Mittwoch, 26.06.2024
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Letztes Update 16:59
In der gesamten Geschichte der bildenden Kunst findet man immer wieder Selbstporträts von Malern, die sehr eigen sind. Beispiele hierfür sind Vincent Van Gogh mit bandagiertem Ohr, Frida Kahlo mit ihrem Haarschnitt und Felix Nussbaum mit jüdischem Pass, der die Brutalität der Nazis während des Zweiten Weltkriegs aufdeckt. Am auffälligsten sind jedoch, vor allem wenn man bedenkt, dass sie im Frankreich des 18. Jahrhunderts hergestellt wurden, die von Joseph Ducreux, der an einem Tag wie heute, dem 26. Juni 1735, geboren wurde.
Louvre Museum
Warum sind die von seiner eigenen Physiognomie inspirierten Werke dieses Künstlers auch nach zweieinhalb Jahrhunderten noch so malerisch? Erstens, weil Ducreux mit dramatischen und übertriebenen Gesichtsausdrücken dargestellt wird, was im Gegensatz zu den eher formellen Porträts der Zeit steht. Er wird überrascht, lachend, spöttisch oder verängstigt dargestellt, oft in theatralischen Posen oder ungewöhnlichen Haltungen, die Anlass zu Humor geben, da sie die Ernsthaftigkeit parodieren, die früher Porträts des 18. Jahrhunderts hatten.
Wikimedia Commons
Ducreux‘ Hang zum Humorvollen und Extravaganten bedeutete nie, bei der Ausführung seiner Werke die Liebe zum Detail und den Realismus außer Acht zu lassen, was von einer soliden technischen Vorbereitung zeugt. Das bekannteste der umfangreichen Serie ist möglicherweise das „Gähnende Selbstporträt“ aus dem Jahr 1783. Der Spezialist Miguel Calvo Santos weist in diesem Sinne darauf hin, dass „die Freiheit und der Sinn für Humor, mit denen er ein Genre behandelt, das gewisse Einschränkungen hatte.“ sind offensichtlich.“ Regina Sienra weist in einem von My Modern Art veröffentlichten Artikel darauf hin, dass diese Selbstporträts, die in Museen wie dem Getty Center und dem Louvre ausgestellt sind, „unter anderen Porträts des 18. Jahrhunderts durch ihren entspannten und menschlicheren Ansatz hervorstechen“. ”
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Aber Ducreux‘ Geschichte beschränkt sich nicht nur auf diese Werke, die ihm auf jeden Fall Unsterblichkeitsgarantien gaben. Sein Leben und Werk sind eingebettet in den Schlamm der turbulenten Zeit, in der er lebte. Die Grundlagen des Berufs erlernte er von seinem Vater, einem renommierten Bildhauer, und perfektionierte seine Technik in Paris. Im Laufe der Zeit verfeinerte er seinen Stil, bis es ihm gelang, die Persönlichkeit der in seinen Porträts Dargestellten genau einzufangen.
Das J. Paul Getty Museum.
Er zog am Hof Ludwigs XVI. um und arbeitete für prominente Persönlichkeiten am französischen Hof. Aus den Chroniken geht hervor, dass er 1769 nach Wien geschickt wurde, um ein Miniaturporträt von Marie Antoinette von Österreich anzufertigen, bevor sie die Frau des oben genannten Monarchen wurde. Trotzdem gelang es ihm, die schwierigen Jahre der Französischen Revolution zu überleben. Er arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 1802 im Alter von 67 Jahren weiter.
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Das Merkwürdige ist, dass Ducreux‘ Werk vor etwa fünfzehn Jahren, etwa 2009, wieder an Stärke gewann, als jemand beschloss, eine Kopie von „Portrait de l’artiste sous les traits d’un moqueur“ (Porträt des Künstlers mit den Zügen eines Spötters) zu nehmen ) und platzieren Sie den Satz „Frauen ignorieren, Geld erwerben“. „Von da an – wie Lisandro Pardo betont – erledigte die Website den Rest. Ducreux‘ unorthodoxe Porträts verbreiteten sich mit voller Geschwindigkeit im Internet und schufen Tausende von Varianten des ursprünglichen Memes. Daher ist es möglich, dass viele Leser dieser Zeilen Ducreux kennen und seine Werke auf dem Bildschirm ihres Telefons oder Computers gesehen haben, ohne seine Geschichte zu kennen.
