Der ausgewählte Tanz des Japaners Saburo Teshigawara | Kultur

Saburo Teshigawara (Tokio, 70 Jahre alt) ist ein selbstschützender Engel. Klein und stark wie ein Shinto-Rohr, hat sich dieser Künstler, heute bereits eine geweihte, reife Persönlichkeit mit einer beispielhaften Karriere, in die repräsentative Tradition des westlichen zeitgenössischen Tanzes ohne Fanfaren eingefügt und nähert sich dem Werk von seinem Stil aus, einer Formulierung, die das Gehirn verbindet Destillation mit einer gewissen zeremoniellen Rahmenästhetik. Dieser distanzierte Ritus, den es hervorruft, ist eine Möglichkeit, uns in einen Kardinalpunkt des Werks zu versetzen, uns in das goldene und virtuelle Gewebe der physischen Poesie einzuhüllen, es zu assimilieren und seinen Genuss zu einer lyrischen Erfahrung zu machen. Verwandlung, Dieses Wochenende im Teatros del Canal in Madrid in einer Produktion des Basler Balletts aufgeführt, ist es ein großartiges Werk der Synthese und Reprise; Teshigawara plant eine Reise in die Abgründe mit keinem anderen Zweck, als denjenigen eine Gelegenheit zu geben, die sagen wollen, wer sie waren, was sie getan haben, wogegen sie gekämpft haben.

Einmal wurde er in derselben Zeitung so beschrieben: „Klein und alterslos; „Er hat die längliche, rasierte Schädelmorphologie aller Großen des japanischen Tanzes, von Kazuo Oono bis Ushio Amagatsu.“ Dies wurde noch verstärkt, und wenn man ihn gehen sieht, kann man nicht sicher sein, ob er den Boden berührt: Es ist wie seine Kunst, zu schweben. Wayne McGregor sagte den ganz jungen Tänzern des College of the Venetian Biennial im Jahr 2022: „Hören Sie ihm bitte zu. Achten Sie auf alles, was er vorschlägt.“ Die Art und Weise, ein weiser Mann mit leiser Stimme zu sein und im Gegensatz dazu eine Erleuchtung zu suchen, ist wieder einmal im Trend, und wir finden viel elisabethanische Theatertradition, nur umgekehrt: den ersten, gespenstischen „weißen Akt“ und den zweiten, wenn man so will, realistisch, wo eine Erlösung mit naturalistischen, extremen und moralisch veranlagten Charakteren angestrebt wird.

Eine bestimmte künstlerische Persönlichkeit in einen tänzerischen Ausdrucksstil zu übersetzen, ist zunächst ein chimäres und sehr schwieriges Unterfangen. Teshigawara weiß das und erreicht es mit dieser überzeugenden und an sich eleganten Methode des Flüsterns und Denkens, während er sich auf die Suche nach dem Material für die Show macht, der Fixierung seiner Lektüre, die wir bereits geregelt sehen werden.

Bei der Aufführung seiner Choreografien an der Pariser Oper, der Biennale von Venedig oder dem Basler Ballett wird Teshigawara angenehm angenommen, seine erhaltene Schönheit dringt ein und ist authentisch; Diese herrliche Universalität wird mit und auf zwei Grundzutaten erreicht: Ehrlichkeit und Ressourcenbewusstsein. Wenn heute so viele Idioten sagen, dass Ballett nicht notwendig und obsolet sei, erinnern wir uns für die Vergesslichen und Unwissenden daran, dass Saburo Teshigawara seine Ausbildung mit dem akademischen Ballett begann – und jahrelang fortsetzte – und dass, als er das Ballett gründete KARAS Cell überarbeitete 1985 mit Kei Miyata eine Experimentierlinie zu diesem kanonischen Training. In Basel ist übrigens, und damit wir uns nicht täuschen, der morgendliche Ballettunterricht Pflicht.

Für Teshigawara liegt der globale Reichtum des szenischen Werks in seiner szenografischen Verpackung (in seinem Fall aus Erfahrungen in der bildenden oder bildenden Kunst gewonnen), in der auch der ausgewählte poetische Kanon seine Dominanz ausübt. Verwandlung hat zwei Akte und zwei Welten: eine konzeptionelle (Wie ein Mensch) in zahlreichen Abstraktionen des Ensembles, und eine zweite, Metamorphose, verankert im Alltag und in der Zerstreuung von Individuen (oder Individualitäten). Zuerst sehen wir die freigelegten Seelen, dann die sterblichen Körper.

Der erste Teil: Wie ein Mensch, für 12 Tänzer, verwendet Äquidistanzen und eine auf Vertikalität basierende Geometrie, obwohl das Werk mit einigen Körperphrasen beginnt, die wie flüchtige Zitate des Butoh-Tanzes aus der Buyo-Basis klingen: Der Vorfahre widerlegt jede Mystifizierung. Es gibt skulpturale Sauberkeit und zarte Geometrie.

Der zweite Teil, Metamorphose, für 17 Künstler nimmt uns mit an Bord dieses Charon, bis wir zu einem langen, postbarocken Ende kommen, das wie ein bizarres Ende begrenzt ist, in dem Teshigawara uns ein letztes Mal an die Hand nimmt und uns in eine unvermeidliche und dunkle Schwebe, einen Ort, führt , vielleicht, wo wir Prospero fragen können: Sind wir wieder verloren oder sind wir schon tot? Die scharfsinnige, exquisite und sehr genaue Musikauswahl trägt dazu bei, diesen konzertanten Knoten zu lösen. Teshigawara verlässt unsere Herzen wie eine Rosine, aber wir müssen ihm danken. Zurück zu Der Sturm (von dem heute mehr denn je angenommen wird, dass es sich um Shakespeares letzte Schöpfung handelt), warnt uns Ángel-Luis Pujante, dass „es ein Drama verlorener Illusionen ist“; Verwandlung (was grob mit „Transmutation“ oder „Transsubstantiation“ übersetzt werden kann) auch auf seine Art.

Der Basler Künstlergruppe, deren schauspielerische Intelligenz und choreografische Kompetenz man schon beim bloßen Anblick erkennt (das intellektuelle Niveau der Tänzer wird teilweise zu Unrecht in Frage gestellt), gelingt es, die Intentionen des Choreografen voll und ganz zu vermitteln. In dem Werk sehen wir vier fähige spanische Künstler: Javier Ara Sauco, Marina Sánchez Garrigós, Tana Rosas Suñé und Andrea Tortosa Vidal, und der Wiederholer, der wahre Architekt der Aufrechterhaltung eines solch komplexen Szenarios, ist ein gebürtiger Madrider: Fernando Carrión.