Homero Manzi schrieb Sentimentale Milonga im Jahr 1931 und Milonga von 900 im Jahr 1932, beide mit Musik von Sebastian Piana. Dann. Der Komponist übersetzte seine Gedichte bereits seit mehreren Jahren in Tangotexte. Es besteht jedoch die Möglichkeit, dass zwei seiner Lieder von niemand Geringerem als aufgenommen wurden Carlos Gardel Es erregte ihn sehr. Tatsächlich war es dasselbe Joseph RazzanoKollege und Freund von Kreolische Drossel, die ihm die Stücke brachten und dann ihren Schöpfern bestätigten, dass der Sänger von Mein lieber Buenos Aires Ich würde sie auf einer Platte verewigen. Neuigkeiten, die sie erwartungsgemäß feierten.
Allerdings wäre Manzi sehr enttäuscht, wenn er die Aufnahme hörte. „Gardel hatte einen privilegierten Geist, also las er die Texte der beiden Milongas und lernte sie in einem auswendig. Dann betrat er eilig das Studio, weil er eine Reise machen musste. Und nun ja, in einem der Lieder gab es zwei minimale Fehler, die zwar nichts an der Schönheit seiner Interpretation änderten, aber für die Geschichte blieben“, sagt er. Homero ManzioneEnkel des Komponisten, im Dialog mit Infobae.
Gardels „Perlen“ dürften für die meisten Stadtmusikliebhaber unbemerkt bleiben. Wenn Sie jedoch genau hinschauen, werden Sie in der fünften Strophe von Milonga von 900 ein paar Furzen werden wahrgenommen. Anstatt das Wort „nachher“ zu sagen, spricht Gardel „nach“. Und wo es eigentlich heißen sollte: „Es gibt nichts Schlimmeres als Groll“, hört man so etwas wie „Es gibt keine Gnade außer Groll“.
„Ich mag kein Kopfsteinpflaster/Ich mag keine modernen Dinge/Ich ruhe mich aus, wenn ich krank bin/Und nachdem ich geheilt bin/Ich liebe sie, weil ich sie liebe/Und deshalb vergebe ich ihr/Es gibt nichts Schlimmeres als Groll/ Um bitter zu leben“, lautet der Text des von Homer geschriebenen Liedes, zu dem der Große gehört Carlitos Er hat ihm seine persönliche Note verliehen.
Es sei darauf hingewiesen, dass Manzi 1934 einen Artikel in der Zeitschrift veröffentlichte Antena-Magazin was er betitelte: „Gardels Fehler“. Aber weit davon entfernt, über diese Ausspracheprobleme zu sprechen, die bei der Aufnahme einer seiner Milongas festgestellt wurden, bezog er sich vielmehr auf das unerklärliche Beharren des Künstlers darauf, die Dreharbeiten im Ausland fortzusetzen, als das nationale Kino in vollem Gange war. Es war eine Art „Vorwurf“, den diejenigen, die die Sängerin in jenen Jahren begleiteten, nicht wohlwollend auffassten.
„Gardel ist ein großartiger Künstler, der keinerlei Kontrolle über seine Bedingungen oder sein Schicksal hat. Lebe und triumphiere mit der Komplizenschaft Gottes. Von diesem Gott, der ihm Mitgefühl, eine großartige Stimme, ewige Jugend und Glück schenkte. Weil er alles getan hat, um sich den Erfolg schwer zu machen. Er hat trotz ihm gesiegt. Sein erster Film „Luces de Buenos Aires“ war eine absurde Sache, in der er einen melancholischen Gaucho spielte, vor dem Hintergrund einer sehr gleichmäßigen französischen „Pampa“ und am Ende und mit der Komplizenschaft von (Vincent) Padula, verlinkte ein Künstler aus einem Balkonkasten. Es genügte ihm jedoch, „Tomo y obligo“ zu singen, damit der Film triumphal durch die spanischsprachige Welt tourte. Das Gleiche geschah mit „Melodía de arrabal“, wo zwei Tangos Tausende von Metern zurücklegten, die in Marseiller Cafés und Gassen mit schwieriger geografischer Zugehörigkeit gedreht wurden“, begann der von Homero unterzeichnete Text.
Und er fuhr fort: „Jetzt passiert das Gleiche und diese Wiederholung bringt mich dazu, vier Dinge zu sagen, die ich als ‚Fehler von Carlos Gardel‘ bezeichne.“ Gardels erster Fehler ist seine Schwäche für Alfredo Le Pera. Ich weiß, dass er sich nicht bewegt, wenn es nicht innerhalb der Handlung liegt, die er für ihn vorbereitet. Und da es bereits erwiesen ist, dass er für ihn Unsinn vorbereitet, der keinerlei Handlungsinteresse und nationalistischen Wert aufweist, hätte Gardel bereits nach einem anderen Schöpfer suchen sollen, der Spott vermeiden und ihm eine größere künstlerische Weiterentwicklung ermöglichen würde. Ein weiterer Fehler von Gardel besteht darin, nach Frankreich oder New York zu gehen, um Filme zu drehen, obwohl er davon nicht einmal finanziell profitiert. In diesen Filmen muss er in willkürlichen Umgebungen und in Zusammenarbeit mit unbedeutenden Künstlern agieren, die den Rahmen seines Handelns reduzieren. Mit dieser Fata Morgana verzögert Gardel den Fortschritt der nationalen Kinematographie. denn ausländische Filmschaffende stehlen uns, indem sie ihn engagieren, den einflussreichsten Star der spanischen Sprache. Tatsache ist, dass die Yankees wissen, dass das filmische Zentrum der spanischen Welt unweigerlich in unsere Hände übergehen wird. Deshalb beeilen sie sich, Gardel zu verfilmen, um dem Erfolg von „Riachuelo“ und den in Vorbereitung befindlichen Filmen entgegenzuwirken. „Riachuelo“ hat Argentina Sono Film ein Vermögen eingebracht. Nun, wenn Gardel in diesem Film mitgewirkt hätte, wäre der Triumph nicht zu berechnen. Und er selbst hätte eine große und ungeahnte Summe gewinnen können. Können Sie sich vorstellen, dass Gardel unter solchen Figuren agiert? Libertad Lamarque, Luis Sandrini, Alicia Vignoli, Charlo und authentisch argentinische Chöre?“
Dann fügte er hinzu: „Sehen Sie, wie es sich in der natürlichen Umgebung des Vorortes von Buenos Aires bewegt, voller eindrucksvoller Immobilien? Können Sie sich vorstellen, dass er wirklich gute Tangos singt, komponiert von unseren besten Autoren und mit einer wirklich typischen Begleitung im Hintergrund? Ich möchte, dass Sie sich den Film vorstellen, der die unmittelbare Konsolidierung der argentinischen Industrie bedeuten würde würde Gardel mehr als die 10.000 Dollar einbringen, die er für „Cuesta Down“ erhielt. Manchmal frage ich mich, ob Gardel nicht ein egoistischer Geist ist. Denn wenn nicht, wie verlangt es dann nicht, dass das Gemälde, das es begleitet, aus den großen Möglichkeiten unserer Akteure herausgesucht wird? Warum hält er sich für einen großen Autor und erkennt nicht, dass seine Tangos nur aufgrund ihrer wunderbaren Interpretationen aufdringlich sind? Die Sache ist, dass die Kritik für Carlos Gardel aufgrund seiner Triumphe sehr maßvoll wird und ihm die Dinge nicht beim Namen sagt, auch wenn es schmerzhaft ist. Deshalb verharrt er immer mehr in seinen Fehlern und ist bereits an einem Punkt angelangt, an dem alles erlaubt scheint.“
Schließlich sprach der Komponist Das Gardelsche Gesetz: „Das ist es, was seine Kollegen, die Sänger, ihm gerne vorleben. Die meisten von ihnen leben verzweifelt, um seinen Geschmack, seine Stimme, seine Gesten und sogar das Repertoire selbst zu imitieren. Die Mehrheit der Sänger verzichtet auf ihre Persönlichkeit, niedergeschlagen, besiegt vom Prestige der unüberwindlichen Drossel. Sie singen, was er singt. Sie mögen, was er mag. Sie fühlen, was er fühlt. Sie modulieren, während er moduliert. Kurz gesagt, sie sind zu einer Kolonie geworden, die Gardel mit der Wirksamkeit seiner Kunst aus der Ferne verwaltet. Wenn Carlitos so eitel wäre wie D´Anunzio Er konnte zum Beispiel über seine Sklaven in Buenos Aires sprechen, ohne zu lügen. Ein Fall, der zeigt, wie falsch die Sänger liegen, die so vorgehen Ignacio Corsini. Ignacio, der große Bewunderung für Gardel hegt und mit dem ihn eine enge Freundschaft und Kameradschaft verbindet, wehrte sich stets mit klarer Intelligenz gegen diese Bedrohung. Er versuchte nie, so zu sein wie er, und der Triumph seines brüderlichen Rivalen beeindruckte ihn auch nicht. Und da er sich seiner Bedingungen sicher war, schlug er einen anderen Weg ein. Deshalb wurde er gerettet. Manche Leute verstehen das nicht. Alle, die davon träumen, so zu sein wie er, und die, sobald Gardel eine Komposition singt, stürmisch darauf zusteuern. Doch trotz allem triumphiert Gardel, und sein triumphierendes, bösartiges Mitgefühl nimmt zu Recht zu. Und gesanglich ist er besser als je zuvor. Trotz der Jahre. Trotz der Getränke und der Karten. Trotz allem, was wir oben gesagt haben. Gardel hat das, was die Spanier „den Engel“ nennen. Das, was jenseits von Gut und Böse liegt. Das, was nur diejenigen ignorieren können, die mit der kalten analytischen Funktion von Homero Manzi schreiben.“
Ein Jahr später, am 24. Juni 1935, Gardel starb im Alter von 44 Jahren bei einem Flugzeugunfall in Medellín, Kolumbien. Dann wandte sich auch der Dichter zum Abschied seiner Feder zu. „Einen Sänger zu weinen ist ein Beispiel für populäre Romantik. Und wir können dies nicht mit Vorurteilen zerstören, die letztlich das Produkt einer literaturisierten Zivilisation sind, fernab von Herzlichkeit und allgemeiner Vitalität“, schrieb er. Und veröffentlichte einen Artikel in der Zeitschrift Radioland.
„Inmitten eines Haufens aus Eisen und Schutt, in Medellín, einer fernen Stadt in Kolumbien, der Samt, mit dem Carlos Gardel umhüllte das saubere Metall seiner Stimme. Und das, der Tod seiner geliebten Stimme, war sein wahrer Tod. So verschwand die Sängerin tragischerweise nicht aus Buenos Aires, sondern aus der Tango-Republik. Von dieser Republik, gezeichnet auf der Karte der Emotionen mit der Kohle der erloschenen Puchos, die allen toten Freunden im Ohr hängen, und rot auf den Lippenstift der traurigen Mädchen gemalt, die den falschen Schritt gemacht haben. Diese Tango-Republik, deren Berge die Schluchten sind, die in den Ecken zusammenbrechen, und deren Flüsse das schmutzige Wasser sind, das an den Rändern ihrer Straßen zirkuliert, und deren trübe Landschaften, als würden sie durch Alkohol gesehen, die staubigen Straßen von Sternen und Sternen sind geschmückt mit den legendären Laternen und den Feigenbäumen, die wie Schatten über den unbemalten Wänden erscheinen“, sagte er zu Beginn.
Und es ging weiter. “Die Sache ist Carlos Gardel war ein Sohn der Vorstädte. Aus allen Vororten. Aus irgendeinem Vorort. Und wenn er in seinem Lachen das Siegel des reinen Unfugs trug, der auf den Gesichtern der Straßenkinder leuchtet, so enthielt er in den bitteren Tiefen seines Liedes die ganze Angst der Vorstadt, die leidet, kämpft und singt. Deshalb hatte er die Vorstadt als Symbol und Rachesymbol. Er war das Symbol, weil in seinem sanften Lied die komplexe Vorstadtsentimentalität aufgetürmt war, und es war eine Rache, weil mit seinem aufrechten Lachen, mit seinem schwungvollen Gang, mit diesem freundlichen und süßen Ton seiner Stimme und mit dem Glanz seines Schwarzen Haare, er Er hatte den Stolz aller Zuschauer erzwungen und das Lied der Nachbarschaft, den Tango, mit dem Dietrich seiner Kunst in alle Ohren dringen lassen.
Dann fügte er hinzu: „Deshalb galt Carlos Gardel in diesem Land, in dem es ein sentimentales Volk wie eine Braut, einen Freund wie einen Poncho gibt, für Gardel nur als einen weiteren Begleiter. Ein Handdruck genügte, um eine ewige Freundschaft zu besiegeln. Ein Lächeln auf seinem offenen Gesicht war ein Lichtschein unvermeidlichen Mitgefühls. Ein Scherz von seiner selbstbewussten Lippe verkürzte die längste Distanz. Und ein einfaches Echo seiner vertraulichen und zärtlichen Stimme löste offenen Applaus aus.“
„Deshalb hatte sein Tod Auswirkungen auf Menschen und Dinge. Und deshalb hat sich seine Abwesenheit in der Seele der Viertel eingenistet. Deshalb war es auf den roten Terrassen der Mietshäuser ruhiger, als er ging. Deshalb stöhnten die Bandoneons wie nie zuvor in den innigen Schwallen des Basses. Deshalb kamen die Karten auf mysteriösere Weise in den Stapel; und deshalb traten an diesem Tag im Gegenlicht der Sonnenuntergänge in der Nachbarschaft die Schatten aller Männer hervor, die im Gesetz des Messers verschwanden, aller Mädchen, die in der Singer-Tragödie ihre Lungen verschwendet hatten, und aller Milonguitas, die „ Sie fielen unter dem Druck des Elends den Abhang des Untergangs hinunter“, überlegte Manzi.
Und er kam zu dem Schluss: „In einem der letzten Filme, die Carlitos Gardel gedreht hat, in ‚Tango Bar‘, erscheint er zu einem bestimmten Zeitpunkt in der charakteristischen Tracht der Jungen aus Buenos Aires von vor vielen Jahren: karierte und bauchige Hosen, eine Jacke mit …“ Zopf, der einteilige Stiefel mit spitzem Absatz, Zunge am Hals und Pilzen a la Massera. Und dort, schöner Junge, schenkte er uns einen von ihm getanzten Canyengue-Tango.. Und Gardel war ein großartiger Tangotänzer. In dieser Hinsicht kannte ihn die Öffentlichkeit nicht, aber im Umfeld seiner Kollegen und Freunde war er für die Fähigkeit bekannt, den entschlossenen Rhythmus seiner Beine in Tango umzusetzen und sie ohne groteske Zurschaustellung, aber mit der Sensibilität eines Mannes zu bewegen, der sich mit Einfachheit auskennt . im rhythmischen Sinne.“
