Wie viele Zeitungsartikel oder Nachrichtenberichte gibt es jede Woche, in denen erwähnt wird, dass ein Mädchen verschwunden ist und ihre Familie nach ihr sucht? Es sind so viele, dass sich fast niemand mehr an die Namen erinnert, sie werden zu Zahlen oder Fällen, denen sich niemand mehr die Mühe macht, sie zu untersuchen. Das enorme Ausmaß des Menschenhandels in unserem Land und in der Welt lässt uns glauben, dass es unmöglich ist, diese kriminellen Netzwerke einzudämmen und zu beenden, die in vielen Fällen die Komplizenschaft der Justiz und der Polizei haben, die die Opfer schützen sollten. Der Film Unsichtbare Geschichten geleitet von Guillermo Navarro möchte die dramatische Situation des Menschenhandels in Argentinien sichtbar machen, ein Problem, das weiterhin besteht und Tausende von Familien betrifft. Dieser von wahren Begebenheiten inspirierte Thriller feiert am kommenden Donnerstag, den 6. Juni, Premiere.
Das Werk erzählt die Entführung zweier junger Menschen, Cecilia (16 Jahre alt) und Paula (18 Jahre alt), von einer Organisation, die sich dem Menschenhandel widmet. Cecilia stammt aus einer armen Familie CatamarcaSie wird von einem deutlich älteren Freund erwischt. Aufgrund der mangelnden Kooperation der Polizei verliert ihr Vater Jorge die Hoffnung, bis er einen Anruf von seiner Tochter erhält und beschließt, eine 2.000 km lange Reise zu unternehmen, um sie zu retten. Auf der anderen Seite Paula, ein Mädchen aus der Mittelschicht MendozaSie wird gewaltsam entführt und ihre Mutter beschließt, in Bordellen nach ihr zu suchen, wobei sie verschiedenen Gefahren ausgesetzt ist.
Die Filmstars Antonella Ferrari, Eleonora Wexler, Vanessa Gonzalez, Pablo Pinto, Pablo Tolosa Und Mariano Bertolini. Das von Navarro verfasste Drehbuch erhielt den Preis für das beste Spielfilm-Drehbuch Latino-Drehbuchwettbewerb in Hollywood, Kalifornien, was Navarro dazu motivierte, die Geschichte auf die Leinwand zu bringen.
Guillermo Navarro hat betont, dass die Inspiration für Unsichtbare Geschichten Es kam heraus, nachdem er zahlreiche Fälle in der Presse gelesen hatte, was ihn dazu veranlasste, Mitgefühl mit den Opfern und ihren Familien zu entwickeln. „Ich versetze mich in die Lage von Eltern, die ohne die Hilfe der Polizei, der Justiz oder der Politik mit dem Verschwinden ihrer Töchter konfrontiert werden“, sagte Navarro. „Die Häufigkeit, mit der sie passierten, und die Schrecken, über die berichtet wurde, veranlassten mich, mich in die Lage der Opfer zu versetzen.“er fügte hinzu.
Um das Drehbuch zu erstellen, sammelte Navarro Informationen aus dem Ausland und ergänzte sie durch Aussagen von Opfern und Experten zu diesem Thema. Laut dem Regisseur spiegelt jede Figur mehrere wahre Geschichten wider, um die Tausenden von Vätern und Müttern darzustellen, die diese Situation jeden Tag erleben. „Es basiert nicht auf einem einzelnen Einzelfall, sondern repräsentiert in gewisser Weise die Tausenden von Vätern und Müttern, die sich dieser Situation jeden Tag stellen müssen.“Navarro erklärte.
Guillermo Navarro, Drehbuchautor, Regisseur und Produzent unabhängiger Spielfilme, blickt auf eine lange und vielfältige Karriere in der Film- und Fernsehbranche zurück. Er hat in mehr als 25 Ländern Dokumentarfilme für wichtige Fernsehsender gedreht.
Mit Unsichtbare Geschichten möchte die Öffentlichkeit für den Menschenhandel und die kollektive Verantwortung bei der Bekämpfung dieses Problems sensibilisieren. Navarro betont, dass der Film „Es versucht, in gewisser Weise die Geschichte aller zu sein, auch unsdiejenigen von uns, die nichts damit zu tun haben“ und doch tolerieren wir als Gesellschaft, dass dies jeden Tag um die Ecke passiert.“
Infobae-Kultur interviewte die Schauspielerin Eleonora Wexlerdie eine Mutter spielt, die nach ihrer entführten Tochter sucht und dabei eine Erfahrung macht, die ihr Leben verändern wird.
—Wie haben Sie den Vorschlag erhalten und was hat Sie dazu bewogen, ihn anzunehmen?
—Der Vorschlag kam 2021 durch den Direktor zu mir Guillermo Navarro. Ich kannte ihn nicht persönlich, aber er kontaktierte mich aus Hawaii. Wir trafen uns im CCK, wo er mir das Projekt erklärte und mir das Drehbuch gab. Als ich das Drehbuch las, fiel es mir auf und weckte sofort mein Interesse. Ich hatte das Gefühl, dass es eine Geschichte war, die ich erzählen wollte, auch weil es darum ging, ein bedeutungsvolles Zeugnis zu hinterlassen. Darüber hinaus wurde der gesamte Film in Mendoza mit lokalen Schauspielern gedreht, was ihm einen föderalen Charakter verleiht, den man selten sieht.
—Wie haben Sie diesen starken, aber fragilen Charakter aufgebaut?
—Mein Charakter durchläuft verschiedene emotionale Zustände. Als Mutter versteht sie zunächst nicht, wo ihre Tochter ist, sie kann sich das Schlimmste nicht vorstellen. Sie erwartete alles andere als einen Menschenhändlerring, der sie entführen würde. Dieses anfängliche Unverständnis führt zur Verzweiflung. Als er dann diese Möglichkeit erkennt, verwandelt er sich und beschließt, sie zu finden. Der Schmerz bleibt jedoch bestehen und wird zum Kampf, denn sonst würde er sich selbst sterben lassen. Deshalb beschließt sie, für ihre Tochter zu kämpfen, und wenn ihr das nicht gelingt, möchte sie verhindern, dass andere Mädchen dasselbe durchmachen müssen. Es ist eine Widerspiegelung der vom Regisseur geschriebenen Geschichte und vieler Beispiele von Müttern in ähnlichen Situationen. Guillermo hat mich geführt und gezeigt, wie die Figur Verwirrung, Gewissheit, Suche, Frustration und schließlich Kampf durchlebt. Ich persönlich habe eine Tochter im Teenageralter und obwohl ich versucht habe, mir vorzustellen, wie sie in einer solchen Situation reagieren würde, ist es unmöglich, es wirklich vorherzusehen.
—Wurden Sie von echten Geschichten inspiriert?
-Im Falle von Susana Trimarco Und deine Tochter Marita Veron Es war ein wichtiger Ausgangspunkt, sowohl für mich als auch für den Regisseur. Ich begann, über das Thema zu lesen und war traurig, als ich sah, wie viele ähnliche Fälle es in Argentinien und auf der ganzen Welt gab. Die Geschichte von Susana Trimarco Es hat mich besonders beeindruckt, weil er später eine Stiftung gründete, die für mich ein gutes Beispiel zu sein schien, mich zu informieren und zuzuhören. Manchmal ist Zuhören unerlässlich und bestimmte Dinge helfen dabei, die Figur zum Leben zu erwecken. Ich persönlich konnte das Thema nicht ignorieren; Ich hatte das Gefühl, dass ich die Emotionen, die es in mir erzeugte, nutzen sollte, um meine Interpretation voranzutreiben.
—Was ist an diesen Geschichten falsch?
—Diese Geschichten zielen immer darauf ab, das Bewusstsein zu schärfen und ein Zeugnis zu hinterlassen. Sowohl dieser Film als auch Ich Baby, ich Prinzessin und das vorherige, das ich gemacht habe, Stimmt etwas nichtwaren sehr transformativ und ermöglichten die Eröffnung von Diskussionen mit der Öffentlichkeit. Es sind Filme, die nicht enden, wenn sie die Kinos verlassen; Sie können in Stiftungen, am Tag zur Bekämpfung des Menschenhandels oder in Schulen gezeigt werden. Bewusstsein ist unerlässlich und ich halte es für einen der interessantesten Wege, den man beschreiten kann.
„Der Film vermittelt eine klare Botschaft über die Kontinuität und das Ausmaß dieses Kampfes, bei dem jede kleine Tat zählt.“
„Es geht darum, alle Fehler und Mittäter von der Polizei bis zu den Richtern sichtbar zu machen und aufzudecken.“ Die Idee besteht darin, aufzudecken, was passiert, und sich daran zu erinnern, dass Kunst immer eine Herausforderung darstellt und jeder kleine Beitrag von Bedeutung sein kann. Das Schlüsselwort für mich ist „Bewusstsein“.; Es gilt, Räume zum Nachdenken zu schaffen und beim Publikum etwas zu wecken. Besonders unter Teenagern ist dieses Thema näher, als man es sich vorstellen kann. Wir hatten einen besonderen Fall: Während wir drehten, wurde ein Gebäude neben dem Hotel, in dem wir wohnten, durchsucht, und in mehreren Wohnungen operierte ein Schleppernetzwerk. Die Nachbarn waren überrascht, weil sie die Mädchen sahen und nie gedacht hätten, dass sie entführt wurden.
—Wie erleben Sie den aktuellen Moment der Kultur?
—Alles ist eine große Krise. Man hat das Gefühl, dass es keinen Platz für Kultur gibt. Wenn Kultur die Identität eines Landes ist, es aber keine Fiktion gibt, gibt es eine INCAA, die unterfinanziert ist, der Raum immer begrenzter wird und die Unsicherheit groß ist. Ich für meinen Teil kann Ihnen sagen, dass ich eine Serie mache. Doch im frei empfangbaren Fernsehen gibt es nur Sendungen, die mit Spielen oder Reality-Shows zu tun haben. Die Leute vermissen Fiktion. Ich filme eine Serie mit 22 Kapiteln. Das ist ein Experiment, um zu sehen, ob die Plattform eine populärere Art von Fiktion erreichen kann, nämlich eine Seifenoper. Es gibt wenig, aber ich kann Ihnen sagen, dass es enorm viel Theater gibt, denn gerade weil es so wenig audiovisuelles gibt, müssen viele Schauspieler Kunst zeigen und andererseits auch essen können. Es ist ein sehr komplizierter Moment für die Kultur, und ich bin immer davon überzeugt, dass der beste Raum für die Versöhnung und nicht für das Auseinandertreten ist.
[Fotos: Gustavo Gavotti]
