Wir müssen die Kunst aus der Museumshaft befreien

„Es stimmt“, fuhren wir fort, „dass der Besuch von Museen im Ausland zur Touristenattraktion gehört.“ Sie gehen in den Louvre und verlassen ihn erschöpft, weil sie in ein paar Stunden alles sehen wollen. „Sie erfüllen dieses kulturelle Über-Ich.“

„Genau, es ist kein wirklicher Wunsch“, fährt Boneo fort. “Ich suche nach Öffentliche Arbeit ist einladend, entweder weil der Betrachter mit ihm interagieren kann, etwa mit einem Spiegel, einer Folie, einem Licht oder einem Werk, das zum Betreten einlädt, weil es neugierig macht, was sich darin befindet. Das bedeutet nicht, dass Emotionen aus klassischer Sicht funktionieren, dass sie eine Hand, eine Geste, eine Ader bewegen. Aber mich interessiert die Interaktion, sei es ein Junge, der eine Rutsche hinunterfährt, die gleichzeitig eine Skulptur ist, oder ob er darüber nachdenkt Generisches Floralis aus Recoleta. Oder Musik: Man betritt ein Werk und ein Sensor startet dank aktueller Technik Musik oder das Geräusch von Regen. Für mich ist das sehr wichtig. Etwas, das über die visuelle Wahrnehmung hinausgeht, aber zunächst muss diese Wahrnehmung zum Eintritt einladen.“

Zu Boneos bemerkenswertesten Werken zählen die Skulpturen im Bouchard Plaza Tower im Viertel San Nicolás in Buenos Aires. „Großer Stahl“ (2015) und “Neunundzwanzig” (2017) [Foto 1].

Im Jahr 2022 wurde es installiert “Uhr” drin Chacofi-Gebäudeein Büroturm, der sich vor der Plaza Roma an der Avenida Leandro N. Alem befindet, in Zusammenarbeit mit Architekten wie Julieta Figueroa und Gabriel Gatti Beize. „Die Arbeit symbolisiert die Notwendigkeit, damit Schluss zu machen und dann weiterzumachen“stellt er fest Boneo.

„Wie entstehen Ihre Werke? „Zuerst aus einer Skizze“Antwort. „Eine Skizze, die mich bereits dazu bringt, mir das Werk im Großen und Ganzen vorzustellen und es dann aufzuschlüsseln. Wenn ich es zerbreche, weiß ich, dass ich eintreten kann [Foto 2: “En Punto” en su etapa de realización]. Ich fange an, sie mir mit Spiegeln vorzustellen, die den Betrachter reflektieren. Sie werden von innen nach außen geboren, wie ein Nest. Ich stelle mir auch die Materialien vor, da jede Arbeit andere erfordert. Wenn es um eine öffentliche Ausstellung geht, besteht das Problem darin, dass die Materialien sehr teuer sind … natürlich ist in der Fantasie oder in einem Modell alles einfacher.“

Die Materialien, verzeihen Sie die Redundanz, gehen über die materielle Ebene hinaus. “Meine schöpfungen”Erklären „Sie sind das Ergebnis einer dynamischen Beziehung mit den Eingaben. Der Marmor ist kalt und hat in seinem Staub fast heilende Eigenschaften, während das Holz warm ist und bei jedem Eingriff von Meißel und Hammer seinen Duft verströmt. Das Metall erfordert eine vorherige Modellierung in Ton, die dann unter der Schmelzhitze fertiggestellt wird. Die Begegnung des Werkzeugs mit den Elementen löst in mir Adrenalin aus; „Es ist die Musik des Schnitzens, der Klang der Schöpfung.“

„Der Entstehungsprozess ist spontan und manchmal voller Fehler und Improvisationen, die ich im Laufe der Zeit löse.“, weitermachen. „Jede Komponente hat ihre eigene Charakteristik und bestimmt den einzuschlagenden Weg; Es ist ein ständiger Dialog zwischen der Schnitzerei und mir. Die flexiblen Regeln sind meine Favoriten, sie leiten mich in der Konkavität und Konvexität, während der Meißel seine Spuren hinterlässt und die Geschichte in jedem Werk markiert.“

Risiken öffentlicher Kunst

Öffentlichkeitsarbeit war immer mit Risiken verbunden. „Natürlich immer, und reden wir nicht über Vandalismus, sondern auch über Naturkatastrophen. Vor einiger Zeit haben wir Floralis erwähnt, das durch die Stürme des letzten Jahres beschädigt wurde. Das ist ein weiteres Problem: Ein Werk kann die für seine Installation erforderliche öffentliche und private Unterstützung erhalten, und dann? Wer ist für die Instandhaltung verantwortlich? Wer ist verantwortlich? Ich gehe an Figueroa Alcorta vorbei und weine, es ist eine Schande zu sehen, wie Floralis geworden ist.“

Über diese Art der Kunstausstellung, Boneo weist darauf hin: „Die Herausforderung, die ich als Künstler in den nächsten Jahren habe, besteht darin, an öffentlichen Arbeiten in Argentinien, Europa und den Vereinigten Staaten teilnehmen zu können. Ich glaube, dass die öffentlichen Räume in unserem Land nicht so weit entwickelt sind, um die Kunst talentierter Künstler wie wir zu empfangen. Die Schwierigkeiten dabei liegen auf der Hand und die Kunst hat in unserem Land nicht den Stellenwert, den sie haben sollte.“

Mitglied von Kollektiv 62, einem künstlerischen Raum und Kollektiv für Frauen in Miami, wird Boneo bald an zwei Ausstellungen in dieser Stadt teilnehmen. „Sie werden im Brickell Center sein.“erzählt er dieser Zeitung“ „Sie fallen mit der Durchführung der Art Basel zusammen. Kulturell gesehen ist Miami eine Stadt, die vor allem nach der Pandemie explodierte: Da die Steuern so stark gesunken sind, sind viele New Yorker dorthin gegangen. Ich arbeite viel in Miami, auch wenn ich meinen Wohnsitz hier behalten werde, wo ich meine Zuneigung und meine Sachen habe. Aber manchmal muss man hinausgehen, um andere Luft und andere Einrichtungen aufzunehmen. Dort ist die Materialbeschaffung viel einfacher. Ein Gemälde in Miami zu malen kostet weniger als hier. Ich werde auch eine Show in Girona, Spanien, machen“.

Wir haben ihn gefragt, welche Unterschiede zwischen unserem Land und anderen Ländern bestehen, wenn es um Kunst im öffentlichen Raum geht. „Viele, leider. In den Vereinigten Staaten zum Beispiel wird alles einfacher. Der Weg ist geebnet, Steuern können abgezogen werden. Und sei vorsichtig Ich spreche nicht von Arbeiten auf Plätzen oder öffentlichen Straßen, aber in privaten Gebäuden ist es am häufigsten. In den Gebäuden gibt es Werke, sowohl Gemälde als auch Skulpturen. Es ist eine Freude, spazieren zu gehen, zu sehen und zu vergleichen; Ein Gebäude konkurriert mit dem anderen um die Qualität seiner Arbeiten. Der Bezirk Brickell, über den ich gesprochen habe, ist wunderbar. „Man schaut nach oben und sieht Friese, Farben, Formen.“

BoneoIn Beantwortung einer weiteren Frage weist er auch auf die positiven Auswirkungen hin, die das sogenannte “Straßenkunst”die Künstler wie geweiht Banksydessen Identität ein Rätsel bleibt. “Es ist wunderbar. In den Vereinigten Staaten wird er als großer Schöpfer geschätzt. Es gibt sogar gesperrte Straßen, in denen Street Art ausgestellt werden kann. Erinnern wir uns auch an einen anderen Meister wie Basquiat.“

Das Weibliche

Die weibliche Figur ist ein zentrales Thema im Werk der Künstlerin.. „Ich bin in einem weiblichen Umfeld aufgewachsen, mit vier Schwestern und einer feministischen Mutter. Dieses Umfeld erfüllte mich mit tiefem Respekt und Bewunderung für Frauen, was sich in meinen Skulpturen widerspiegelt. Alexander Archipenko war meine große Inspiration; Ihr Werk „Woman Combing Her Hair“ veranlasste mich, mit „My Women“ zu beginnen, Werken, die weibliche Stärke und Intuition charakterisieren.

Der Schritt, wie bei anderen Künstlern, ging vom Figurativen zum Abstrakten über. „Die Figur des Weiblichen ist in meiner Arbeit fast permanent und dieses Thema durchdringt meine Arbeit, in figurativen und später abstrakten Ausdrucksformen. Viele meiner Frauen sind kaputt und in ihrem Material koexistieren unterschiedliche Texturen. Ihre rauen Teile zeigen die Spuren der Schnitzerei und der Werkzeuge, die ihre Körper gezeichnet haben. Seine weichsten Teile sind Spuren von Schleifpapier, von harter Arbeit. „So sind wir, wir wissen, wie wir wieder aufstehen können, denn in uns koexistieren Stärke und Zerbrechlichkeit.“

„„Im Laufe der Jahre habe ich meine Frauen kennengelernt.“vollständig. „Sie sind nicht mehr so ​​zerbrechlich; Obwohl wir diese Unschuld nicht verlieren, sind sie jetzt starke Frauen. Von der Figuration bewegte ich mich zur Abstraktion und verstand, dass zwischen den konkaven und konvexen Räumen der Materie die Form bereits existiert.. Meine jüngsten Arbeiten beschwören den intimsten Teil einer Frau herauf, die Klitoris, die maximale Tiefe, den Höhepunkt. Der Weg dorthin ist wie das Betreten der Gebärmutter und die Rückkehr zum Ursprung, wo wir geformt und geboren wurden. Ein leerer Raum, der gefüllt, geleert und wieder gefüllt wird; der fruchtbare Ort, an dem etwas wachsen kann.“