Charpentiers seltenes Werk erfreut sich einer tadellosen Präsentation, die seine Musik bereichert und sie als Test für die zerstörerische Kraft der Liebe darstellt.
Les Arts Florissants, unter der musikalischen Leitung von William Christie, präsentieren in einer Konzertversion im Teatro Real ein selten besuchtes Werk, die barocke Version der Geschichte von Medea Zauberin, Verräterin, Dieb und Mörderin der neben mehreren anderen Opfern auch seine Kinder opferte, angeblich aus Trotz gegen Jasons Untreue. In Wirklichkeit war es ein Ausdruck des destruktiven Impulses, mit dem der Mensch geboren wird. Marc-Antoine Charpentier Es basiert auf der mythischen Figur, nicht um sie zu entschlüsseln, sondern als Unterstützung für ein langes Gespräch über die Liebe mit einem Großbuchstaben, in seinem bekannten Widerspruch: Erhabene Freuden wechseln sich mit bitterer Qual ab, dank der Fragilität und Unbestimmtheit, die damit einhergeht, sich immer bewusst zu sein, nicht nur was man fühlt, hofft und wünscht, sondern auch was der andere wünscht, hofft und fühlt. Jason beklagt sich zunächst darüber, dass er sich „zu geliebt“ fühlt, eine Verantwortung, der er sich vielleicht lieber entledigen würde, indem er auf die Straße geht, um von den Einnahmen des Goldenen Vlieses zu leben.
Die Interpretation von William Christie und seine brillante Kunst ist außergewöhnlich, bis zu dem Punkt, dass er das unregelmäßige Werk in einen Strom von Musik verwandelt, der immer interessant und angenehm ist; Orchester, das seiner Spezialisierung auf diese Partituren sehr angemessen ist, und eine tadellose Besetzung unter der Leitung der Großen Veronique Gens. Es wird „in Konzertversion“ präsentiert, ein Name, der bereits bekannt ist es fängt an, nichts zu bedeutenangesichts der vielfältigen Vielfalt, mit der es verwendet wird, Hier wird die Bühnenmanagementarbeit von Marie Lambert-Le Bihan als lobenswertes Beispiel für Strenge bescheiden als „szenische Koordination“ beschrieben, obwohl es sich in Wirklichkeit um eine echte Opernmontage mit dem handelt Orchester im Graben, kontrastierende Kostüme, wechselnde Beleuchtung und u. a kluge Nutzung des Rundbildes das mit Sauberkeit und Klarheit die Debatten über die Liebe und ihre Ausschläge aufnimmt.
Das Teatro Real war bei der Premiere zwar nicht voll, aber auch Zuschauer, die sich für eine der besten Aufführungen der Saison interessieren, können am 8., 9. und 10. noch dabei sein. Man kann davon ausgehen, dass sie sehr angenehm sein werden überrascht.
