Er Astraltheater bereitet sich darauf vor, Schauplatz einer historischen Gedenkfeier zu werden: die 200. Jahrestag der Uraufführung von Ludwig van Beethovens Neunter Sinfonie „Coral“, einer der transzendentalsten Meilensteine der Musikgeschichte. Dieses Konzert ist für diesen Dienstag geplant 7. Mai, verspricht einen unvergesslichen Abend, an dem klassische Musik mit innovativen Techniken zum Musikgenuss verschmilzt. Die Leitung dieser Show liegt in der Verantwortung Marcelo Arcebekannt für seinen einzigartigen Ansatz zur musikalischen Öffentlichkeitsarbeit.
Die 1824 uraufgeführte Neunte Symphonie stellt nicht nur einen Höhepunkt in der Karriere von dar Beethoven sondern symbolisiert durch seinen berühmten vierten Satz auch eine kraftvolle Botschaft der Brüderlichkeit und Freude Ode an die Freude. In diesem Jahr feiert das Stück sein zweihundertjähriges Jubiläum, ein Anlass, der von der ganzen Welt gefeiert wird.
Die Show führt nicht nur durch die gesamte Symphonie, sondern legt auch besonderen Wert auf die „Ode an die Freude“ und erkundet die musikalische Struktur und die Botschaften, die sie vermittelt. Beethoven in seiner Arbeit verflochten. Neben der Interpretation Ahorn wird anbieten Einsichten basierend auf seiner umfangreichen Recherche zu dieser Symphonie, wobei er mit der Öffentlichkeit Neugierde und den historischen Kontext ihrer Entstehung teilte. Dieser Ansatz zielt darauf ab, die klassische Musik zu entmystifizieren und sie jedem zugänglich zu machen, unabhängig von seinen Vorkenntnissen zu diesem Thema.
Der Beitrag von Beethoven Musik hört nicht bei technischen Innovationen oder der Erweiterung des symphonischen Repertoires auf; Zu seinem Erbe gehört auch eine tiefgreifende Humanisierung der Kunst, die den Zuhörer dazu einlädt “fühlen” über die technischen Aspekte hinaus. „Es ist von uns nichts Technisches erforderlich. Es verlangt von uns zu „fühlen“. Ohne es zu merken, „beteiligt“ es uns. Es ist ‚immersiv‘.“definiert Arce und unterstreicht diese immersive Qualität von Beethovens Musik.
Zusätzlich zur Live-Musik können die Besucher fortschrittliche audiovisuelle Technologien genießen, darunter eine Großleinwand, auf der wichtige Teile der Symphonie unter der Leitung des legendären Künstlers projiziert werden Herbert von Karajan. Diese Methode der Musikwahrnehmung ist ein eingetragenes Warenzeichen von Marcelo Arceder seit 1975 versucht, der breiten Öffentlichkeit klassische Musik durch ein unterhaltsames und lehrreiches Format näher zu bringen.
Die Wahl der Neunten Symphonie für dieses Ereignis ist kein Zufall. Als „Weltkulturerbe“ anerkannt Das Werk gilt als universelle Hymne der Freiheit und war über die Jahre hinweg ein Symbol der Einheit und Hoffnung. Ihre Uraufführung in Wien markierte ein Vorher und Nachher im musikalischen Panorama und zeichnete sich dadurch aus, dass sie die erste Symphonie war, die menschliche Stimmen in ihre Orchesterkomposition einbezog und so Instrumentalmusik mit Chorgesang auf eine noch nie dagewesene Weise verband.
Um ein breiteres Publikum anzusprechen, wird die Show auch Elemente populärer und zeitgenössischer Musik beinhalten und so den Einfluss und die Relevanz zeigen, die Beethovens Werk in verschiedenen Musikgenres hat. Von Nachbildungen von Bands wie Dunkellila Von der Adaption seiner Melodien in populäre Lieder geht es darum zu zeigen, dass Beethovens Erbe immer noch lebendig ist und sich ständig weiterentwickelt.
—Wie erleben Sie die Vorbereitung einer Show auf dieses wichtige Datum?
—Die Bedeutung der Show ist unbestreitbar. Im Jahr 2022 organisierte das Internationale Beethoven-Haus in Bonn, der Heimatstadt des Maestros, eine weltweite Feier im Hinblick auf den 200. Jahrestag der Uraufführung der 9. Symphonie am 7. Mai 1824 in Wien. Sie gewährten mir in Argentinien das Exklusivrecht, an dieser globalen Feier teilzunehmen. Es handelt sich um eine Veranstaltung, an der alle großen Theater und Orchester der Welt teilnehmen und die in gewisser Weise diesem Meisterwerk Beethovens Tribut zollen. Dieser Meilenstein markiert 200 Jahre eines Werks, das die Musik verändert hat und es wurde vor langer Zeit zur Hymne der Menschheit und zur Welthymne des Friedens erklärt.
—Was macht „Beethovens Neunte“ so besonders?
—Beethovens 9. Symphonie Es weist Eigenschaften auf, die hervorstechen und es im Alltag relevant machen, obwohl wir es oft nicht bemerken. Dieses Werk findet bei den Argentiniern großen Anklang. Es beginnt mit der Erzählung des Schicksals und der Tragödie der Menschen auf der Suche nach Trost in der Natur und in der Liebe. Der zweite Teil befasst sich mit dem Thema Macht und Unterdrückung, während der dritte Satz eine Reflexion ist, in der Beethoven erklärt: „Ich erkenne Gott in der Natur und die Natur in Gott.“ Der vierte Satz mit dem berühmten „Ode an die Freude“, basierend auf einem Gedicht von Friedrich Schiller, erreicht seinen Höhepunkt. Beethoven komponierte diese Melodie im Alter von 21 Jahren in seiner Geburtsstadt Bonn, inspiriert von dem libertären Text, der Freiheit als Grundrecht befürwortet.
Als Beethoven die 9. Symphonie uraufführte, war er bereits völlig taub. Eine Anekdote verrät, dass er darauf bestand, die Uraufführung von der Bühne aus zu dirigieren, obwohl er die Musik nicht hören konnte. Während der Probe wies der Dirigent die Musiker an, ihm statt Beethoven zu folgen. Die Uraufführung war historisch, denn es war das erste Mal, dass eine Symphonie mit einem so großen Orchester auftrat. Der Applaus des Publikums war so überwältigend, dass es fünf Runden lang stehenden Applaus dauerte. Obwohl er das Lob nicht hören konnte, stand Beethoven auf und weinte heftig, als ihn jemand an der Schulter berührte, um ihn aufzufordern, sich umzudrehen.
—Welche Besonderheiten werden in diesem Hommagekonzert an Beethoven hervorstechen?
—Die Leinwand wird die gesamte Bühne einnehmen und enorm beeindruckend sein. Eine bedeutende Neuheit wird die Projektion eines historischen Moments sein: die Aufführung der 9. Symphonie von Leonard Bernstein und den Berliner Philharmonikern nach dem Fall der berüchtigten Berliner Mauer im Jahr 1989, als Hommage an den in diesem Jahr verstorbenen und großartigen Herbert von Karajan Freund von Bernstein. Meine Show, die ich „Musical Appreciation“ nenne und die ich seit fast 50 Jahren aufführe, hat als Hauptziel, mit dem Publikum in einfacher und nicht-technischer Sprache die Nuancen und das Wesen der von mir präsentierten Arbeit zu entdecken.
Ich zeige, wie Künstler vom Typ Deep Purple die „Ode an die Freude“ aufführten, während Beethovens Gesicht in Neon über ihnen projiziert wurde und aufleuchtete, während sich die Jugend der Musik hingab. Die Recherche für diese Präsentation wurde von einem Brief eines Jugendfreundes Beethovens geleitet, der die tiefe Einsamkeit offenbart, die er aufgrund des Mangels an Liebe, Geld und seiner Isolation aufgrund seiner Taubheit erlebte. Es ist wichtig, das hervorzuheben Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung bestanden keine Urheberrechte; Die Einnahmen stammten aus Erlösen aus Aufführungen oder dem Verkauf von Noten.
—Wie wollen Sie alle Arten von Publikum für Ihre Show gewinnen und ihr Interesse aufrechterhalten?
—Klassische Musik, oder wie ich es lieber nenne, klassische Musik, Es ist für jedermann geeignet und sehr zugänglich, es gibt keinen Grund, ihn zu fürchten. Meine Show ist weder ein traditionelles Konzert noch ein Meisterkurs, geschweige denn eine Konferenz. Ich leite es dynamisch, gebe das Tempo vor und gebe Erklärungen, während wir uns kontinuierlich mit dem gesamten Werk befassen. Während der Präsentation erzähle ich Anekdoten, wir bringen die Leute zum Lachen, zum Weinen und sie können sogar Fragen stellen. Alles, was ich sage, wird mit visuellen Clips synchronisiert und schafft so ein dynamisches Erlebnis zwischen der Leinwand und dem Publikum, was für uns das Wichtigste ist.
Im Laufe der Jahre habe ich eine großartige Resonanz und Entwicklung im Publikum gesehen. In meiner Show vermeide ich jede technische Sprache und stelle sicher, dass jeder sie versteht, selbst wenn ich frage: „Geht es euch gut?“ um sicherzustellen, dass niemand verloren geht. Mein Ansatz ist es, eine musikalische Geschichte zu erzählen, und wenn ich mein Drehbuch mit mehr als 80 Seiten vorbereite, mache ich es so, als wäre es eine Geschichte. Das ist der Schlüssel. Junge Leute anzuziehen ist möglich, man muss nur wissen, wie es geht.
* Ode an die Freude – Gala Marcelo Arce – Entdecken und beschreiben Sie Beethoven. 9. „Choral“-Symphonie Die Präsentation findet am Dienstag, 7. Mai, um 20 Uhr statt. im Astraltheater (Avenida Corrientes 1639, CABA)
[Fotos: gentileza Prensa Pablo Tomaselli]
