Afonso Cruz ist ein portugiesischer Schriftsteller, Animationsfilmregisseur, Illustrator und Musiker, der 1971 in Figueira da Foz geboren wurde.
Foto: Alfonso Cruz
Ein Liebesbrief eines Vaters an die Tochter, die er nie kennengelernt hat, der Abgründe und Gemeinsamkeiten offenbart. Eine Liebesgeschichte, die Angst unmöglich macht. Eine Reflexion darüber, wer wir sind und was wir sein möchten. In Karenina-PrinzipAfonso Cruz, befasst sich mit der Menschheit, mit den grundlegendsten Konzepten von Gut und Böse, mit Überlegungen zu Glück und Liebe.
Wenn wir über unsere Wurzeln hinausgehen, erscheint uns das Unbekannte oft wie ein verführerisch ungewisses Schicksal. Es ist für uns selbstverständlich, uns in andere Welten zu wagen, uns von unseren Herkunftsorten und dem Familienalltag, in dem wir geboren und aufgewachsen sind, zu entfernen. Die Suche nach der Möglichkeit, alle möglichen Grenzen zu überschreiten, ist für uns ein unvermeidlicher Impuls, auch wenn es bedeutet, die Loyalität und die Bitten unserer Lieben hinter uns zu lassen, die Angst haben, uns zu verlieren, wie eine Erinnerung, die zwischen dem Abschied verblasst. Allerdings liegt in unserer Natur auch der feste Entschluss, gewisse Grenzen nicht zu überschreiten; die Außenwelt als einen wilden Ort wahrzunehmen, der unserer Zivilisation fremd ist. Diese Dualität setzt uns einer strengen Realität aus, die einen alternativen Kreislauf stärkt, in dem Monotonie als eine andere Form des Glücks angesehen werden kann.
Der Roman Karenina-Prinzip, geschrieben vom Portugiesen Afonso Cruz, präsentiert uns diese beiden besonderen Visionen, die begrenzte und unbegrenzte Welt als sterbliches Bekenntnis zu begreifen. Die Erzählung fließt natürlich, immer an den gleichen Empfänger gerichtet, eingetaucht in die Reisen ihrer Ursprünge. Es beschreibt die beiden Lieben, eine enttäuschende und die andere heimlich und flüchtig, die nie den Erwartungen entsprachen. Es thematisiert die angeborene Angst vor der Erkundung geografischer Grenzen, die als gefährlich und wild gelten, sowie das Dilemma, die Prinzipien eines Vaters mit festen Überzeugungen verspätet zu verraten. Es erwähnt auch den süßen Schmerz einer Mutter, die durch Musik eine Verbindung zur Welt herstellen möchte.
In dieser Arbeit werden mehrere Parallelen aufgeworfen, die zusammenlaufen und sich widersprechen, sich voneinander entfernen und sich aufgrund gültiger Zufälle immer wieder ergänzen. Der Erzähler lebt mit Respekt vor der unerschütterlichen Tradition seines Vaters, der beschließt, der Welt den Rücken zu kehren und durch Gefangenschaft eine eigene Barriere zu errichten, in der nur das Paradies seines Volkes, sowohl in Bezug auf Menschen als auch auf Territorium, für ihn und seine eigenen existiert sein Eigentum, das heißt seine Familie und die Eingeborenen seiner Nation.
Seit seiner Kindheit ist der Erzähler dieser Strenge unterworfen und gezwungen, sein väterliches Andenken in allen Aspekten zu bewahren. Zunächst tut er es mit Überzeugung und fühlt sich sogar als Teil dieses Erbes. Er gibt diese Prinzipien nie auf und findet Befriedigung darin, seine Grenzen zu wahren, anstatt vergeblich davon zu träumen, sein Heimatland zu verlassen und neue Horizonte zu erkunden und die gleichen Eigenschaften seiner Eltern nachzuahmen. In gewisser Weise findet er, dass das Glück durch den Wunsch nach einer souveränen und reduzierten Ruhe ergänzt wird.
Die Zeit, die ihn genauso mitnimmt wie sein Hinken, ungeschickt und langsam, und die widersprüchliche, aber aufrichtige Freundschaft mit seinem Freund Two Meters – den das Schicksal mit einer falschen körperlichen Größe getäuscht hat – zwingen ihn schließlich, sich seinen inneren Dilemmata zu stellen, obwohl dies der Fall ist Nähe wird zu einer Fehde führen, die zwischen den beiden Freunden nicht gelöst werden kann.
Seine erste Liebe – verkörpert in Fernanda, der jungen Frau aus der Apotheke, für die er bis zum Tod gegen einen viel begabteren Verehrer kämpft als er – überwindet alle Barrieren, die seinen körperlichen und emotionalen Einschränkungen im Weg stehen. Als er jedoch den ersehnten Triumph erlangt, sie zum Altar führt und seine eigene Familie gründet, wie er es sich gewünscht hatte, fühlt er sich gelangweilt von der Anwesenheit seiner Frau, die vor seinen Augen verwässert und vulgarisiert ist; Der Mangel an Leidenschaft reduziert ihr Gefühl auf einen vagen Wunsch, der manchmal durch den gemeinsamen Wunsch nach einem Kind gerechtfertigt wird.
Mit der Ankunft einer anderen Frau in seiner Festung kommt es zur wahren Verklärung. Es ist genau dieser Moment, in dem Sie alles andere als den Samen des Unglücks erwarten können, der in der Lage ist, die Andersartigkeit des Quadrats zu durchbrechen und einen qualvollen und ängstlichen Kreis zu bilden. Diese Frau aus Cochinchina destabilisiert das Imperium des Erzählers und weckt mit der typischen Kunst der Zärtlichkeit und Verführung leidenschaftliche und melancholische Instinkte. Die Liebe entwickelt sich unter einem Dach, wo er mit seiner Frau Fernanda lebt. Die heimlichen Begegnungen stärken eine Bindung, die sie nach und nach vervollständigt, indem sie das gegenseitige Bedürfnis wiederherstellen, sich die Hände zu reichen und das Schicksal zu schreiben, das sich kapriziöserweise nicht auf Prinzipien konzentriert, sondern auf Momente, die in kurzen, aber tiefgründigen Sätzen verewigt und immer im Buchhaltungsheft festgehalten werden .
Als Ergebnis dieser flüchtigen Liebe wird eine Tochter dazu kommen, den Generationenzyklus zu verändern und das Familiengedächtnis zu entehren. Doch darum kümmert sich der Erzähler wenig, dennoch wird er nicht von dem Lauf der Zeit befreit, der ihn zunehmend in die Netzwerke der Passivität, in ein angrenzendes Labyrinth einhüllt. Er verschiebt absolut alles und übergibt die Verantwortung für das Lieben auf morgen, und die Rückkehr dieser Frau nach Cochinchina wird bald zu einem fernen Ereignis. Weder die Briefe, die er mit Worten der Abwesenheit erhielt, noch die Versprechen vor dem Abschied, noch der Wunsch, sich an diesem Ort voller Barbaren wiederzusehen, konnten die Passivität eines Mannes überwinden, der sieht, wie sich sein Paradies in falschen Dilemmata und flüchtigen Impulsen entfaltet: Wann Er erkennt die vergangene Zeit und neue Unglücke, die, wenn sie in Tolstois Werk auftauchen, ein anderes Aussehen annehmen, und verspürt schließlich den Impuls, das Unbekannte zu erkunden, die Welt, die seiner Erinnerung und seiner Herkunft so fremd ist.
Angesichts dieses Unbehagens wissen wir, dass das Unglück keine Grenzen kennt, es kommt in verschiedenen Gesichtern, Momenten oder Zufällen zu uns, ohne es anzunehmen, ohne es zu wollen, oft ohne es vorherzusehen. Der Erzähler wartet auf die Gnade der Zeit und betet um ein magisches Wiedersehen. In seiner poetischen Fantasie wagt er es, Frauen und die Frucht ihrer Liebe nach vielen Jahren der Abwesenheit zu definieren. Wie uns jedoch der Anfang und ein Großteil des Romans „Anna Karenina“ zeigen, unterscheiden sich Aspekte des Unglücks vom gewöhnlichen Glück. Aus Gewohnheit oder um den menschlichen Instinkt zu bewahren, neigen wir dazu, das Unglück mit größerer Hingabe zu ertragen und gehen sogar so weit, es in Tränen zu verdichten und in tiefen und tödlichen Geständnissen zu verherrlichen, wie Afonso Cruz in mehreren Kapiteln andeutet, die zu Fragmenten werden könnten Schmerz ohne Wut oder Groll, sondern einer innig väterlichen Versöhnung gewidmet.
Mit der Übersetzung von Gabriela de la Parra Morales und Fotografien des Autors selbst präsentiert Cruz ein Werk echter Bekenntnisse und Versöhnungen, dessen Ich-Stimme uns langsam durch verschiedene Staaten führt.
