Zehn Euro. Das ist der symbolische Betrag, den der Gewinner des Goncourt-Preises, der renommiertesten Literaturauszeichnung Frankreichs, erhält, was normalerweise zu einem Leserboom führt, der den Auserwählten in etwas Ähnliches wie einen Halbgott verwandelt. Letztes Jahr hatte ich Glück Jean-Baptiste Andrea, ursprünglich aus Cannes und bis vor Kurzem ein völliger Unbekannter in der Literaturwelt weil er sich dem Film verschrieben hatte und den größten Teil seiner Karriere in Los Angeles verbrachte. Aus seinem Roman „Pass auf sie auf“ (AdN) Wir könnten sagen, dass es wie die vorherigen ist, eine Mischung aus Abenteuer und Spannung. Es spielt im vorfaschistischen Italien und dreht sich um die unwahrscheinliche Freundschaft zwischen einem Bildhauerlehrling und der Erbin einer wohlhabenden Familie, die im Leben mehr erreichen will, als gut zu heiraten.
Wie gewinnt jemand, der in Los Angeles lebt und sich dem Kino verschrieben hat, den Goncourt?
Das Kino war ein Mittel, um zum Roman zu gelangen. Mir war immer klar, dass ich Schriftstellerin werden möchte, weil ich mich in der Literatur ohne Filter ausdrücken kann. Im Kino kosten Ideen Geld, jedes Detail ist kalkuliert. Ich hatte nie das Gefühl, ich selbst sein zu können. Als ich 2016 mein erstes Buch schrieb, hatte ich ein absolut unbeschreibliches Gefühl. Ich möchte nicht wieder ins Kino gehen.
Haben Sie nicht gezögert, einen gut bezahlten Job aufzugeben und sich einer Welt zuzuwenden, der Welt der Literatur, in der die Möglichkeiten, von dem, was Sie schreiben, zu leben, gering sind?
Ich würde sagen, dass es selbst im Kino selten ist, Geld zu verdienen. Ich kenne niemanden, der Filme für Geld macht, außer Produzenten. Schreiben war mein Lebenstraum gewesen und ich dachte, ich könnte meinen Lebensunterhalt bestreiten. Die Wahrheit ist, dass ich großes Glück hatte. Und ich freue mich, weil ich mit dem Preis etwas Geld gewinnen konnte.
„Pass auf sie auf“ ist ein Roman wie früher, voller Abenteuer und Emotionen, fast eine Seltenheit heute, wo wir von Büchern umgeben sind, die sehr in der Gegenwart und im Selbst verankert sind.
Für mich ist das Erzählen einer Geschichte etwas fast Heiliges. Wir Autoren verfügen über ein unglaubliches Werkzeug: unsere Vorstellungskraft. Es scheint ein Verbrechen zu sein, die Vorstellungskraft zu nutzen, um sie auf alltägliche Themen oder das eigene Selbst zu beschränken. Ich könnte das, was ich gerade gesagt habe, relativieren, aber ich habe keine Lust dazu, weil ich Geschichten liebe. Ich möchte wirklich, dass tolle Geschichten erzählt werden. Es scheint mir kein Zufall zu sein, dass Carlos Ruiz Zafón weltweit so erfolgreich war, weil er jemand war, der keine Angst davor hatte, eine großartige Geschichte zu erzählen.
Der Roman erzählt davon, wie schwierig es manchmal ist, auf sich selbst zu hören und sich einer Berufung zu widmen.
Ich denke, alle meine Bücher sprechen auf die eine oder andere Weise von dem Kampf, den ich kämpfen musste, um Schriftsteller zu werden. Die Wahl des künstlerischen Weges ist ein ständiger Kampf. Es gibt keinen Platz auf der Welt für Künstler, die Gesellschaft hat nur dann Platz für sie, wenn sie Erfolg haben, und dann werden sie plötzlich von allen geliebt.
Wollten Sie schon immer Schriftsteller werden?
Seit ich 9 Jahre alt war. Ich habe einen Abstecher ins Kino gemacht, weil ich mich dort wohler fühlte. Alle sagten mir, ich solle mich nicht der Literatur widmen. Meine Familie hatte Angst, dass ich verhungern würde, aber gleichzeitig waren sie es, die mich mit der Welt der Kunst und den Büchern bekannt machten. Um meinen Eltern eine Freude zu machen, entschied ich mich für einen sehr ernsten und langweiligen Beruf, nämlich Politikwissenschaft.
Wie haben Sie den Sprung zu den Buchstaben geschafft?
Ich fand einen Job als Englischübersetzerin, konnte mich selbstständig machen und begann mit dem Schreiben. Ich habe herausgefunden, dass Schriftsteller auf der Welt, zumindest in Frankreich, keinen Platz haben. Wir sind dazu verdammt, zu existieren. Bis zur Veröffentlichung meines ersten Romans schenkte mir niemand große Beachtung. Und jetzt, mit dem Goncourt, scheint es mir, als wäre ich eine Art Gott auf Erden geworden. Aber ich bin immer noch der Junge, den sie 35 Jahre lang ignoriert haben.
Hat jeder eine Berufung?
Ich glaube nicht, dass es unbedingt eine künstlerische Berufung ist. Aber es gibt einen Moment, in dem alles passiert, zwischen 12 und 14 Jahren, in dem man entscheidet, was man mit seinen Kindheitsträumen machen möchte. Es gibt Menschen, die in das System eintreten und ein mehr oder weniger traditionelles Leben führen und auf diese Weise glücklich sind, und das ist großartig. Von der restlichen Hälfte gibt es Menschen, die Träume haben und nur 1 % wird diese verwirklichen. Ich sehe viele talentierte Leute, die nichts damit anfangen. Die Gesellschaft erkennt Menschen im Allgemeinen nicht an, die etwas schaffen wollen. Es wird nicht geschätzt.
Reden wir über Mimo, den Bildhauerlehrling des Protagonisten. Er leidet unter Zwergwuchs, aber das vergisst man beim Lesen des Romans.
Ich habe Mimo erstellt, weil ich nicht in der Ich-Perspektive über Viola sprechen wollte. Er hilft mir, darüber nachzudenken und es zu erklären. Wie Sie sagen, ist seine Größe wichtig und gleichzeitig nicht wichtig. Im Grunde ist es das gleiche Thema wie künstlerisches Schaffen, ich liebe Menschen, die kämpfen müssen, um etwas zu erreichen. Viola hat aufgrund ihrer Tatsache, dass sie eine Frau ist, zusätzliche Probleme, und Mimo aufgrund seiner Größe ebenfalls. Ich sage immer, dass mein Buch nicht feministisch ist, dass es weiter geht, denn das Wort Feminismus sollte es nicht geben. Es ist humanistisch. Was mich interessiert, ist das, was in uns allen brennt.
Wer hat den Charakter der so frühreifen, ehrgeizigen und begabten Viola inspiriert?
Ich bin mit einer sehr feministischen Mutter aufgewachsen und stelle mit Erstaunen fest, dass es auch heute noch schwieriger ist, im Körper einer Frau geboren zu werden als im Körper eines Mannes. Im Roman kämpft Viola zwischen 1916 und 1948 für ihre Freiheit. Seitdem gab es Verbesserungen, aber es gibt grundlegende Dinge, die sich nicht geändert haben. Das und der Aufstieg des Faschismus machen den Roman im Grunde sehr zeitgenössisch.
In welchem Sinne bezeichnen Sie sich als Feministin?
Ich bin umgeben von sehr starken, intelligenten und freien Frauen aufgewachsen, aber mir wurde klar, dass sie sich irgendwann in ihrem Leben Grenzen setzen. Sie sagten Dinge wie: „Ich kann das nicht“, obwohl sie meiner Meinung nach in der Lage waren, alles zu tun, was sie sich vorgenommen hatten.
Warum, glauben Sie, ist das passiert?
Es liegt nicht daran, dass sie Grenzen hatten, obwohl sie es glaubten. Ich denke, sie denken, dass das auf die antifeministische Tyrannei zurückzuführen ist, die wir alle seit Jahrhunderten tragen. Es ist wie eine Art Stimme in ihrem Inneren, die ihnen sagt: Dies ist nicht der richtige Ort für eine Frau. Ich spreche von Frauen, die aktiv für Gleichberechtigung und das Recht auf Abtreibung kämpften, aber nicht erkennen konnten, dass die Bedrohung von ihnen selbst ausging.
Worauf bezieht es sich?
Frauen müssen nicht nur gegen einen identifizierten Feind, den Machismo, kämpfen, sondern auch gegen etwas, das noch fehlerhafter ist: denselben Feind, der in ihnen verborgen ist. Es ist ein Feind, der verdaut wurde. Weil er so alt ist, dass er nicht als Bedrohung gilt. Es ist schwer zu erklären, aber es ist das, wogegen Sie im Laufe der Geschichte gekämpft haben: Sexismus. Eine Feministin zu sein hat etwas mit der Natur zu tun. Viola existiert nicht, aber ich habe ihren Kampf bei vielen Frauen gesehen, die ich bewundere.
Das Leben von Mimo und Viola ist von Krieg, Faschismus und Politik geprägt. Vergisst Europa, dass so etwas noch einmal passieren kann?
Ja, und ich denke, es ist ein Bildungsproblem. Es gibt viele Menschen, die leiden, und das bewegt sie dazu, für die Extreme zu stimmen, nicht weil sie böse sind. Leid, Frustration und Vergessen der Geschichte sind gefährlich. Aber ich sage immer, dass nichts darüber geschrieben steht, dass wir immer rechtzeitig da sein werden, um Extreme zu verhindern.
