Der Fotohistoriker Horacio Fernández sagt, dass Bücher einfache Objekte sind, nur Papier und Tinte, in die aber alles passt, einschließlich des unbegrenzten Universums, das auf ihren Seiten existiert. Diese Objekte begleiten uns seit mehreren hundert Jahren. Und seit einiger Zeit koexistieren sie mit dem systematischen Vorzeichen, das einen Tod ankündigt, der offensichtlich nicht eintritt. Es gibt mehrere Gründe, die uns helfen könnten zu verstehen, warum der Verlagsmarkt trotz der Veränderungen und Herausforderungen der aktuellen Zeit Widerstand leistet. Nur weil es Widerstand leistet, bedeutet das nicht, dass es dies nicht ohne Anstrengung oder manchmal sogar mit Schwierigkeiten tut. Aber es gibt viele erfolgreiche Initiativen, die die Tatsache feiern, Bücher aller Art und in jedem Zustand zu schaffen, zu verbreiten oder zu genießen.
Das Fiebre Photobook Festival hat sich vor mehr als zehn Jahren für diese gemeinschaftliche und feierliche Form entschieden, um sich der Verbreitung eines besonderen Tandems zu widmen: der fruchtbaren Verbindung zwischen Papier und fotografischem Bild. Vielleicht ist dies nicht der Ort, um ehrgeizige Geschichten zu wiederholen, die darauf beharren, dass viele der brillantesten kommerziellen Projekte aus den erstaunlichen Köpfen einer Gruppe junger Unternehmer hervorgegangen zu sein scheinen, die in der Garage eines Hauses am Rande einer Stadt zusammengepfercht sind . Aber etwas von diesem Szenario trat bei der Entstehung der Photobook Fever-Plattform ein: Überfüllung. Denn diese Initiative wurde in einer kleinen Fotoschule in Madrid geboren: BlankPaper Escuela. Obwohl der Ort aufgrund seiner Größe minimal war (im Vergleich zu anderen Institutionen, die zu Beginn der 2000er Jahre für die Ausbildung in Fotografie zuständig waren), gingen aus seinen Klassenzimmern eine Reihe von Aktionen und Menschen hervor, die neben vielen anderen Fachleuten waren der nationalen Fotografie unterstützen, beleben und internationalisieren seit mehr als einem Jahrzehnt die Fotografie des spanischen Staates.
Die Fiebre-Plattform, die seit ihren Anfängen von Miren Pastor und Bonifacio Barrio Hijosa gemeinsam geleitet wird, hat im Laufe der Jahre ihre Form verändert und präsentiert sich derzeit als multidisziplinärer Raum, der eine jährliche Messe zum Kauf und Verkauf von Fotobüchern, Meetings und Veranstaltungen zusammenbringt Gespräche mit prominenten Vertretern der Fotobranche, ein Preis für die Entwicklung und Veröffentlichung eines fotografischen Werks und eine Online-Bibliothek, die mehr als 1.100 Fotobücher zur öffentlichen Einsichtnahme bereithält. Diese Plattform wird gemeinsam mit namhaften Kooperationspartnern im fotografischen Kontext wie unter anderem dem Dalpine-Verlag, Artes Gráficas Palermo, La Troupe oder dem Photobook Club Madrid entwickelt. Aber auch von einer starken Gemeinschaft von Menschen, die die Initiative unterstützen und sich am vergangenen Wochenende (über 8.000 Besucher) zur elften Ausgabe des Festivals versammelten.
Es war nicht irgendein Anlass. Das vorangegangene Jahr war das einzige in der Geschichte des Festivals, in dem das Treffen nicht stattfinden konnte, da die nötige finanzielle Unterstützung für die Organisation von Aktionen dieser Art in einer Stadt wie Madrid fehlte, in der Kulturmanagement eine unendliche Meisterleistung ist. Zwischen Ständen von Foto-Fanzines und Workshops für Studenten, die sich bereits mit der visuellen Kultur auskennen, wurde Platz für die Präsentation einiger Publikationen geschaffen, denen es angebracht ist, einige Zeilen zu widmen.
Ein paar Daten reichen aus, um das Ausmaß des jüngsten Auftretens von zu verstehen Auf der Suche nach dem Unmöglichen. Eine Anthologie mit Texten zum Ursprung der Fotografie (Martí Llorens und Rebecca Mutell, Hrsg.; Ana Galán, trans.): einhundert Texte, die meisten davon erstmals ins Spanische übersetzt, von 46 Autoren, denen es zwischen 1816 und 1844 gelang, die Fotografie zu erfinden. Die drei sehr vollständigen Bände, aus denen diese Veröffentlichung besteht, werden von einer unzähligen Menge an Notizen, Kommentaren, zusätzlichen Informationen und Anerkennungen ihrer Autoren und Übersetzer begleitet, die nicht nur Fans dieser überraschenden Phase der Fotografie, sondern auch einer Forschungsgemeinschaft zugänglich gemacht werden. dass Sie durch dieses wertvolle Werk viele dieser Schriften zum ersten Mal konsultieren können.
Aus einem Lehrbuch wurde ein Buch voller Bücher, das den Kanon jener Handbücher wiederholt, die dazu dienen, bedeutende Fotobücher in der nationalen Geschichte der Fotografie zusammenzustellen. Fotobücher in Portugal: Da Revoluçao ao Presente (David-Alexandre Guéniot, Filipa Valladares, José Luís Neves, Susana Lourenço Marques, Hrsg.) erinnert an die fünfzig Jahre der Nelkenrevolution, die diesen vier endlosen Jahrzehnten des Estado Novo in Portugal ein Ende setzte. Dieses Werk umfasst 88 Fotobücher aus dem Nachbarland, die von 1977 bis heute entstanden sind. A Das Fotobuch: Eine Geschichte das versucht, die faszinierende und wenig bekannte Szene der portugiesischen Fotografie außerhalb ihrer eigenen Grenzen zu organisieren und sichtbar zu machen.
Wenn etwas dieses Fest schon immer geprägt hat, dann ist es seine festliche Atmosphäre. Deshalb ist es nicht verwunderlich, dass eine der beliebtesten Präsentationen die der Fanzines war Party Party 2010 vom Fotografen Ricardo Cases und der Designerin Natalia Troitiño ins Leben gerufen. Die Sammlung umfasst mittlerweile vierzehn Ausgaben und wartet immer noch darauf, dass das nächste Projekt auf den einfachen 32 Seiten, aus denen jede Ausgabe besteht, Gestalt annimmt. Die Demokratisierung einer Praxis wie dem Kauf von Fotografien in verschiedenen Medien (bei denen das Sammeln eine risikoreiche Tätigkeit sein kann) ist das Markenzeichen dieser kleinen Bücher, die für 10 Euro in Auflagen von wenigen Exemplaren und teilweise auch in Tüten erhältlich sind Papierumschläge, als wären es ein paar Äpfel. Es versteht sich von selbst, dass sowohl die Auswahl der Werke, ihr Layout als auch die Gestaltung jeder Ausgabe das Ergebnis der jeweiligen fotografischen Kenntnisse der an der Edition beteiligten Personen sind.
Diese Veröffentlichungen (und viele andere) ermöglichen es uns, gemeinsam über die fotografische Tatsache sowie über die Themen und Interessen einer Gruppe von Menschen nachzudenken und darüber nachzudenken, die ihr Talent, ihre Energie und ihre Zeit in den Dienst der Fotografie, eines Kommunikationsmittels, stellen Ausdruck, der übrigens auch nicht ausgestorben ist. Wenn es, wie Sontag vorhergesagt hat, den Anschein hat, dass in dieser Zeit alles, was wir tun, dazu bestimmt ist, in einem fotografischen Bild zu gipfeln, dann soll dieser Schnappschuss zumindest das Porträt einer Initiative sein, die so notwendig und so schön ist wie diese.
