intellektuelle und kreative Entwicklung von Goya.
„Beim Malen geht es darum, dass ein Herz einem anderen Herz sagt, wo es seine Erlösung gefunden hat“, sagte er einmal. Francisco de Goya und Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Bordeaux, Frankreich, 1828), der im Laufe seiner Karriere a immense Arbeit mit verschiedenen Techniken wie z ÖlEr Cool oder der Verzeichnetin dem sehr unterschiedliche Auffassungen und Malweisen erkennbar sind.
Die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando (Madrid) Geschenke bis zum 23. Juni Das Erwachen des Bewusstseinseine Ausstellung, die es Ihnen ermöglicht, das zu überprüfen Unterschiede die es unter den gibt erste Arbeiten des aragonesischen Künstlers und die in ihm angefertigten Werke Reifebis zu dem Punkt, dass sie anscheinend von verschiedenen Schöpfern ausgeführt wurden.
Maler der Monarchie, gebildeter Künstler und Akademiker, der Meister der Fuendetodos Er begann seine Karriere mit Werken, die sich auf Folgendes konzentrierten traditionelle Themen nach der Mode seiner Zeit, ganz wie es seine Auftraggeber verlangten. Dies geschah jedoch mit dem Tod von Zeit als er eine entwickelte persönliche Herangehensweise und richtete seinen Blick auf intime, persönliche und soziale Themen.
Seine Herangehensweise an die Malerei ging von der Vernunft aus, von a ethische Interpretation und Moral seiner Zeitgenossen. Er benutzte auch die Gesellschaftssatire politische und religiöse Macht zu kritisieren.
Es war in seiner Reifezeit, als er a zeigte kritische Haltung sowohl angesichts der ihn umgebenden Realität als auch der vorherrschenden künstlerischen Normen in der Malerei. Mit diesem Erwachen des Bewusstseins entfernt sich der Maler von den akademischen Bedingungen und wird zu einem aufmerksamen Beobachter dessen, was in Spanien in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts geschah.
Die Arbeit bringt etwa zusammen 300 gravierte Kupferstempel und Matrizen von diesem Schöpfer, der seiner Zeit voraus war, zusätzlich zu 28 Gemälde und sechs Zeichnungen. „Der Besucher findet einen Rundgang durch Goyas Stil und seine künstlerische und intellektuelle Transformation sowie alle Platten, mit denen er seine Stiche anfertigte, die ebenfalls ausgestellt sind. Es handelt sich nicht um eine anthologische Ausstellung, sondern eher um eine Ausstellung, die die Haltung von Goya zeigen soll „Der Maler als aufgeklärter Künstler, sensibel für alles, was er in seiner Zeit durchleben musste, einen Moment voller Veränderungen wie den Bruch mit dem alten Regime und den Beginn der komplexen Wege der zeitgenössischen Welt“, erläutert der Kurator. Víctor Nieto Alcaide, der eine sorgfältige Auswahl von Werken getroffen hat, in denen der Wunsch vorherrscht, den historischen und künstlerischen Kontext von Goya sowie sein Denken aufzuzeigen.
Die Tour ist in vier Abschnitte gegliedert. Im ersten Teil, Der Maler, die Norm und die Klientel, werden 10 Gemälde eines bereits in den 1980er-Jahren hoch angesehenen Künstlers ausgestellt, der zahlreiche Aufträge erhielt und bereits Akademiker war. Zu den Höhepunkten zählen neben einer Serie spielender Kinder, die er zwischen 1775 und 1785 malte, Werke wie Selbstporträt mit Staffelei und ein skizziertes Profilporträt des Herzogs von San Carlos (1815).
Anliegen
Im Bereich Das Erwachen des Bewusstseins Einige Werke, die besondere Erwähnung verdienen, werden in Vitrinen ausgestellt: die Kupferplatten und die Drucke aus der Serie von Die Launen (1797-1799)kritischer Natur, aus eigenem Antrieb entstanden, die einen Künstler offenbaren, dem es sehr am Herzen liegt, das einzufangen, was um ihn herum geschieht.
In Ein Gemälde außerhalb des Stils Es befasst sich mit der Fließfähigkeit und Spontaneität von Goyas Malerei im Vergleich zu der Strenge, die er mit seiner akademischen Zeichnung beibehielt. In diesem Bereich werden emotionale Ölgemälde ausgestellt wie z Der Führer von Tormes (1808-1812), Hexenflug (1798), das das Landhaus der Herzöge von Osuna schmückte; entweder Die Beerdigung der Sardine (1808-1812), das eine vielfältige Prozession von Charakteren darstellt, in der es beunruhigende Figuren gibt. Die Tour endet mit Die Ausdruckskraft der Vernunftwo gerne Ölgemälde hängen Überfall auf die Postkutsche (1786–1787) und die Reihe von Unsinn (1815-1824) Und Stierkampf (1814-1816).
„Der Wert der Ausstellung liegt in der Geschichte, die alle seine Werke beschreiben, ohne sich der Hervorhebung von Meisterwerken zu widmen, obwohl es offensichtlich einige in der Ausstellung gibt. Die Idee ist, dass der Besucher ein globales Bild davon gewinnt intellektuelle und kreative Entwicklung von Goya”, sagt der Kommissar.
