Donald Sutherland starb im Alter von 88 Jahren in Miami. Die Nachricht wurde von seinem Sohn Kiefer Sutherland bekannt gegeben, der die Tradition eines der berühmtesten Schauspieler seiner Generation fortführt.
„Schweren Herzens gebe ich den Tod meines Vaters bekannt“, schrieb Kiefer in X, zusammen mit einem Foto von ihm als Kind mit dem Schauspieler, der Er wurde nie für einen Oscar nominiert, obwohl er 2017 eine Statuette für sein Lebenswerk erhielt..
Kiefer Sutherland schrieb in seiner Botschaft einen kurzen Nachruf, der Familienliebe mit Bewunderung für das Talent eines Künstlers verbindet: „Ich persönlich halte ihn für einen der wichtigsten Schauspieler in der Geschichte des Kinos.. Er ließ sich nie von einer Rolle einschüchtern, egal ob gut, schlecht oder hässlich. Er liebte, was er tat, und tat, was er liebte, und mehr kann man nie verlangen. „Ein gut gelebtes Leben.“
Der Vertreter des Schauspielers seinerseits sagte Der Hollywood-Reporter dass der Tod des Protagonisten von Leute mögen einen geschah nach langer Krankheit.
Von Kanada in die Welt
Sutherland wurde am 17. Juli 1935 in New Brunswick, Kanada, geboren. Er studierte Ingenieurswesen und Theater in seinem Heimatland und setzte seine Ausbildung in London fort. Er spielte in Schottland am Theater und war im Fernsehen zu sehen, bevor er zum Film wechselte, wo er in seinen ersten Rollen an der Seite von Christopher Lee in Horrorfilmen wie z Das Schloss der lebenden Totensein Kinodebüt, im Jahr 1964. Dort wurde er von Warren Kiefer inszeniert, nach dem Kiefer seinen 1966 geborenen Sohn benannte..
Sutherland begann 1967 als einer von ihnen hervorzustechen Die Zwölf des Gerüsts von Robert Aldrich, einer der Klassiker des Kinos des Zweiten Weltkriegs. Drei Jahre später war er Soldat mit der Miene eines Hippies Kellys Heldenein weiterer Kriegsfilm, zusammen mit Clint Eastwood, der ihn drei Jahrzehnte später inszenieren sollte Weltraum-Cowboys.
Der Anfang der 70er Jahre war vielversprechend. Sutherland spielte die Hauptrolle MAISCHE von Robert Altman und im folgenden Jahr hatte die zentrale Rolle darin Klute, ein Film, in dem er neben Jane Fonda, seiner damaligen Partnerin, die Hauptrolle spielte. Fonda gewann den Oscar für Klute, in seiner am stärksten politisierten Phase während des Vietnamkrieges. Sutherland, mit fortschrittlichen Ideen (sein ehemaliger Schwiegervater war Tommy Douglas, der Vater der Universalisierung des Gesundheitssystems in Kanada), Er begleitete Fonda in seiner Militanzwas dazu führte, dass er von der CIA ausspioniert wurde, wie aus 2017 freigegebenen Dokumenten hervorgeht.
Tatsächlich schloss sich Sutherland der Besetzung von an Johnny nahm sein Gewehrbasierend auf dem Antikriegsroman von Dalton Trumbo, Wahrzeichen der Schwarzen Liste im Hollywood der 40er Jahre. Die Filmversion war der einzige Film, bei dem Trumbo Regie führte.
1973 erschien einer der gefeiertsten Filme in Sutherlands Filmografie: Venedig rot schockierend von Nicolas Roeg (nach dem der Schauspieler Roeg eines der drei Kinder benannte, die er mit seiner Frau Francine Racette hatte), basierend auf einer Geschichte von Daphne du Maurier (der Autorin von Rebeca Und Vögel). Sutherland und Julie Christie boten ein gespenstisches Bild von Venedig Eine der am meisten diskutierten Sexszenen in der Geschichte des Kinos, so dass sogar behauptet wurde, sie sei real.
Nach der Schauspielerei Der Tag der Heuschrecke (Seine Figur trägt einen allgemein bekannten Namen, stammt jedoch aus einem späteren Zeichentrickfilm: Homer Simpson) 1976 traf Sutherland auf zwei italienische Regisseure. Er war das Gesicht des berühmten Wüstlings Giacomo Casanova in der Biografie, die Federico Fellini ihm widmete.; und verkörperte einen dunklen und aufsteigenden Faschisten Novecento von Bernardo Bertolucci.
Mit Connery und Redford
1978 spielte er die Hauptrolle Der große Eisenbahnraub mit Sean Connery und dem Remake von Die Invasion der Körperräuber der, ohne die Metabotschaft über das antikommunistische Fieber der Originalfassung von 1956, ein Klassiker mit Eigenleben im Science-Fiction-Kino blieb.
1980 war das Jahr von Leute mögen einen, das Regiedebüt von Robert Redford. Der Film war der große Gewinner bei den Oscars, aber Sutherland war kein Kandidat, was vielleicht das große Versäumnis in einem Rennen ohne dieses Lob bis zur Ehrenauszeichnung war. Die Szene, in der seine Ehe mit Mary Tyler Moore zerbricht, blieb für die Geschichte. Redford gefiel der Ausgang der Szene nicht und Wochen nach Abschluss der Dreharbeiten sagte er: Er rief Sutherland an, um mit kurzen und mittleren Aufnahmen zurückzufilmen dazu waren Bilder von Tyler Moore eingestreut. Der Regisseur las den Text der Schauspielerin in den zusätzlichen Dreharbeiten zu der bewegendsten Szene des Films.
Ein Jahr später Sutherland In dem Thriller spielte er einen deutschen Spion aus dem Zweiten Weltkrieg Das Nadelöhr, basierend auf dem Roman von Ken Follett. Drei Jahrzehnte später sollte er eine kleine Rolle in der Miniserie spielen Die Säulen der Erde, stammt aus Folletts bekanntestem Buch. 1985 war er Al Pacinos Antagonist RevolutionFilm dessen Scheitern dazu führte, dass Pacino sich für vier Jahre aus dem Kino zurückzog.
In den späten 1980er Jahren war Sutherland Sylvester Stallones schurkischer Rivale als Gefängnisdirektor Brutale Verurteilung; und war der weiße Lehrer von Eine trockene weiße Station Das stellt die Herausforderung dar Apartheid im supremacistischen Südafrika. Dort trat er mit Marlon Brando aufder in seiner Rolle als Anwalt für diesen Film seine letzte Oscar-Nominierung erhielt.
Ungleiche Rollen
In den frühen 90er Jahren spielte Sutherland eine kleine, aber wirkungsvolle Rolle in J.F.K. von Oliver Stone. Er schenkte einem rätselhaften Militärgeheimdienstoffizier das Leben, der sich als X vorstellt und teilt Staatsanwalt Jim Garrison (Kevin Costner) mit, dass seine Ermittlungen zum Dallas-Attentat durchaus auf einer Verschwörungstheorie basieren.
Das letzte Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts zeigte Sutherland in sehr unterschiedlichen Rollen in Filmen wie Buffy, die Vampirschlächterin, Sechs Grade der Trennung, sexuelle Belästigung Und Epidemie. Er wurde zunehmend in Nebenrollen präsent und seine Karriere konzentrierte sich auch auf das Fernsehen.
Im neuen Jahrhundert war er in Filmen wie dem Remake von zu sehen Kontakt in Italien, Stolz und Voreingenommenheitdie Dokumentation Trumbo und vor allemdie Sage von Die Hunger Spielewie Präsident Coriolanus Snow. Er spielte in vier der fünf Folgen mit und seine Stimme kam im jüngsten Teil zum Einsatz. Der Film Kernlandnoch ohne Veröffentlichungsdatum, bleibt sein letztes Werk.
Die politische Militanz der 70er Jahre setzte sich in den letzten Jahren fort. Er arbeitete als Blogger mit Die Huffington Posteinem progressiven Medium, mit dem er 2008 die Präsidentschaftskandidatur von Barack Obama unterstützte. 2019 erhielt er beim San Sebastián Festival den Preis für sein Lebenswerkwo der Applaus in stehende Ovationen umschlug, als er sich auf Baskisch bedankte und den Namen erwähnte, den die Nationalisten für das baskische Territorium beanspruchen: Euskal Herria.
Sutherland hinterließ eines der spannendsten Interviews aller Zeiten Im Studio des Schauspielers im Jahr 1999. Unter anderem, Er steigerte seine kleine Vorliebe für Filmproben, da seiner Meinung nach der Regisseur zwischen mehreren Einstellungen wählen konnte und er einen Pointillismus, wie er im Theater nötig ist, nicht für notwendig hielt. Zum Zeitpunkt des Proust-Fragebogens, mit dem die Interviews endeten, und als er gefragt wurde, was ihn störte oder in schlechte Laune versetzte, Er erntete Applaus, als er mit „Kenneth Starr“, dem Namen des Sexgate-Staatsanwalts, antwortete, was damals die Vereinigten Staaten erschütterte. Zu diesem Zeitpunkt war es bereits das, was in den Nachrufen hervorgehoben wird: ein außergewöhnlicher Schauspielerder sich bei der Verleihung des Ehren-Oscars so verabschiedete: „Das habe ich nicht verdient, aber ich habe Arthritis und das habe ich auch nicht verdient.“.
