Dokumentarfilm über den Meister der italienischen Kunst: Tizian und sein Farbenreich

Die Füße Mariens ruhten auf einer Wolke, die von Engeln emporgehoben wurde, die mit offenen Armen und Blick zum Himmel darauf warteten, dass Gott sie in seinem Reich willkommen hieße. Sie steht im Zentrum der Komposition, umgeben von Putten und mit einem Lichtkranz hinter ihr. In dieser Darstellung der Bibelstelle „Mariä Himmelfahrt“ des italienischen Künstlers Tiziano Vecellio teilen Wolken den Raum zwischen Himmel und Erde.

Das Ölgemälde wurde im Mai 1518 enthüllt und war Tizians erster großer Auftrag, der ihm in Venedig Berühmtheit einbrachte. Das Werk befindet sich in der Basilika Santa María Gloriosa dei Frari und von dort aus beginnt die Reise, auf die sich der Dokumentarfilm „Tiziano: Das Reich der Farben“ begibt.

Die Idee zu diesem Film kam von den Produzenten Marco Caberlotto und Lucio Scarpa. „Sie haben zuvor einen Film über Tintoretto gedreht, einen weiteren italienischen Renaissance-Maler, und dann wollten sie diesen Film über Tizian machen“, erklärte Giulio Boato, einer der Regisseure des Dokumentarfilms. Der Regisseur bereiste Europa auf der Suche nach einigen Orten, an denen sich die Werke des Malers befinden.

Die Länder, die einst Imperien waren, wie Spanien, Frankreich und England, und die Stadtstaaten, die heute Italien sind, sind nach wie vor die Heimat des Farbreichs, das Tizian in seinen Gemälden hinterlassen hat. Boato bereiste diese Orte und interviewte mehrere Experten, um mehr über die unauslöschlichen Spuren zu erfahren, die Tizian in den Ölgemälden hinterlassen hat. Darüber hinaus filmte er rund 50 Gemälde des Künstlers, die im Laufe seiner gesamten Karriere entstanden, bis ins kleinste Detail.

Es gab viele Zeugen der Pinselstriche des italienischen Meisters, der über Jahrzehnte sein Werk entwickelte. Seine Lebensjahre ermöglichten es ihm, seinen Stil und seine Technik weiterzuentwickeln und in der Kunstwelt des 16. Jahrhunderts für Aufsehen zu sorgen, was noch Jahrhunderte nach seinem Tod anhielt, da er als „der Impressionist des 16. Jahrhunderts“ bezeichnet wurde. Laut Kunstkurator Jaime Cerón lässt sich dies an seinem Spätwerk erkennen, in dem sich der Künstler von der Perfektion entfernte, die die Kunst der Vergangenheit geprägt hatte, und sich in Bezug auf seine Pinselführung „entspannte“, die in „den späten Werken“ zu sehen ist wirken ein wenig skizziert wie die Werke von Velázquez Velásquez und Goya. Aus der Nähe kann man die Pinselstriche und Farbspuren erkennen, obwohl die Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts ebenfalls Jahrhunderte entfernt war. Ich denke, dass es der Übung des Suchens innewohnt und in gewisser Weise einen spontanen Abdruck in der Realität der Bilder hinterlässt“, erklärte Cerón.

„Die Produktionsfirma Sky dreht Dokumentarfilme gerne mit einer Freizeitlinie, die dem Historischen einen emotionaleren Teil verleiht. Mein Ziel war es, einen modernen Weg zu finden, die Geschichte des Künstlers zu erzählen. Das konnte nicht nur mit einer historischen Nachbildung, sondern auch mit einer emotionalen Erzählung erreicht werden“, sagte Laura Chiossone, die andere Regisseurin des Dokumentarfilms, die für die dramatischen Nachbildungen in der Dokumentation verantwortlich war.

„Ich habe versucht, an Symbolik, Metaphern und Details zu arbeiten. Es handelt sich also nicht um eine echte historische Nachbildung, sondern vielmehr um eine emotionale. Ich habe versucht, in den Kopf, das Herz und die Seele von Tizian einzudringen. „Ich habe versucht, den Schlüsselpunkt in seinem Leben zu finden, der nicht erklärt werden konnte, der dem Zuschauer aber das Gefühl gab, näher zu sein“, fügte der Regisseur hinzu.

Chiossone erläuterte den wachsenden Trend dramatischer Nachstellungen in Dokumentarfilmen. „Film ist eine emotionale Sprache. Wenn man also nur einen Dokumentarfilm macht, in dem die Leute reden und man die Bilder zeigt, ist es kälter. Aber wenn Sie versuchen, sie mit Musik, Symbolen und Emotionen einzufangen, können Sie sie ins Innere bringen, aus einer emotionaleren Sichtweise, die interessanter ist. Ich denke, sonst könnte man zur Universität gehen und sich eine Lektion über den Maler anhören.“

Obwohl Jahrhunderte vergangen sind, seit Tizian zum letzten Mal einen Pinsel benutzte, sind seine Spuren und sein Vermächtnis über die Jahrhunderte hinweg Bezugspunkte geblieben. Laut Cerón wurde der Einfluss des Italienischen in der Kunstwelt gegen Ende des 19. Jahrhunderts deutlicher.

„Um 1880 malte Edouard Manet Olympia, eine, sagen wir, vulgarisierte und völlig zeitgenössische Version von Tizians „Venus von Urbino“. Die italienische Version weist einige Merkmale der Göttin auf, was sie zu einer ambivalenten Idee zwischen Mythos und Idee macht. Es wäre sinnvoll, dass diese Gesten die Zeichen dafür waren, dass ein Betrachter im 16. Jahrhundert erkennen konnte, dass sie eine Göttin der Liebe war. Manet berücksichtigt das, aber er versucht, es buchstäblich in die Realität umzusetzen und verwendet dieselbe Pose, dieselbe Komposition, engagiert aber eine Prostituierte als Modell, die eine buchstäbliche Göttin der zeitgenössischen Liebe war. Kritiker der damaligen Zeit sagten, dass das Werk faul rieche, weil man sich die Sterblichkeit des Modells vorstellte, das in der Vergangenheit unsterblich schien. Ich denke, das ist wie ein Spalt, durch den man die Performance im 20. Jahrhundert betrachten kann, die Verwendung des Akts in Performances, die transversive Zwecke verfolgt und entweder manchmal auf die Verbindung mit Sexualität anspielt, ein anderes Mal auf den patriarchalischen Blick der weibliche Körper, der uns daran hindert, Aspekte zu sehen, die nicht zur Sexualisierung von Frauen oder ihrer Interpretation als Mütter gehören“, erklärte die Kuratorin.

Der Dokumentarfilm ist eine neue Möglichkeit, den Maler und sein Farbreich kennenzulernen, das zwar aktuell bleibt, aber dennoch gut im künstlerischen Horizont verbleibt. „In Italien studieren wir immer Kunst, daher kannte ich einige Gemälde von Tizian, aber ich wusste absolut nichts über sein Leben und seine Karriere. Es war sehr inspirierend, ihn zu sehen und mit den Menschen zu sprechen, die ihn kennen. Und bei Jeff Koons war es fantastisch, von einem lebenden Künstler zu hören, was er für jemanden von vor 500 Jahren empfindet“, schloss Boato.

Die Produktion des Dokumentarfilms war für die beiden Regisseure eine Lektion. Für Boato hieß es „Niemals aufgeben“, der Künstler hatte viele Hindernisse auf dem Weg zu seinem Ziel, die Legende zu werden, die er heute ist. Chiossone seinerseits dachte über die Idee nach, „seinen Weg fortzusetzen“. „Die ganze Welt erobern und einen Weg finden, sich in der Kunst auszudrücken.“

„Tiziano: Das Reich der Farben“ ist Teil des Cineco Alternativo-Zyklus „Große italienische Meister“. Der Dokumentarfilm wird am 21., 22. und 23. Juni in acht Städten Kolumbiens gezeigt: Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Chía, Manizales und Medellín, mit einem zusätzlichen Termin am 24. Juni in Bogotá, Cali und Medellín.