Im Herzen der Fotografie des peruanischen Milagros de la Torre schlägt ein tiefer Engagement für die Erinnerung, eine ständige Erforschung der Vergangenheit und ihrer Komplexität. Von seiner ersten Einzelausstellung in Paris in den Neunzigerjahren bis zu seinen neuesten Projekten … hat eine visuelle Erzählung gewebt, die herausfordert, provoziert und die Schnittstelle zwischen ihnen offenlegt Identität, Geschichte und Gewalt in Lateinamerika.
In einem herzlichen Gespräch mit ABC aus seinem Zuhause in New York, wo er seit 20 Jahren lebt, erzählte De la Torre von seiner Reise Von Lima zum Big Appleund enthüllt die Fäden, die seine künstlerische Karriere seit mehr als drei Jahrzehnten weben. „Ich habe Lima sehr jung verlassen, mit 18 Jahren, weil es zu dieser Zeit keinen Raum gab, der sich darauf spezialisiert hatte, was Bild war.“
Seine Idee „war immer, mit dem Bild, mit der Fotografie zu arbeiten, und deshalb reiste ich von Lima nach London, wo ich studierte.“ Universität der Künste». Später erhielt er ein Stipendium in Paris und von dort nach Mexiko. Zehn Jahre später wurde sie Mutter und beschloss, nach New York zu ziehen. „Wir kamen wie alle Einwanderer mit zwei Koffern: Arbeit in einem, Kleidung in einem anderen. Aber „London liegt mir sehr nahe“, gibt er zu, „und jetzt studiert auch meine Tochter dort.“ Und das war in gewisser Weise wie ein Comeback.
De la Torres Schöpfung wird von seiner persönlichen Erfahrung und seinem eigenen Leben genährt Familiengeschichte, geprägt von seinem Vater, der für den Geheimdienst in Peru verantwortlich war. „Wir lebten auf die Möglichkeit vorbereitet leiden aufgrund ihrer Arbeit unter Gewalt», dachte er über seine Kindheit nach. Dieses frühe Bewusstsein für Gefahr und politische Gewalt im Land sollte ihren künstlerischen Ansatz beeinflussen und sie schon in jungen Jahren zu einer stillen und nachdenklichen Beobachterin machen.
„Schon in jungen Jahren wurde mir klar, dass wir aufgrund meiner familiären Umstände eine ganz andere Kindheit erlebten als andere Menschen“, in einer „Zeit, als es in Peru den Leuchtenden Pfad gab, verschiedene Terrorgruppen… Von Schon in jungen Jahren war ich sehr aufmerksam, sehr ruhig, sie hinkte etwas hinterher, wenn es darum ging, alles zu beobachten, was der Weltraum ist. Das stärkte auch die Idee, immer zu beobachten, immer zu sehen, immer zu analysieren. Ich interessierte mich sehr für die Fotografie, weil ich, auch körperlich, hinter einer Kamera stand Beobachten und fokussieren Sie sich auf einen Rahmen eine Art Realität.
Es war das Schmerzempfindlichkeit und die Komplexität der menschlichen Erfahrung, die De la Torre dazu veranlasste, sich auf eine Reise der Selbstfindung durch Fotografie zu begeben. Inspiration fand er in den Straßen von New York, wo sich das Alltagsleben wie ein sich ständig weiterentwickelndes menschliches Drama abspielte. Menschen, Stadtlandschaften und flüchtige Momente wurden zum Thema seiner künstlerischen Auseinandersetzung.
Es war jedoch eine Reise zurück in seine Heimat, die einen Wendepunkt in seiner Karriere markierte und seinen künstlerischen Ansatz unauslöschlich prägte. Er traf die „Minutenfotografen“Straßenkünstler, die mit rudimentären Entwicklungstechniken Sofortporträts anfertigten, eine augenöffnende Erfahrung, die ihn dazu brachte, konventionelle Vorstellungen von Schönheit, Identität und Macht in Lateinamerika in Frage zu stellen.
„Unter der schwarzen Sonne“
So entstand „Under the Black Sun“. „Ich bin sehr erstaunt über die Technik dieser Fotografen auf dem Platz. Sie hatten Boxkameras, mit denen sie ein Schwarzweißfoto des Cusco-Individuums machten, einem indigenen Volk mit kupferbrauner Haut. Sie nehmen das Foto direkt auf Fotopapier auf, entwickeln es in der Kamera und es entsteht ein kleines Foto Passgröße negativ das sie an die Luft bringen, trocknen sie es sehr schnell mit dem sehr starke Sonne von Cusco und in einer sehr automatischen Geste, die mich schockierte: Mit einem Pinsel und etwas Chromquecksilber – das ist dieses Medikament, das als Desinfektionsmittel bei Schnittwunden verwendet wird, mit einem roten Farbstoff – bemalten sie das Gesicht der fotografierten Person. Nur die Haut, nicht die Augen. Sie trockneten es erneut, legten es vor die Kamera und fotografierten es erneut. Das Ergebnis war, dass in der Kammer Das Positive. Das heißt, jetzt das Passfoto.
„Was passiert ist, ist, dass dieser rote Farbstoff nach dem erneuten Fotografieren eine Aufhellung der Haut bewirkte. Und die Leute, ich weiß nicht, ob ihnen diese Veränderung der Hautfarbe bewusst war, aber sie akzeptierten ihre Ergebnisse, als wollten sie sagen: „Ah, ich sehe gut aus.“ Das heißt: „Ich mag die Art, wie ich aussehe.“ wie der Fotograf mich sehen lässt». Und sie verwendeten diese Bilder für ihre Dokumente. „Ich bin schockiert über die Idee, dass die Idee, mit der man besser aussehen würde, in den Händen eines Fotografen lag. weiße Haut. Mit der Haut des Kolonisators, mit der Idee, dass man es auch ist, wenn man weißer ist Je hübscher du bist, desto gebildeter bist du…» Dann beschloss er, die gleiche Technik anzuwenden, ließ den Prozess jedoch nur auf halbem Weg stehen, „mit dem Bild des Dargestellten im Negativ und mit der Medizin, die sein Gesicht noch bedeckte“, und schlug so eine Reflexion über „die Idee von“ vor Identität als kolonisierte Völker nach 500 Jahren“, was die Wahrnehmung von Schönheit und Macht in Frage stellt.
Die Wirkung von „Under the Black Sun“ war unmittelbar und nachhaltig und etablierte de la Torre als einzigartige Stimme in der Welt der zeitgenössischen Fotografie. Seitdem beschäftigt er sich weiterhin mit Themen wie Erinnerung und Gewalt in Lateinamerika durch eine Vielzahl von Projekten, Ausstellungen und Kooperationen.
Politische Gewalt
Der Einfluss seiner Arbeit verbreitete sich, wie seine Serien belegen „Die verlorenen Schritte“, der sich auf belastende Gegenstände konzentriert, die in Gerichtsverfahren in Peru verwendet werden, und das Erbe politischer Gewalt in einem von Straflosigkeit und Vergessenheit geprägten Land untersucht. „Ich finde diese Objekte im Justizpalast, in einem Archiv von Objekten, die in anerkannten Fällen oder in Prozessen mit erheblichen Auswirkungen als Beweismittel vorgelegt wurden. In Lima fühlten wir uns ein wenig verschlossen gegenüber dem Rest der Welt. Gewalt war an der Tagesordnung, es war ein ziemlich rohe Zeit».
Er beantragte Akteneinsicht. „Ich beginne, mit diesen belastenden Objekten zu arbeiten und schlage eine Vision von ihnen vor, indem ich die Idee der Technik des 19. Jahrhunderts verwende, als die Entwicklung des fotografischen Objektivs die Vision der Kamera nicht vollständig abdeckte.“ Das heißt, es konzentrierte sich nur auf das Zentrum und hatte eine Art Kreis oder Heiligenschein um sich herum, und der Rest verschwand in der Dunkelheit, weil das Licht nicht eindrang. Also verwende ich diese Technik, um a vorzuschlagen fokussierte Vision von dem, was mit uns geschah. Wenn es sich zum Beispiel um ein Messer handelt, das bei einem Mord verwendet wird, ist die Klinge das, was im Fokus steht, und der Rest verschwindet, raus… In die Dunkelheit, zu dieser Vorstellung von Geschichte und Räumen, von Segmente, die wir nicht kennen».
Milagros de la Torres Arbeit fordert und provoziert weiterhin und eröffnet einen Dialog über die Geschichte Lateinamerikas, der weiterhin im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht. Von den Straßen Limas bis zu den Fluren der renommiertesten Museen der WeltOder er hat einen faszinierenden Weg über die Komplexität und den Reichtum der Identität in der Region beschritten, die er aus erster Hand erlebt hat. Seine Arbeiten wurden vielfach ausgestellt und sind Teil ständiger Sammlungen in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt, darunter dem Museum of Modern Art in New York, dem Museum of Fine Arts in Houston und dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid. „Ich habe das Gefühl, dass alle Serien, alle Werke sehr nah beieinander liegen. Mit viel persönlicher Geschichte in ihnen und offensichtlich mit diesem viel größeren Kontext, der auch mitschwingt, ist das unsere öffentliche Geschichte, unsere allgemeine Geschichte“, überlegt er.
Bei allem, was er tut, „gibt es immer eine Menge Recherche, nicht nur historische, sondern auch von Konzepten, Ideen, der Arbeit zur Schaffung der Idee, des Vorschlags, lange bevor das Bild aufgenommen wird.“ „Ich schlage einfach Ideen und Konzepte vor und lasse sie zu Menschen interpretieren Arbeit, mit einer kritischen und persönlichen Sicht.
Ihre Tochter hat ihr Zuhause verlassen und befindet sich nun in einer neuen Phase. „Ich mache eine Art allgemeinen Rückblick auf meine Karriere“ und „denke auch über die Zukunft nach.“ Bildbruch, in der künstlichen Intelligenz, wie sich unsere Vision verändern wird. Aber vor allem: „Ich bin super beeindruckt davon, wie einfach es ist, zu dem zurückzukehren, was man liebt, und mich so zu fühlen, wie ich es getan habe, als ich 21 oder 22 Jahre alt war.“ Derzeit arbeite ich am Smithsonian Artist Research Fellowship in Washington, einem wichtigen Stipendium für Künstler, die Forschung und Studium in ihre kreativen Methoden einbeziehen“, erklärt er und führt aus, dass „dies der größte Komplex aus Forschung, Bildung und Museografie in der Welt ist.“ Sie vergeben Stipendien an Künstler, sobald sie von Institutionen oder angesehenen Persönlichkeiten der Kunstwelt empfohlen werden, ein bestimmtes Forschungsprojekt vorzuschlagen. Ich wurde von Jorge Rivas, Kurator des Denver Art Museum, empfohlen und nachdem ich meinen Studienvorschlag gemacht hatte, wurde ich ausgewählt.
Laut Quellen des Zentrums „wird De la Torre die Geschichte der Visualisierung, Manipulation und Programmierung des menschlichen Gesichts in der National Portrait Gallery studieren“, wo er „im Rahmen seiner Forschung die Beziehung zwischen Darstellungen des Gesichts und anderen erforschen wird.“ gesellschaftspolitische Kontexte“, die sie hervorbringen.
