Es war die Fotoschule schlechthin. Jeder, der sich dieser Disziplin widmet, hat mehr oder weniger Zeit mit EFTI verbracht, sei es als Student, Mitarbeiter oder Lehrer. Für Aufsehen sorgte die unerwartete Schließung der Schule vor einigen Wochen. Fast 40 Jahre Erfahrung stützten diese Institution der Fotografie, die sich am Ende als ebenso fragil herausstellte wie alle anderen.
Das Gleiche galt für die Utopie, die sich als Blank Paper Escuela herausstellte. Das 2006 gegründete Unternehmen prägte mit seiner Praxis und seinem Stil mehrere Generationen von Künstlern. Das Ende war etwas verwirrend: 2017 trennte es sich vom Blank Paper-Kollektiv und wurde zu Dinamo Visual Lab. Nur ein Jahr später stellte es seine Tätigkeit ein. Fosi Vegue, Direktorin dieses Zentrums, räumt ein, dass die Schule „jedes Jahr Verluste gemacht“ habe. Der Lehrerberuf, der Wille, Dinge zu tun und der Enthusiasmus trieben das Projekt mehr als ein Jahrzehnt lang an, aber auch das reichte nicht aus. Genauso wie es EFTI nicht reichte, ein internationaler Maßstab zu sein: Es meldete Insolvenz an.
Wenn der nahegelegene pädagogische Vorschlag von Blank Paper Escuela nicht funktioniert hat und auch die großartige EFTI-Maschinerie nicht funktioniert hat, gibt es dann eine Bildungsblase für die Fotografie? Intensivkurse, Workshops, Spezialisierungen, Master … Das Angebot ist vielfältig und umfangreich, aber ist die Nachfrage in einer Welt, die von Tutorials und mobiler Fotografie geprägt ist, wirklich so groß?
Für Gloria Oyarzabal, Fotografin und Lehrerin an der Lens School of Visual Arts, „ist das, was in diesen Schulen angeboten wird, nicht so sehr die Technik, die man in einem YouTube-Tutorial lernen kann, sondern das Lernen, die Recherche und die Bildbearbeitungsstrategien.“ Zwar stimmt es, aber man hat den Eindruck, dass angesichts der Vielzahl an Möglichkeiten die eine oder andere Ausbildung aufgrund des Ansehens des Zentrums, der Lehrer oder der möglichen beruflichen Möglichkeiten, die mit jeder Schule verbunden sind, und nicht aufgrund des Bildungsangebots selbst gewählt wird.
Auch offizielle Studien können nicht mit dem privaten Angebot konkurrieren. Es gibt nur einen öffentlichen Universitätsabschluss in Fotografie (den Abschluss in Fotografie und audiovisuellem Schaffen der Universität Rey Juan Carlos I, der 2021 geschaffen wurde und der seltsamerweise am TAI-angegliederten Zentrum, einer Privatschule, gelehrt wird) und den Titel „Höher“. Techniker für Bildende Kunst und Design in der Fotografie, der aus zwei akademischen Studiengängen besteht und eine Ausbildung ist, die sehr technisch orientiert und wenig künstlerisch ist. Um sich zu spezialisieren, streben viele Universitätsabsolventen, die sich auf Fotografie spezialisieren möchten, die Postgraduiertenoption an, wie sie beispielsweise das Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya anbietet, ein gemeinnütziger Kulturverein mit der Philosophie einer Organisation Dienst an der Öffentlichkeit, jedoch außerhalb des öffentlichen Bildungssystems.
Und was passiert in diesem Zusammenhang, wenn man den autodidaktischen Weg wählt? Ist es notwendig, ein Schulungszentrum zu besuchen? Paco Gómez, Fotograf des NOPHOTO-Kollektivs, absolvierte praktisch eine autodidaktische Ausbildung: „Ich habe das Gefühl, dass viele Menschen in Fotoschulen landen, weil sie vor etwas davonlaufen, aber keine Berufung haben.“ Fotografieren ist ein Fernberuf, man muss dem Scheitern gegenüber gleichgültig sein, sich Meinungen anhören, kritisch denken und vor allem neugierig sein.“ Gómez konnte nicht an der EFTI studieren, da sie zu weit von ihren wirtschaftlichen Möglichkeiten entfernt war, also suchte sie nach einer Alternative: „Ich musste mehr lernen, aber ich musste es schnell und für wenig Geld tun, also verbrachte ich die ganzen Tage in der Reina Sofía-Bibliothek, Ansehen von Fotobüchern.
Das Auge erziehen
Bildung – Autodidakt oder nicht – durch das Beobachten und Verstehen von Bildern ist etwas ebenso Grundlegendes, wie es in der Pflichtschulbildung fehlt. Und es ist einer der Hauptfaktoren für die Prekarität der Kultur. Es ist unmöglich, professionelle Fotografie oder jede Art künstlerischer Manifestation zu verstehen und zu unterstützen, wenn nicht seit der Kindheit Sensibilität gepflegt wird.
Aus dem Kulturbereich gibt es zahlreiche persönliche und kollektive Initiativen, um diese visuelle Bildung der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen, wie zum Beispiel das FIEBRE Photobook Festival, das vom 21. bis 23. Juni in La Casa Encendida stattfindet. „FIEBRE hat sich zu einem Treffpunkt entwickelt, an dem wir uns unterhalten, Meinungen austauschen und Self-Publishing verkaufen konnten. Dank dieser Verkäufe können Autoren und kleine Verlage über das nächste Projekt nachdenken“, erklärt Miren Pastor, Fotografin und Co-Leiterin der Veranstaltung, und fügt hinzu: „Um diesen Motor zu aktivieren, ist es wichtig, dieses gesamte Universum einem neuen Publikum zu öffnen.“ .“
Allerdings konnte das von einem kleinen Team durchgeführte Festival letztes Jahr weder einen öffentlichen noch einen privaten Raum für die Veranstaltung finden und musste ausgesetzt werden. In dieser elften Ausgabe hat FIEBRE seine Solidarität mit den von der Schließung von EFTI betroffenen Schülern und Lehrern zum Ausdruck gebracht und bietet Originalkopien ihrer Fotos zum Verkauf an, um Geld zu sammeln, das für Rechtsbeistand verwendet wird. Sie nannten es Fehler 503, ähnlich der Meldung, die beim Zugriff auf die Website der Fotoschule angezeigt wurde und die deaktiviert wurde, als sie die Schüler und Mitarbeiter über die Schließung informierten.
In einer Zeit, in der das angestrebte Nationale Zentrum für Fotografie in den bürokratischen Labyrinthen seiner Gründung versunken ist, kann die Unterstützung der Gewerkschaftskollegen den Mangel an institutioneller Beteiligung teilweise mildern. Es gibt jedoch noch andere Komponenten, die die Art und Weise beeinflussen, wie Fotografie wahrgenommen wird: „Der Mangel an sozialem Prestige, die Konkurrenz durch die von uns verwendeten Werkzeuge, der Mangel an einheitlichen Studien oder Referenzen auf Massenebene, noch an einer authentischen Pädagogik darüber, wie Bilder entstehen.“ die um uns herum verwendet werden, tragen zu einem hoffnungslosen Zustand bei“, sagt Gustavo Alemán, Fotograf, Herausgeber und Professor bei EFTI.
Die heutige Welt, die von Emoticons, Videos und Bildern dominiert wird, leidet unter einem schwerwiegenden und paradoxen visuellen Analphabetismus. Während der private Sektor auf die obligatorische Grund- und Sekundarschulbildung wartet, die die Notwendigkeit berücksichtigt, Fächer in die Studienpläne zu integrieren, die zur Entwicklung kritischen Denkens durch Kunst beitragen, übernimmt er diese Aufgabe ungleichmäßig und ohne Garantien für Kontinuität.
Die Schließung von EFTI bedeutet nicht nur das Verschwinden einer geweihten Institution, sondern verdeutlicht auch die offensichtliche Unsicherheit, unter der die Fotografie und der Kultursektor im Allgemeinen leiden. Ein großer Teil des Lehrpersonals der Schule hatte dort oder an anderen ähnlichen Schulen studiert, und der Unterricht war zu einer Möglichkeit geworden, die gewünschte wirtschaftliche Stabilität zu erreichen. Das Schema wird fehlerhaft: in Schulen zu studieren, in denen man dann unterrichten kann, um der Prekarität zu entkommen.
Die Zentren kollabieren nicht, das Modell kollabiert. Ein Bildungs- und Professionalisierungsmodell, das auf der Fragilität, nicht verstanden oder wertgeschätzt zu werden, aufbaut und die fotografische Ausbildung dazu verurteilt, zu sterben und wiedergeboren zu werden, zu versuchen und zu scheitern. Und noch einmal von vorne beginnen.
