Luft beruhigt Sónar mit der Versailles-Eleganz von „Moon Safari“

Letzteres, ich mache keine Witze, ist das, was die Franzosen vor zwanzig Jahren nennen wollten, einer Zeit maximaler kreativer und kommerzieller Pracht, die Jean-Benoît Dunckel und Nicolas Godin am Freitag bei Sónar mit der umfassenden Rezension von noch einmal durchlebten „Mondsafari“, ihr Debüt von 1998. Und ja, es war schön. Und auch etwas Bleiernes. Zu viel Affektiertheit, Überdosis Transzendenz. Wobei, wenn man darüber nachdenkt, eine kleine Auszeit nach dem Unfall auch nicht geschadet hat. Laurent Garnier und die Techno-Zentrifuge Der Chirurg Und Speedy J. Zeit, die Knochen neu auszurichten, das Trommelfell zu verwöhnen und sich auf Jessie Ware vorzubereiten.

Also eine Wolke aus Keyboards, eine Matratze aus Synthesizern und lassen Sie sich von „La femme d’argent“ einlullen. Kernweiß und eingeschlossen in einer rechteckigen Bühnenbox, so etwas wie eine Panoramavitrine der Champs-Élysées, traten die Franzosen ein, nicht um zu töten, sondern fast: zehn Minuten Mondausflug, gewundene Unterführung und blinde Kapriolen auf dem Draht, der das progressive Gähnen trennt Eleganz. Das Übliche, komm schon. Luft ist Luft, nur mit einem etwas attraktiveren Setup und einem wirklich ansprechenden Lichtdesign.

Da die Reihenfolge des Konzerts auch die des Albums war, scheiterte es bei erster Gelegenheit „Sexy Junge“ und mehr als einer hat dort den Handy-Akku zum Schmelzen gebracht. Sternenstaub auf den Bildschirmen, entbehrliche Retropop-Chiribits auf den Instrumenten. Historische Geschichte, aber nicht zu viel: Spur halb voll und deutliches Rattern, als man sich dem Heck näherte. Allerdings geht niemand über die stilvollen Modelle hinaus. Daher die kollektive Hypnose, die Ohnmacht zwischen den Vocodern von „Kelly watch the sky“ und „You make it easy“ und schließlich die palastartige Romantik, die über einem Bereich schwebt, der sich nicht besonders für Feinheiten interessiert.

Es kommt auch vor, dass es nicht immer (fast nie) eine gute Idee ist, ein Album in der für seine Veröffentlichung vorgesehenen Reihenfolge abzuspielen: Die Logik des häuslichen Zuhörens ist nicht dasselbe wie seine Umwandlung in ein kollektives und gemeinschaftliches Erlebnis. Dies dient dazu, den bemerkenswerten Niedergang zusammenzufassen, der mit „New Star in the Sky“ und „Le voyage de Pénélope“ einherging, dem letzten Teil eines Albums, dessen Zeichen möglicherweise nicht so ausgeprägt sind, wie seine Autoren gerne glauben. In den Zugaben naschen wir zum Kräfteausgleich tolle Hits: „Venus“ als Denkmal für anspruchsvollen Elektro-Pop; rheumatische Regressionen zum Soundtrack von „The Virgin Suicides“ mit „Highschool Lover“: und enttäuschender Abschied mit den roboterhaften „Electronic Performers“. Glück der Bildschirme und einige Lichtausbrüche, die etwas versprachen, was die Musik nicht ganz hielt.

Das ist normal Jessie Ware Als neue Disco-Diva und Bühnen-Wirbelwind mit einer lauten Stimme aus einer anderen Zeit musste sie nur rausgehen, umgeben von den Winden und Echos des Studio 54, um das Festival noch einmal zu erleben und es in die Tasche zu stecken. ‘Das! Feels Good“, „Shake the Bottle“ und Hedonismus in vollen Zügen. Eine Naturgewalt, ein Treffer nach dem anderen. Das Ideale, um dem frühen Morgen mit neuem Elan zu begegnen, Prince eine Kerze anzuzünden und sich von der Rolle „What’s Your Pleasure“ mitreißen zu lassen.

Am Nachmittag Pantoffel und kochen. Die Wetterflaute am Donnerstag war eine Ausnahme und der Sónar am Freitag war der Sónar seines Lebens: große Hitze, Menschen, die in der Sonne anstoßen, und Bacchanal voller Ausgelassenheit und Rhythmus. Was ist damit? Laurent Garnier, Mit dem Publikum, das seine Arme in den Himmel reckte, als wartete es auf Manna vom Himmel, und mit dem Franzosen, der sich zum millionsten Mal zum Helden der Bude und zum alten Kater des Trabschlauchs krönte, war es sehenswert, ja, aber niemand hatte einen bessere Zeit auf dem Festival als der Kenianer Kabeaushe. Fluorierter Pop-Wahnsinn, Punkstar-Attitüde und Kostüme wie Mariachi-Stierkämpfer (oder umgekehrt). Rave in voller Sonne, „24-Stunden-Partymenschen“ und einige Songs, die mit dem „Socarrat“ des elektronischen Pops Wunder vollbrachten. Nichts ergab einen Sinn und trotzdem hat es wunderbar Spaß gemacht.

Und das ist letztendlich der Grund, warum die Leute zu einem Festival wie Sónar kommen: um mit Laurent Garnier zu springen, sich von Kabeaushés Rap-Pop-Mix verblüffen zu lassen und sich zu vergewissern, dass alles zurückkommt, einschließlich altmodischer Techno, sehr altmodischer Schulstil wurde von vier Händen auseinandergerissen Chirurg und Speedy J. Keine Projektionen. Kein Schnickschnack. Nur das Zittern der Bassdrum, Rhythmen chirurgischer Präzision und Industriesperrholz und kurz gesagt das Gefühl, eine Woche im Triebwerk einer Boeing 747 verbracht zu haben. Halb magisches Labor, halb metallurgische Industrie. Meisterkurs und körperlicher Widerstandstest.

In anderen Umgebungen und auf der gelben Backsteinstraße von Airs ätherischem Pop gibt es noch mehr Dinge: die eindringlichen Keyboards von Prato Grün, immer noch weit entfernt von Zielen wie Marina Herlop oder Maria Arnal, aber faszinierend in seiner Dekonstruktion des baskischen Folk; die Fantasie von Synthesizern, Videoüberwachungskameras und muskulösem Techno-Pop des Kolumbianers Ela Minus, so etwas wie Goldfrapp und Ladytron im Waffenstillstandsmodus; und das klassische Klavier ohne mehr von Kelly Moran. Mehr Rhythmus? Noch mehr Tanzen?