Religiöser Terror ist nicht einfach. Dario Argento hat es bereits gesagt, der nach der Regie des Gruselfilms HölleEr gestand, dass er die Symbole des Glaubens nie auf die gleiche Weise sehen könne. Das Subgenre versucht, alle Elemente, die mit Mystik, Glauben und Spiritualität zu tun haben, in makaberere Orte umzuwandeln. Von Blasphemie, Dämonen, dunklen Riten, heiligen Stätten, die durch das Werk des Bösen entweiht wurden. Filme mit Themen, die sich direkt mit dem Profanen befassen, Sie sind zu Lieblingen von Gruselliebhabern geworden.
Vor allem, wenn die Themen extremer, gewalttätiger und brutaler werden. Aus Der Exorzistwas ethische und moralische Dilemmata zwischen Gebeten und grünem Erbrochenem aufwarf, bis Die Prophezeiung, der die Bibel als Horrorszene analysierte. Die Wahrheit ist, dass die religiöse Ebene, übertragen auf die Codes des Genrekinos, normalerweise ein Experiment ist, das gut ausgeht. Oder zumindest wird es unheimlicher während es in das Reich des Übernatürlichen eintaucht, dieses Mal verbunden mit dem Göttlichen.
Da Ostern naht, ist es ein guter Zeitpunkt, einen Blick auf einige der jüngsten Filme zu werfen, die die Dogmen des Glaubens als Teil des Schrecklichen untersucht haben. Von Nonnen, die unaussprechliche Geheimnisse entdecken, bis hin zu furchteinflößenden Kindern, die zu Monstern werden, weil sie nicht verstehen, was heilig ist. Die Auswahl deckt verschiedene Raritäten des Themas ab, ideal zum Erkunden in einer Art Thema, das weiterhin durch seine Vielfalt und verdrehte Sicht auf die religiöse Welt überrascht.
Tod der Schwester
Mit Veronika (2017) untersuchte Regisseur Paco Plaza das Thema Besessenheit anhand eines bekannten realen Falles. Dies ermöglichte es ihm, kollektiven Terror und Paranoia in einem neuartigen Setting zu vermischen. Doch mitten in der Geschichte des misshandelten Teenagers, der schließlich von verborgenen Kräften ermordet wird, taucht eine mysteriöse Gestalt auf. Schwester Narcisa (Consuelo Trujillo) war der Kontrapunkt zu dem Rätsel, das das Drehbuch aufwirft. Die blinde Nonne, die heimlich rauchte und scheinbar Antworten auf das Übernatürliche hatte, wurde zu einem faszinierenden und verdrehten Element der Handlung.
In Tod der Schwester (2023) steht im Mittelpunkt eines paranormalen Ereignisses, was Narcisa (diesmal gespielt von Aria Bedmar und Almudena Amor) vor ihrer Ankunft in Madrid widerfuhr. Mitten im spanischen Bürgerkrieg Der damalige Neuling muss sich einem uralten und verdrehten Übel stellen.
Viel mehr noch etwas, das mit der Vorstellung von Mutterschaft und der Suche nach dem Sinn des Guten in Verbindung steht. Erzählt durch Rückblenden, Bilder, die den düsteren NODOS-Videos nachempfunden sind, und schließlich eine Gothic-Inszenierung ist der Film erschreckend. Vision zum Glauben. Gleichzeitig vor den Exzessen derer, die sich dazu bekennen, und den Schmerzen des Fanatismus.
Bete für uns
Die Adaption des gleichnamigen Buches von James Herbert versucht, die rätselhafte Frage zu beantworten, was ein Wunder ist. Aber mehr als ein Problem, das mit Überzeugungen zusammenhängt, vertieft es es durch die Mehrdeutigkeit eines außergewöhnlichen Phänomens. Die Handlung des Regisseurs und Drehbuchautors Evan Spiliotopoulos interessiert an einem entscheidenden Punkt. Was macht eine tolle Veranstaltung unbedingt gut?
Gerard (Jeffrey Dean Morgan, aus The Walking Dead) ist ein Journalist, der versuchen wird, die Frage zu beantworten. Da er nichts zu verlieren hat, riskiert er seinen Ruf, um einem unerklärlichen Ereignis auf den Grund zu gehen. Alice (Cricket Brown), die gläubige Nichte eines Pfarrers, behauptet, eine göttliche Erscheinung sehen zu können. Was ihm darüber hinaus den Auftrag gibt, zu evangelisieren und für ein scheinbar heiliges Ziel zu arbeiten.
Doch alles wird noch düsterer, als Gerald herausfindet, dass sich hinter den wundersamen Heilungen und den Liedern des Glaubens eine latente Gefahr verbirgt. Einer, der in der Lage ist, Alice und alle Gläubigen um sie herum in Schrecken zu versetzen. Eine Prämisse, die funktioniert, während der Film sich selbst hinterfragt scharf über die Möglichkeit, dass Religion ein emotionales Ereignis ist, das in etwas Gefährlicherem gipfelt.
Der Same des Bösen
Der Film, bei dem David S. Goyer Regie führte und das Drehbuch schrieb, erforscht die Mythologie des Judentums aus einem dunklen Blickwinkel. Als Casey (Odette Annable) an einer scheinbaren Augenerkrankung zu leiden beginnt, öffnet sich für sie eine Tür zum Unerklärlichen.
Von Visionen eines unbekannten Kindes, das sie überall verfolgt, bis hin zum Besitz eines anderen. Allmählich wird sich um sie herum eine Art unreine Kraft manifestieren, die sie dazu bringt, Antworten und Hilfe an den Orten zu suchen, die sie sich am wenigsten vorstellen kann. Dazu gehört das Büro von Rabbi Sendak (Gary Oldman), in dem sie versucht, die Natur des Dibbuk zu verstehen, der sie bedroht und dann versucht, sie zu töten.
Für Casey wird die Situation noch chaotischer, wenn sie erkennt, dass die Erscheinung Teil von etwas Mächtigerem und Älterem ist, das mit ihrer Familie und der Tragödie des Nazi-Holocaust zusammenhängt. Dies wird ihn auf eine Reise durch seine Wurzeln und den Ursprung des Terrors, der ihn umgibt, mitnehmen. Eine neugierige Daten? Der Same des Bösen Es enthält eine der wenigen Exorzismusszenen in der jüdischen Religion der letzten Jahrzehnte.
Saga „Die Nonne“
In bisher zwei Filmen handelt es sich um das Spin-Off der Franchise Die Warren-Akten, zeichnete die Ursprünge des Dämons Valak (Bonnie Aarons) und seinen Kampf gegen Schwester Irene (Taissa Farmiga) auf. Aber abgesehen von den Konventionen des Genres und der geringen Qualität seines Drehbuchs hat das Subfranchise einlösbare Punkte. Zunächst geht es um die Erforschung des Ursprungs und der Ausbreitung des Bösen durch Glauben, Angst und die dunklen Räume des menschlichen Geistes.
Zum anderen die Auseinandersetzung mit umfangreicher christlicher Symbolik, die er an verschiedenen Stellen seiner Handlung intelligent einsetzt. Von der Geschichte der Märtyrer bis zur Bedeutung von Reliquien. Die Filme analysieren die Art und Weise, wie das Göttliche verstanden wird und wie es mit den Codes des Horrorkinos interagiert. Aber darüber hinaus ist es eine Version des Makabren mit religiöser Inspiration, das mit der Idee des Profanen und der Kraft des Glaubens spielt, um ein makabres Szenario zu schaffen.
Die Kinder des Mais
Diese Adaption der gleichnamigen Kurzgeschichte von Stephen King ist ein einzigartiger religiöser Horrorfilm, der sich auf Heidentum und Fanatismus konzentriert. Dem Regisseur Fritz Kiersch ist es gelungen, beide Prämissen in einer Handlung zu vermischen, die nicht nur die ursprüngliche Handlung des Autors erforscht, sondern sie an einen anderen Ort verlagert und dabei den Schwerpunkt auf die Mythen und Legenden des Heidentums legt. Außerdem fügte er dem Film einige folkloristische Horrorelemente hinzu, was den Film zu dieser Zeit zu einer Rarität machte.
Als Burt (Peter Horton) und seine Frau Vicky (Linda Hamilton) zufällig in einer verlassenen Stadt tief in Nordamerika ankommen, werden sie keine Ahnung von dem Horror haben, der sie erwartet. Von einer Gruppe von Kindern, die von einem Wahnsinn kranker Hingabe an ein Wesen, das zwischen den Feldfrüchten verborgen ist, begeistert sind. Es erwartet Sie Horror in Form religiöser Gesänge und am Ende der Tod inmitten profaner Gebete. Der gruseligste Punkt der Handlung.
