Symphonie Nr. 4 von Felix Mendelssohn

Nur Mendelssohn konnte das große Glück, in Italien angekommen zu sein, in Noten festhalten. Er macht es in seinem Symphonie Nr. 4ein brillantes Zeugnis der Reise, die der Komponist zwischen 1830 und 1831 durch diese Länder unternahm.

Von Alvaro Portillo

ein Schlag von Pizzicato in den Streichern eine Ungeduld der Achtelnoten in den Holzbläsern: Die Violinen brechen in eine jubelnde Melodie aus. Blauer Himmel im Großen, Licht des Mittelmeers. So zeichnet Mendelssohn zu Beginn seines Lebens Symphonie Nr. 4die Freude, in Italien anzukommen.

Es war sein Vater, vielleicht in Erinnerung an Leopold Mozart, der ihn ermutigte, den südlichen Weg zu gehen. Initiationsreise: Überquerung der Alpen, vor der kalten lutherischen Sonne; Verstehe, sagt Goethe, die Bedeutung von Marmor. Nichts ist für einen jungen Menschen so wohltuend, wie allein in einer neuen Stadt aufzuwachen. Es ist Oktober 1830 und Mendelssohn – kaum 21 Jahre alt – schreibt begeistert aus Venedig: „Endlich Italien!“ Worauf ich in meinem Leben als größtes Glück gewartet habe, hat begonnen, und ich freue mich darüber.“ Die mystischen und sinnlichen Herbstnebel der Giudecca inspirieren Mendelssohn mit zwei wunderschönen Gondolierenliedern; Widmung an Delphine von Schauroth, unmögliche Jugendliebe.

Der Frühling heißt den Komponisten nach kurzen Aufenthalten in Bologna und Florenz in Rom willkommen. Rom, das Kaiserreich: ausgelassen und festlich, weil es die Ankunft eines neuen Papstes feiert. Durchsichtig, leuchtend, geschmückt: Es versteckt sich in seinen Winkeln und in seinen Sonnenuntergängen, es zeigt sich in der Nostalgie seiner Ruinen, in der Imposanz seiner Paläste. Betrunken. Dem Komponisten sind dessen Reize nicht fremd: Er geht voller Neugier umher und liest Goethe. Sein Reise nach Italien, wunderbares Tagebuch, begleitet den jungen Mann.

Dann beginnt er mit dem Schreiben Symphonie Nr. 4. Ein vitalistisches, wild jugendliches Werk, Zeugnis dieser glücklichen Tage: „Das ganze Land hatte eine so festliche Atmosphäre, dass ich mich wie ein junger Prinz fühlte, der einen triumphalen Einzug hält“, erinnerte er sich Jahre später. Es ist besser, die ansteckende Freude des ersten Satzes oder das Feuer zu verstehen, das er im Inneren entfesselt überspring es–Tarantella Finale.

Wie weit ist die orgelartige spirituelle Großrede von ihrer früheren entfernt? „Reformations“-Symphonie, mit seiner lutherischen Melancholie, seinem Amen von Dresden, diesem Aufstieg zum Himmel! Mendelssohn schreibt nun aus einem anderen Licht, aus einer anderen Leichtigkeit, mit einer vielleicht menschlicheren Stimme: Er hat wieder einen Fuß auf die Erde gesetzt. Der strenge, feierliche Gott des Nordens ist Bacchus gewichen.

In einem Brief an Fanny feiert er: „Die Italienische Symphonie Es macht große Fortschritte, es wird das glücklichste Stück sein, das ich je gemacht habe, insbesondere der letzte Satz.“ Obwohl er hinzufügt: „Ich habe mich noch nicht für etwas entschieden.“ Sprichwort„Ich glaube, ich möchte es für Neapel aufheben.“

Neapel. In Ermangelung besserer Worte lassen wir Goethe sprechen: „Als wir uns näherten, wurde die Luft reinster Klarheit, wir kamen wirklich in einem anderen Land an.“ […] Hier erinnert man sich nicht mehr an Rom; Im Vergleich zur klaren Lage Neapels stellt man sich die Welthauptstadt im tiefen Tibertal wie ein altes und schlecht gelegenes Kloster vor.

Das blaue Meer des Golfs von Sorrent, die schrecklich schöne Silhouette des Vesuvs, das Kap Minerva und im Hintergrund, am Horizont, fast wie eine Sehnsucht, die Insel Capri. Es ist blendend: „Hier will man nur leben, man vergisst sich selbst“, schlussfolgert Goethe. Aus Neapel rettet der junge Komponist offenbar einen religiösen Marsch. Es ist nicht offensichtlich: Es gibt diejenigen, die vielmehr die Züge einer Bohème-Melodie oder sogar eines Liedes von Carl Friedrich Zelter, seinem Lehrer, sehen wollten. Jedenfalls verliert die Symphonie auch in diesem zweiten, feierlicheren Satz nicht ihren überaus lässigen Charakter, ihre Spontaneität.

Eine Spontaneität, die uns nicht verwirren sollte: Dahinter verbirgt sich eine raffinierte, äußerst aufwändige Partitur, an der der Komponist bis zu seiner endgültigen Uraufführung in London (1833) und auch danach in aufeinanderfolgenden Versionen hier und da feilte. Vergebens, denn es wird den anspruchsvollen, perfektionistischen Mendelssohn nie ganz zufriedenstellen.

Dieser Mangel an Überzeugung wird die Symphonie für einige Jahre in Vergessenheit geraten lassen. Ist egal. Die Zeit wird wissen, wie man ihr gerecht wird, und heute können wir nicht anders, als uns vor ihr zu ergeben: vor ihrer formalen Perfektion, ihrer großartigen Handwerkskunst und dieser fesselnden Freude, mit der Mendelssohn uns mit einem Federstrich nach Italien entführt, in eine glückliche Ecke.

Kurze Plattenbesprechung

Es gibt viele Versionen dieser Symphonie, die über ein Jahrhundert hinweg entstanden sind. Es würde den Rahmen sprengen, sie hier alle durchzugehen. Ich zitiere lieber nur einige, die ich am häufigsten höre und die es auf ihre jeweils eigene Art schaffen, das Wesentliche und die Schönheit dieser Seite einzufangen.

Obwohl Toscanini ein unbestreitbarer Meister dieses Repertoires ist, möchte ich die Aufmerksamkeit auf seinen Schüler, den verstorbenen Guido Cantelli, lenken, der 1955 zusammen mit dem Philharmonia Orchestra eine energiegeladene und technisch brillante Version aufnahm. Ein guter Ausgangspunkt für diejenigen, die Ich möchte mich dieser Symphonie zum ersten Mal nähern.

Über die mittlerweile klassischen Aufnahmen von Lorin Maazel (Berliner Philharmoniker, DG 1962), Claudio Abbado (London Symphony Orchestra, DG 1984) oder Leonard Bernstein (Israel Philharmonic, DG 1979) hinaus ermutige ich Sie, einen Blick auf George Szell und das Orchester zu werfen of Cleveland (Epic, 1963). Ein weiterer Beweis dafür, dass technische Exzellenz und Disziplin nicht im Widerspruch zu Emotionen stehen müssen.

Auf der Suche nach anderen Orchesterfarben, vielleicht mit mediterraneren Akzenten, hinterließ uns Riccardo Muti (New Philharmonia, Angel Records, 1977) eine überschwängliche, sehr glückliche Aufführung. Es ist vielleicht das, das ich am häufigsten wieder aufrufe.

Ich möchte es mir nicht entgehen lassen, das sehr interessante symphonische Integral zu erwähnen, das Paavo Järvi kürzlich mit dem Tonhalle-Orchester Zürich unterzeichnet hat. In seiner Leitung ist der Quartal Es klingt frisch und erneuert. Lassen Sie sich das meisterhaft Artikulierte nicht entgehen Tarantella Finale.