Der beliebte Glanz von ihm „Neunte Symphonie“mit seinem enthusiastischen Abschlusslied an die universelle Bruderschaft, das einige kleinere Barden so inspiriert hat (Miguel Ríos erzielte den größten Erfolg seiner Rockkarriere, indem er es in einer Taschenversion als Ergänzung mit moderaten lysergischen Effekten in die hispanische Version übernahm das „Imagine“ von Lennon) hat das andere große Beethoven-Jubiläum dieses Jahres 2024 überschattet.
Ein paar Monate vor der Premiere der „Novene“, also auch vor 200 Jahren, Zum ersten Mal wurde das Werk, das der Komponist selbst als das bedeutendste in seinem großzügigen, an meisterhaften Beiträgen reichen Katalog erachtete, zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert, insbesondere in jenen entscheidenden letzten Jahren, in denen das Genie von jedem Korsett befreit war , schien neue Wege des Ausdrucks zu wagen, die sogar über die Romantik hinausgingen, die sich in Sälen und Salons durchzusetzen begann.
Darüber hinaus fügte er im selben Konzert, in dem der Autor seinen Wiener Anhängern seine letzte Symphonie präsentierte, drei der fünf Stimmen ein, aus denen sich die Partitur zusammensetzt, als wollte er die Neugier auf diese andere kürzlich illuminierte Partitur wecken „Missa Solemnis“das nie die gleiche einhellige und breite Wertschätzung erfahren hat, vielleicht weil es sich um eine komplexere, hermetischere und unbeschreiblichere Partitur handelt (der Beethoven-Musiker Wilhelm Furtwängler weigerte sich immer, sie aufzuführen, weil er sie nicht vollständig verstand).
The National kommt zur Sommermusikveranstaltung in Granada
Deshalb war es ein Erfolg, dass die ONE, anstatt sich von der Mode mitreißen zu lassen, nun die „Missa Solemnis“ ausgewählt hat, sowohl zum Abschluss ihrer großartigen Saison am vergangenen Wochenende als auch für ihren Auftritt an diesem Mittwoch im Granada-Festival. Natürlich wird seine Interpretation dieses unvergänglichen Gipfels der gesamten Kirchenmusik bei manchen nicht die „Ohnmacht“ hervorrufen, die die Wiener Philharmoniker in ihrem Kielwasser verursacht haben, als sie Rimski-Korsakows „Spanischen Capricho“ oder den „Ungarischen Tanz Nummer eins“ spielten Brahms, aber die Interpretation von Beethovens klangvoller Kathedrale wird mehr Zweifel als Gewissheiten über dem klaren Himmel von Granada schweben lassen, wie es der eigenen fragilen und unentzifferbaren Natur des Menschen entspricht.
Denn wer in diesem großartigen Werk Antworten auf seine innigsten und tiefsten Anliegen oder einfach nur Frieden für seinen Geist zu finden hofft, wird diese kaum erreichen können. Nicht einmal eine eher epidermale, anschauliche, gut rezensierte Interpretation dieser beunruhigenden Pentagramme wie die, die uns in den letzten Tagen in Madrid unter der stets aufschlussreichen Leitung von angeboten wurde David Afkham, wird dazu beigetragen haben, seine unregelmäßigen Profile zu glätten und es näher und verständlicher zu machen. In einer früheren Notiz hatten wir hier bereits darauf hingewiesen, dass der große Riccardo Muti nicht weniger als ein halbes Jahrhundert intensiver Studien gebraucht hatte, um sich einem plausiblen Verständnis seiner Essenzen zu nähern, und aus diesem Grund erst am Ende seines Studiums Während seiner Zeit als Leiter des Symphony of Chicago, einem (fast endgültigen) Wendepunkt in seiner produktiven und herausragenden Karriere, beschloss er, es zum ersten und einzigen Mal zu programmieren.
Afkham ist noch jung, und obwohl er die Technik gründlich beherrscht, wird er sicherlich Zeit haben, noch tiefer in ein Werk einzutauchen, für dessen Entstehung Beethoven selbst fast ein Leben lang Erfahrungen aller Art benötigte (er litt zwar, aber nicht so sehr). behauptet er manchmal) und mehrere Jahre hin und wieder hingebungsvoller Hingabe, ihm seine endgültige Form zu geben. Was wollte der Komponist wirklich? Das wissen nur er und die Musikwissenschaftler, die sich im Verborgenen mit der Augenbinde beschäftigen. „Warum so große Projekte machen, wenn das Leben so kurz ist?“ fragte sich Horacio. Aber Beethoven dachte mit großem Licht an die Zukunft über sein eigenes Bild im Laufe der Geschichte („Wer tauscht nicht gerne Gesundheit, Ruhe und Leben gegen Ruf und Ruhm ein?“, fragte Montaigne).
Beethoven versuchte sich auch als großer Autor der Kirchenmusik zu etablieren.
Ein Autor, der die Kanäle der Musik seiner Zeit erweitert hatte, neue Verfahren, andere mögliche Wege aufzeigte, konnte die Relevanz von nicht ignorieren geistliches Repertoire in der Geschichte der abendländischen Kunst: Er musste selbst etwas dazu sagen können, und was er bisher getan hatte, wurde in diesem Sinne seiner eigenen Größe nicht gerecht. Deshalb hat er in den letzten Jahren sicherlich beschlossen, sich seinen eigenen Platz unter den Palestrina-, Victoria-, Bach- und Händel-Mozart-Künstlern zu erkämpfen …
Von diesen fünf hatte er zumindest die bemerkenswerten Beiträge aller außer Spanisch (obwohl auch Haydn hinzugefügt werden sollte) gründlich studiert. Aber auch Beethoven folgte dem Diktat von Cicero, für den „Philosophieren nichts anderes ist, als sich auf den Tod vorzubereiten“, und verspürte möglicherweise das Bedürfnis, etwas auszudrücken, da der einzige unaufschiebbare Termin darin bestand, seinem Horizont immer näher zu kommen seine eigene Ernte weiter etwas Transzendentales wie Glaube.
Allerdings erweisen sich Beethovens persönliche Reflexionen aufgrund ihrer Aufrichtigkeit in Form und Inhalt als viel spannungsgeladener als der süße Trost, die Überschwänglichkeit, die im Allgemeinen ausstrahlt, die Ruhe, die uns schenkt Bachs „Messe in h-Moll“. Der rebellische Bonner Komponist fordert den Allmächtigen mit ungewöhnlicher Kraft und Nachdruck heraus, manchmal sogar mit einer gewissen Heftigkeit: Die resoluten Appelle des Chors strahlen Unruhe aus, auch wenn er auf der Suche nach Frieden und Gnade in die höchsten Regionen vordringt. Man muss warten, bis das Werk ganz zu Ende ist, um eine Art Trost zu finden, ein Licht, das über seine Mehrdeutigkeit siegt, wie jene erhabenen Beethovenschen Melodien, die uns teilweise von der Angst befreien: der Klang der Oboe, der sich in den zweiten Satz des Werks einschleicht „Siebte“, die ganze lyrische Oase der „Neunten“ nach dem heftigen Scherzo, dem stimmungsvollen Adagio des „Kaisers“,…
Chaos als letztes Schicksal des Menschen
Hier ist es der ätherische Klang der Violine, der auf seine großen Sonaten für das Instrument verweist (oder auch der langsame Satz seines Konzerts), der ihm eine gewisse Gelassenheit zurückzugeben scheint Auftritt im «Sanctus». Aber alles löst sich wie in einer Fata Morgana auf. Im abschließenden „Agnus Dei“, das im Prinzip denselben versöhnlichen Weg zu gehen scheint, der uns eine gewisse Hoffnung hegen lässt, erklingen die Trommeln und Trompeten, Vorboten des Krieges. Chaos ist immer das ultimative Schicksal des Menschen. Und man muss sich nur die aktuellen Umstände ansehen: Als militärische Konflikte für immer aus Europa verbannt zu sein schienen, stellt uns die Invasion der Ukraine erneut vor die Möglichkeit unserer Vernichtung als Spezies, zu der noch Angriffe hinzukommen, die ebenso grausam sind wie die verübten durch die Hamas in Israel, mit den bekannten Konsequenzen. „Es gibt keinen Frieden für die Bösen“, lautet der Titel eines interessanten spanischen Films; Aber mitten im Kampf scheinen auch die Gerechten, Guten und Edlen zu fallen.
Es gibt auch keine Möglichkeit, auf menschliche Bitten zu reagieren, oder Beethoven rettet es mit diesem abrupten Ende, offen, beunruhigend oder entmutigend. Jan Swafford versichert in seinem großartigen Essay über diesen Autor, dass die „Missa Solemnis“ so endet, weil der Komponist ihre Fortsetzung, eine Ergänzung zum Ganzen, bereits skizziert hatte. Genau diese „Novene“, die auf den Menschen als wesentlichen, authentischen Architekten seines eigenen Schicksals hinweist, im Idealfall, dass er auf seinen selbstsüchtigen Anspruch verzichtete, mit seinem Nächsten Bruder zu werden, etwas, das ihn als Freidenker, der er war, sicherlich befriedigte, erst am Ende der Reise mehr auf eine nicht klassifizierbare Religiosität ausgerichtet, die sich aber auch im Zentrum des christlichen Denkens widerspiegelt.
Ein ambitioniertes Staffelfinale voller Ideen
Auf jeden Fall, was für eine relativ denkwürdige, aber insgesamt interessante Aufführung von die „Missa Solemnis“, mit namhaften Solisten; ein Chor, der sein Bestes gegeben hat (vor allem zwischen den Frauen gab es Spannungen, natürlich in einem Werk, das sie kompromisslos bis an die Grenzen fordert!); ein großartiges Orchester in all seinen Abteilungen und individuellen Eingriffen (der Konzertmeister war großartig) und ein Dirigent, der, obwohl er es nicht wagte, die tiefsten Geheimnisse eines Werks mit so vielen Ecken und Kanten zu lüften, maximale Kontrolle ausübte, damit das einzigartige Gebäude nie ins Wanken geriet, Der Gedanke an einen Koloss wie Beethoven diente uns dazu, über unsere bescheidene, komplexe Situation nachzudenken, rechtfertigt mehr als die Existenz solch solider Ensembles in einem großen künstlerischen Moment wie denen des Nationalorchesters und Chores. So endet eine Saison, mit Ehrgeiz und Saatideen.
