Schopenhauer schrieb: „Die Tatsachen der Geschichte sind bloße Konfigurationen der scheinbaren Welt, ohne Realität außer der, die sich aus individuellen Biografien ergibt … Es gibt kein System der Geschichte, wie es das System der authentischen Wissenschaften gibt: Es gibt ein Unendliches.“ Aufzählung von Tatsachen. „Individuen.“ Dies ist bei diesem Buch der Fall Bring mich um. Rock und Feminismus in den 70ern. Hochmut und sogar Arroganz des Zweifels. Davon steckt einiges im Text, den ich mit dem Herzen in der Hand gedacht und geschrieben habe. Die andere Seite, die sich im Werk unseres Schöpfers zeigt, ist die Illusion eines biografischen und autobiografischen Paktes. Es ist ein Buch zweier Autoren, das den Interessenten aus der Wahl divergierender Richtungen heraus zeichnet: Fakten und reale Dialoge, die gleichzeitig als Amalgam von Monologen auf der Suche nach der Lösung fungieren, die versteht und erklärt, die klärt, was mit dem Die Stimme verkündet sich … Das Lesen dieser Seiten mit intensiver Langsamkeit, ein unaufhörliches Spiel falscher Ungeschicklichkeit, von Fähigkeiten, die als Nachlässigkeit durchgehen wollen, wird in den ohne Strenge konfigurierten Zeilenabständen vermittelt. Es gibt eine offensichtliche Traurigkeit der Violinschlüssel, die präzise Erinnerungen verdrängen, entscheidende Erinnerungen wie der Schrei, der ein Lied sein will.
„Eines schönen Tages, nach einer fast boxenden Szene, die meine Mutter inszeniert hatte, schlug ich einen Fernseher gegen die Wand. Charly holte mich mit dem, was ich anhatte, raus und wir gingen in eine Bar, um darüber nachzudenken, wo, wie und womit wir von nun an leben würden. Uns war nur völlig klar, dass wir unsere Häuser verlassen würden, um zusammen zu sein … Ich war schwanger, mit Sui Generis war noch nichts los und wir hatten keinen Cent, um den Vorschuss zu bezahlen. „Pipi Correa gab uns einen Kredit und mit diesem Geld konnten wir nicht nur unsere Hütte betreten, sondern auch die Operation zum Schwangerschaftsabbruch bezahlen.“
Das Buch verbindet anmutig die verzweifelte Erinnerung mit dem Vertrauen in das mündliche Schreiben, das leicht, aber tiefgründig im Konzept ist, in die Klarheit der Prosa und in die Präzision der Rede. Ohne Zweifel ist es ein Musikbuch, nicht nur wegen der wohlklingenden Vorzüge der Prosa, sondern auch wegen der Struktur seiner Komposition selbst, die aus einer unbegrenzten Anzahl von Themen besteht, die kommen und gehen und in Harmonie verschmelzen. In dieser poetischen Musik von töte mich, Traum und Wirklichkeit ergänzen sich. Das Buch stellt lieber die ehrliche Vision des blutenden Spiegels, die Wechselfälle der gelebten Zeit, den inneren Monolog der Protagonisten dar … Yorios Stil kann als anarchisch oder leicht verstanden werden, aber er ist dennoch geordnet und kraftvoll. Es gibt nie irgendwelche Prahlereien, die ihm schaden, im Gegenteil, das Ergebnis ist lebendig. Es ist ein wunderschönes Buch, liebevoll illustriert mit wunderschönen Fotos, in denen die Räume als Metaphern für den Inhalt fungieren … Wenn Borges Enrique Banchs analysiert, erklärt er, dass es passieren kann, „dass ein Buch, dessen grundlegender Wert die Perfektion ist, weniger kommentiert wird als …“ ein Buch, das die Stigmata des Abenteuers oder der bloßen Unordnung zeigt …“ Vielleicht ist dies der Fall töte mich, dieses Buch von Yorio, von dem man sich gerne vorstellen kann, wie er durch die Tage des Lebens in einer sich verändernden Realität geht, die grundlegend in der Musik verankert ist, die uns alle trägt. Es ist das Gemälde einer Zeit; das Porträt von Charakteren, die einen unerwarteten Raum durchqueren, in dem Kämpfe mit Bestrafungen und Beleidigungen bezahlt werden. Vielleicht sind die Straßen des Schwindels, die weder Entscheidungen noch Disziplinen messen, die Kataloge dieser Ereignisse. Yorio vermeidet eine geordnete Chronologie, damit der Leser die schwindelerregende Welt einfängt, die den transformativen Willen unter Druck setzt. Im Stil der französischen Violette Leduc beinhaltet jede Handlung eine Reflexion. Es ist die Erstickung und Qual des geschriebenen Wortes, das der Leser erhält und bewahrt. Deshalb, so der Amerikaner Walt Whitman, bestehe diese Kopie nicht aus Papierseiten, sondern aus dem Leben einer Person im Konflikt. Alles ist einfach und direkt. Die Autorin ist weit davon entfernt, zu tricksen oder doppelt zu spielen, sie wirft ihre Karten auf den Tisch, ohne zu spekulieren. So waren die Dinge, Punkt. Die feste Haltung lässt den Leser zum Komplizen und Freund werden und Yorio bis zum letzten Punkt begleiten. Dies ist ein unverzichtbares Buch, um in die großartigen Jahre der Rockmusik in Argentinien einzutauchen. Ruhelosigkeit ist nur Legitimität, wo Ehrlichkeit, das Zerstreute und Volkshafte, das Kritische, das Fehlbare vorherrschen; ein mutiger Geist, der die Liebe ehrt, nicht weniger. Fast ein Mea culpaeindrucksvoll, eingehüllt in die Lade der wahren Reinheit.
„Angetrieben von spirituellem Hunger und Kokain konnte ich drei Tage lang wach bleiben und ein Buch lesen. Dann kehrte ich nach Hause zurück und fühlte mich am nächsten Tag wie ein Monster. Schuldig, hässlich durch Drogen, völlig allein. „Ich brauchte einen Monat, um mich zu erholen.“
Ein brennendes Auto, das auf den Schienen der Unruhe, des Zufälligen und Zufälligen gleitet und Muster durchbricht. Das ist das Verdienst. Deshalb wird das Buch am Stück gelesen. Neben dem Hauptdarsteller Charly García dreht sich der Band um León Gieco, Miguel Grinberg, Nito Mestre, Miguel Mateos, Sui Generis, Porsuigieco, die üblichen Unbekannten und alle, die diese goldene Zeit mit Beben erfüllt haben; Auch an Kampfbüchern aus dieser Zeit mangelt es nicht, etwa Hopscotch, Bradbury… Darüber hinaus gibt es günstige Renten, gute Tage, schlechte Tage, Kämpfe, Kinder, Treulosigkeit, Rache, Bedauern, Unsicherheiten, Verwirrungen, Einschränkungen, Sühne, unvermeidliche Geschichten, einige Höllen, viel Integrität und der enorme Einsatz einer alleinstehenden Frau mit Mut, die in den Anfängen des National Rock überlebt. Das phänomenale Abenteuer dieser Furniere voller Intelligenz und Sensibilität …
