ich traf Valeria Erlijman Eines Nachts in La Plata, während einer Ausgabe des Plurinationalen Treffens von Frauen, Transsexuellen und Transvestiten. Wir begleiteten unsere Töchter, Schülerinnen öffentlicher weiterführender Schulen, zu dieser großen und demokratischen Veranstaltung während der Macri-Zeit. Wir verbrachten drei Tage in einer alten Schule und die Schlafsäcke, das Gitarrenspiel, die in der Luft rotierenden grünen Schals, die aufgeblasenen Versammlungen, in denen über die Verwendung inklusiver Sprache und fetter Aktivismus diskutiert wurde, verliehen diesem kalten Oktober Wärme.
Bei einem Post-Pandemie-Treffen mit Schauspiel, bildender Kunst und Wein, das sie auf dem Bürgersteig ihres Hauses und eines Sommers in Begleitung unserer Familien an den Stränden der Costa del Este organisierte, kreuzten sich unsere Wege ein paar Mal erneut. Vor einigen Wochen stellte die Psychiaterin und Psychoanalytikerin Erlijman ein Buch mit ihren Fotografien vor. Wird genannt Komplizenschaften, Spiele und Vergnügen und die Leute konnten es während der Party sehen, die in Hasta Trilce organisiert wurde.
Das Buch enthält Bilder, die die Autorin ihr ganzes Leben lang aufgenommen und aufbewahrt hat, um sie vor dem Vergessen zu bewahren. Seine Werkzeuge waren eine Kodak Brownie Fiesta 3, die seine erste Kamera war, und eine Pentax K1000 sowie die Nikon D40, D3200 und D7200.
Da ist ihr Mann, Victor Raul Veradas Grillen auf der Terrasse vorbereiten, mit den Töchtern Malena und Catalina spielen oder schlafen, die Mädchen in der Badewanne oder die faltigen Füße einer von ihnen, als sie aus dem Wasser stieg, jeweils eine junge und eine alte Hand festhaltend der andere, sie mit einem Eimer Weintrauben am Weinstock einzusammeln, das wissende Lächeln der Schwestern mit ihren gestreiften Pullovern, die Leiter und der Fratacho, die bunten Lampen, die die Nacht erhellen, das Gras und das Wasser neben den wartenden kleinen Schuhen für die drei Könige.
Es ist der Ausdruck der Zuneigung dieser Körper, der Fluss der Zuneigung im Freien und im Zufluchtsort des Hauses, in zwei Dimensionen, die den Betrachter zum Mitmachen einzuladen scheinen. Erlijman verfasste dieses Buch während Raúls Krankheit und präsentierte es fast zeitgleich mit dem endgültigen Weggang ihres Mannes.
Im Prolog Paula DobertiFotograf und Kurator des Buches mit Deborah Kirnossagt, dass die Auswahl der Hunderten von Fotos, von denen er ausging, komplex war, „aufgrund der Notwendigkeit, dem, was für Erlijman nicht verhandelbar ist, Bedeutung zu verleihen: seiner besonderen Art, das Augenblickliche, das Unwiederholbare, das Flüchtige und gleichzeitig zu schützen.“ Zeit das Alltägliche, das Übliche, das Übliche.“
Das Buch ist kein chronologisches Album. Doberti weist darauf hin, dass „es eine bewegende Erzählung hat, die uns dazu einlädt, sie in verschiedene Richtungen zu lesen, und uns die Möglichkeit gibt, uns an Situationen zu erinnern und Handlungen und Emotionalitäten zu vergleichen.“
Eine Kollegin und Freundin von Valeria, Myriam Soae, greift das Konzept der Sublimation auf, um über die erzeugten Bilder zu sprechen, und beruft sich dabei auf Freuds Idee, dass das Objekt unterdrückt, subtrahiert und isoliert werden muss, um es in ein Kunstwerk zu verwandeln. Der Trieb konnte auf diesen Wegen ohne Zensur befriedigt werden, ohne jemanden um Erlaubnis zu bitten.
Soae weist darauf hin, dass der Autor von Komplizenschaften Es ist „eine klare Kamera, ein unersättliches Auge, das nach dem sucht, was wir nicht sehen, seine Fotografien enthüllen fehlende Details, bringen sie ans Licht, verleihen ihnen Leben, Helligkeit, Bewegung, Farbe, Textur.“ Er hat die Fähigkeit, die Gabe, die Kunst, Zärtlichkeit mit einem Bild aufrechtzuerhalten. Nuancieren Sie den Schmerz mit den Abstufungen des Lichts, frieren Sie die Feierlichkeiten ein, um sie zu verewigen, denn sie achtet besonders darauf, dass das Alltägliche zu einer Feier wird, sie rettet das Vergängliche, um es in das Transzendente zu verwandeln. Jeder von uns Zuschauern wird das Gefühl haben, von irgendeinem Detail der Arbeit beobachtet zu werden. Es könnten die schwarzen Augen sein, die das Buch aufschlagen, das süße Lachen des blonden Mädchens, das intime Spiel des älteren Mädchens, der faltige Finger der Großmutter, die glücklichen Zähne dieser lockigen Frau, die Buchstaben des Buches, die das sagen Stecknadeln in den Augen, das gelbe Licht, die Funken des Feuers, das Fleisch, die Knochen des Fleisches, die kleinen Schuhe, das Erstaunen der alten Frau über die Geige und so werden wir durch diese Bewegung in das Bild eintreten, wenn wir es betrachten Durch das, was wir tun müssen, ermöglicht durch die Arbeit, gibt es eine Polyphonie des Lächelns. Es geht darum, dass dieses Objekt durch die Fotografie neu erschaffen, bewahrt, wiederhergestellt wird, freigelassen wird, um neue Strömungen und andere Wege einzuschlagen, die beim Überschreiten intimer Grenzen neue Freuden bringen.“
Heute, wo alles fotografiert wird, alles und jedes, ohne Kriterien oder Hierarchie, um den Betrachter zu verwickeln, der von der Menge überwältigt ist, der scheinbar die Unendlichkeit zu wollen scheint, bis er narkotisiert wird, die Szene auf Erlijman-Art wählt, sich emotional verbindet, das sucht Durch besseres Licht können Sie die Geste und das Detail erkennen und wertschätzen, ohne Sie zu überfordern.
Im Nachwort der Freund Laura Andreoni er lobt das Unaussprechliche. „Wir präsentieren ein früheres Ereignis, was als nächstes passieren wird, ein Ereignis außerhalb der Kamera. Es gibt etwas Schräges, das uns dazu einlädt, sowohl zu bleiben als auch die Szene zu verlassen“, schreibt er.
Fahren Sie mit dieser Kolumne fort. Hommage an eine andere unvermeidliche Frau, Sara FacioSchöpfer der Fotogalerie des Theaters San Martín im Jahr 1985, liebevoller Begleiter von Maria Elena Walsh und großartiger argentinischer Fotograf.
LH/MF
