In einem abgedunkelten Gehege wird ein kleines Schwein von seinem Wurf getrennt, um Teil der Attraktionen einer Viehmesse zu werden. Zur gleichen Zeit verlässt seine Mutter zusammen mit Dutzenden anderer Schweine das Gehege, bereit für die Schlachtung in einem Schlachthof. So beginnt es Babe, das tapfere kleine Schweinein Film aus dem Jahr 1995, der Universelle Bilder Er weigerte sich, dafür Werbung zu machen, weil er es für „zu düster“ für Kinder hielt.
Die Produktionsfirma hatte in den drei Jahren, die für die Dreharbeiten benötigt wurden, bereits 30 Millionen US-Dollar ausgegeben, und das nur, weil es eine originelle Idee war. George Millerder Schöpfer der lukrativen Saga Verrückter Max. Darüber hinaus kreuzten sich die Wege der Premiere mit Apollo 13sein Lieblingsfilm, der die Kritiker in dieser Oscar-Saison zufriedenstellte.
Als Universal eine kleine Gruppe von Journalisten aufforderte, sich „einen Film über ein Schwein“ anzusehen, ahnten sie daher nicht, welche emotionale Reaktion sie erhalten würden, geschweige denn, dass die Zeitungen am nächsten Tag überschwängliches Lob für die einfache Stunde veröffentlichen würden ein halber Spielfilm. Im selben Jahr spielte der Film weltweit 254 Millionen US-Dollar in den Kinos ein und erhielt sieben Oscar-Nominierungen, darunter „Bester Film“ und „Beste Regie“.
Der Grund für den Erfolg? „Baby Es war wirklich nichts für Kinder. „Es waren Gleichnisse für Erwachsene, die den Kindern zufällig gefielen“, so der Hauptdarsteller. James Cromwell Zu Der Hollywood-Reporter (THR).
Auf den ersten Blick geht es in der Handlung um ein entzückendes Schwein, das auf einer Farm ankommt, weil der Besitzer, Arthur Hoggett, es durch eine Wette gewonnen hat. In den nächsten Wochen wird das Schwein von der fröhlichen Frau des Bauern gefüttert, die ihm ein Weihnachtsessen zubereiten will. Babe, der sein Schicksal nicht kennt, strebt danach, Schafhirte zu werden, und muss den Spott der anderen Tiere und die Verachtung des Schäferhundes ertragen, um zu beweisen, dass er sein Ziel erreichen kann.
Vorhersehbarerweise könnte die harmlose Geschichte in die Schublade gesteckt werden käsig aber wirkungsvolle Filme, die die abgedroschene Botschaft wiederholen: „Kämpfe für deinen Traum!“ Stattdessen, Baby ist eine Kritik im reinen Orwellschen Stil an sozialen Hierarchien, Unterdrückungsmacht und Status Quo.
Der Schäferhund Fly erwähnt ausdrücklich: „Schafe sind dumm” und dass der beste Weg, sie zu kontrollieren, darin besteht, sie zu dominieren und sie bei Bedarf zu beißen. Während der Hauskater Babe unverblümt sagt, dass sie zwar da ist, um „schön und liebevoll“ zu sein, er aber zu nichts anderem taugt, als ein Schinken oder Speck zu sein.
Unter der Prämisse „Menschen essen nur dumme Tiere „Wie Enten, Schafe und Schweine“ fungiert der Bauernhof als Mikrokosmos der Gesellschaft, in der jedes Tier auf Rollen beschränkt ist, die seinen Wert und seine Funktion bestimmen. Babe stellt seine Randposition in Frage, um diese Starrheit in Frage zu stellen. Sein Traum ist es nicht, ein „Schäferhund“ zu sein, sondern die Vorstellung davon abzubauen, was er tun kann und sollte, was seine Identität ist. Darüber hinaus wird die durch Herrschaft oder Gewalt ausgeübte Macht im Gegensatz zur Führung durch Empathie, Kooperation und Konsens in Frage gestellt.
„George Miller wollte, dass Tiere miteinander so umgehen, als wären sie Menschen.. Echte Tiere blicken beim Gehen geradeaus; aber wir haben peripheres Sehen, deshalb [en la ficción] Sie schauen einander an. Und dieser kleine Unterschied in der Art und Weise, wie George den Film konzipierte, war eines der Dinge, die ihn einzigartig machten“, erklärte Cromwell THR.
Die Arbeit war nicht einfach. Für die Ausbildung der 500 Tierschauspieler, die zur Besetzung gehörten, waren 59 Personen nötig. Um den vierbeinigen Protagonisten zu spielen, waren 48 große weiße Yorkshire-Schweine erforderlich, da die Rasse schnell wuchs. Die Magie wurde durch animatronische Kreationen aus Jim Hensons Creature Shop und ein wenig CGI-Hilfe für die Mundbewegung verstärkt.
Auf der anderen Seite war James Cromwell, damals 55, ein wenig bekannter amerikanischer Schauspieler, der Millers Aufmerksamkeit durch sein schweigsames und freundliches Auftreten erregte. „Ich war kurz davor, Nein zu sagen“, gestand Cromwell Forbesund der Grund dafür war, dass er der Meinung war, dass es sich um einen „kleinen“ Job handelte, für den ihm nur 50.000 US-Dollar angeboten wurden [USD 100 mil dólares de 2024] und dass er keinen Raum zum Verhandeln hatte.
Er war sich der Möglichkeiten von CGI überhaupt nicht bewusst und dachte, das Projekt würde sich als unbedeutend erweisen. Da seine Rolle außerdem nur 16 Dialogzeilen umfasste, dachte er, dass seine Bemühungen vergeblich sein würden. „Während der Dreharbeiten und als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, konnte ich mir die späteren Auswirkungen nicht vorstellen“, sagte er.
Schließlich überzeugte ihn ein Freund, die Rolle anzunehmen, indem er darauf hinwies, dass er von der Produktion zwar nicht begeistert sei, ihm aber die Möglichkeit geben würde, kostenlos nach Australien zu reisen, wo die Dreharbeiten stattfinden würden. „Und wenn der Film ein Misserfolg wird, liegt das nicht in Ihrer Verantwortung, sondern in der des Schweins.“, Ich versichere.
Während der Dreharbeiten genoss Cromwell die „Menschlichkeit, das Herz und die Freundlichkeit“, mit der der Regisseur arbeitete. Chris Noonan. Seine Zeit mit den Tieren war auch aufgrund ihrer guten Ausbildung „außergewöhnlich“. Er war jedoch entsetzt darüber, dass die Australier „gerne alles töteten, was sich bewegt, und es aßen“.
“Und so, Auf dem Mittagstisch würden alle Tiere stehen, mit denen er gerade gearbeitet hatte.. Es gab Ente und Lamm. Ich dachte: ‚Oh Mann, das ist wirklich schrecklich‘“, erinnerte er sich THR. Das war der Moment, in dem sich der Schauspieler entschied, vegan zu leben, eine Entscheidung, die er bis heute beibehält, indem er sich aktiv an Protesten beteiligte und öfter verhaftet und verurteilt wurde, als er sich erinnern kann.
George Miller seinerseits gelang es 1998, eine Fortsetzung mit dem Titel „ Babe: Das kleine Schwein geht in die Stadtdas getreu seiner ursprünglichen Vision sogar noch gröber war und Themen wie Tierausbeutung, grassierenden Konsumismus und verschärften Individualismus in modernen kapitalistischen Gesellschaften berührte.
„Im ersten Schnitt, als sie ins Krankenhaus gehen, wird ein Experimentierlabor gezeigt. Es gibt Tiere, denen Pflöcke in den Schädel gebohrt sind und die Wunden und Krebs haben. „Mein Gott“, erinnerte sich Cromwell, der Zeuge der ersten Vorführung war. Der Film enthielt auch eine ausführliche Szene eines ertrinkenden animatronischen Hundes, der vorgab, real zu sein.
Empört darüber zwangen die Universal-Regisseure Miller, das Filmmaterial zu schneiden, und weigerten sich erneut, es zu promoten, was sich auf die Leistung an der Kinokasse auswirkte, wo es als gescheitert angesehen wurde, weil es nicht gelungen war, genug Geld zu sammeln, um die Investition zurückzuerhalten. Obwohl es die Leistung beeinträchtigte, ist diese Fortsetzung immer noch sehenswert und schafft es, genauso wertvoll zu sein wie der idyllische erste Teil.
Babe, das tapfere kleine Schwein wurde gerade in den Katalog von aufgenommen Netflix.
