Zu den vorrangigen Opfern der aktuellen rechtsextremen Anpassung zählen unter anderem die bedürftigen Bevölkerungsgruppen, Arbeiter, Studenten, die Mittelschicht und Rentner, also ältere Menschen. Das 20. Jahrhundert und die Entstehung neuer Liberalismen verschworen sich gegen das Alter. Empirische Evidenz? Zum ersten Mal in der Geschichte wurden alte Männer und Frauen allein deshalb eingesperrt, weil sie alte Männer und Frauen waren. Pflegeheime wurden erfunden.
Allerdings sticht in unserem Land ein Schöpfer hervor, der diese diskriminierte Altersgruppe und andere soziale Ausgrenzungen verteidigt. Seine Anti-Oldismus-, Anti-Frauenfeindlichkeits- und Anti-Homophobie-Haltung hat sich durchgesetzt und strahlt auf den Bildschirmen. Hier sind seine eigenen metaphorischen Worte. „Ich habe ein Glas Wasser mitgebracht, ich habe das Wasser ausgespuckt, jetzt trink es.“
Dann stellt sich die Frage: Warum ekelt uns diese Handlung an? Wenn es etwas ist, das aus unserem eigenen Körper kommt, wie zum Beispiel die Morbiditäten der Sexualität, die Erwartungen und Leidenschaften des Alters, die sexuell-affektiven Sehnsüchte oder die barocken oder schmutzigen Formen der rissigen Körper, die das traditionelle Kino verbirgt und die in der Der jeweilige Künstler zeigt grenzenlos, mit Respekt und Zärtlichkeit.
Jorge Polaco (1946-2014) baut eine Poetik des Verlangens auf, die die Flamme des Lebens entfacht und – trotz der „guten bürgerlichen Sitten“ – zeigt er sie auf seine Art. Es gibt nicht viele Schöpfer, die ihre eigenen Welten erfinden und erschaffen.
Dieser Regisseur das sinnliche Verlangen älterer Menschen in Bild und Ton umzusetzen, er hat es in seinem eigenen Alter nicht gespürt. Er starb früh an der Krankheit eines alten Mannes. Heute lässt er es wieder aufleben Maria Onis der uns wie ein zeitgenössischer Vergil dazu einlädt, das Fegefeuer, den Himmel und die begehrenswerte Hölle zu erkunden, die dieses inkommensurable Werk des argentinischen Kinos ausmachen (mit welchem anderen könnten wir es messen?). María macht es filmisch, also mit dem gleichen Medium wie das Regisseur des einzigen Films, der nach der zivil-militärischen Diktatur in der Demokratie unseres Landes zensiert wurde (Kindergarten, JP, 1989).
Jorge Polaco, lautet der Titel des Dokumentarfilms von María Onis, der auf der BAFICI 2024 Premiere feierte. Er ist das Ergebnis elfjähriger Recherche. Ein Einblick in eine barocke, farbenfrohe, raffinierte, verrückte, hyperbolische und poetische Welt. Stupor und Eleganz, polnisches Universum. Der Künstler, dem die Wahrheit in nackten und vielfältigen Körpern offenbart wird, wie dem der Kindheit, dem Alter und den Lebewesen im Allgemeinen (plus dem einer beweglichen Leiche). Diese Körper werden zur Schau gestellt und trinken ohne Ekel ihren eigenen Speichel.
María Onis drehte ihren Dokumentarfilm über eine Weberin, die einen Wandteppich komponiert. Er baute die Kette mit ausgewählten Fragmenten von Polacos vollständiger Filmografie auf. Von ihm selbst gefilmte Materialien. Die Regisseurin hat kurze Interviewstränge miteinander verflochten, die sie selbst geführt hat und die zu den kaleidoskopischen Interpretationen einer bedeutungsreichen Schöpfung beitragen. Es entsteht eine Art vorgefertigte Harmonie zwischen dem archivierten und dem erstellten Material ad hoc.
Und der Weber wird zum Koloristen. Trotz der farbenfrohen Schärfe einiger Fragmente von Polacos leuchtendem Kino erreicht es eine gewisse chromatische Gelassenheit. Aber es gibt noch eine andere Wendung: Onis schafft es, die Patina der Originale aus dem letzten Jahrhundert zu übertragen und sie in das aktuelle Material zu imprägnieren, wodurch eine erzählerische Fließfähigkeit erreicht wird.
Als wäre es Musik, analysiert der Dokumentarfilm Polacos Werk, lässt jedoch sein Privatleben aus. Öffne einfach ein paar kleine Fenster. Der Film versprüht polnische Ästhetik, aber er kopiert nicht, sondern erschafft sie mit Originalität. Es trägt das Siegel seines Autors und folgt dem freien Geist seiner Inspiration.
Diese kreative Freiheit hat dem exotischen Regisseur Teile des Lebens entrissen. Die Grundursache? Die Moral seiner Zeit, die angesichts der grauen Zeiten, die normalerweise unser Leben und unsere Kultur zerstören, wiederholt werden könnte. Es ist bekannt, dass der Porno von gestern die Erotik von heute ist und – nicht ohne befreiende Bemühungen – die Naivität von morgen sein wird.
Polacos Sünde bestand darin, der kirchlichen und gesellschaftlichen Prüderie einen Spiegel entgegengetreten zu haben. Nicht weil es provokant ist, sondern weil es frontal ist. Reine Kunst, ohne Zugeständnisse. Er wagte es, originell zu sein, den Schleier substanzloser Moral zu entfernen und einer patriarchalischen Gesellschaft erhabene alte Männer und nackte alte Frauen zu zeigen.
Es gibt Themen, die Kulturen verheimlichen und – was noch schlimmer ist – verteufeln. Zum Beispiel Verlangen bei älteren Menschen, gleichgeschlechtliche Sexualität und Masturbationshalluzinationen. Polaco forderte sie auf, aus ihrer Verborgenheit herauszukommen und fröhlich durch helle, klare Felder zu rennen.
María Onis lässt in einer Hybridisierung von Kunst und Handwerk diese leuchtenden Momente noch einmal aufleben und zeigt auch – anhand von Archivmaterial und persönlichen Zeugnissen – die Schatten und Verfolgungen, die auf den Regisseur fielen und einige seiner Stars: Graciela Borges, Isabel Sarli, Manuel Puig.
Es stand im Vordergrund und ist bis heute das einzige nationale Kinowerk, in dem die Nacktheit zweier Altersgruppen, die normalerweise von den Werbetafeln ausgegrenzt werden, zentralisiert und wiederholt wird: Kindheit und Alter. Sowie Selbstbewusste Frauen, die ihre Filme ohne heuchlerische Bescheidenheit durchgehen.
Die Genitalien von Kindern sind praktisch nicht zu sehen. Allerdings werden die schlaffen Penisse der älteren Männer und die schlaffen Titten der alten Frauen herumgeschüttelt wie reife oder verdorrte Früchte derer, die ihren Körper in Fülle annehmen. Eine alte Dame in Windeln für Erwachsene zeigt fröhlich ihr Tutu, Achtzigjährige wälzen sich mit jungen Männern herum und männliche Achtzigjährige küssen sich.
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Polaco war ein großer Ironiker. María Onis zeigt einige Episoden, in denen diese sokratische Ironie zum Ausdruck kommt. Die Exhumierung dieses halb verborgenen Juwels des argentinischen Kinos durch die Regisseurin beinhaltet die gleiche methodische Strenge, die Polaco in ihre Produktionen gesteckt hat, und, unabhängig von der Absicht der Regisseurin, als sie ihr Werk schuf, heute – April 2024 – die Tatsache, dass beide polnischen Filme wie Onis‘ wurden bei BAFICI gezeigt und von Incaa unterstützt, und dass sie zu einer Zeit ausgestellt werden, in der die libertäre Barbarei das argentinische Kino zerstören will, sind, Abgesehen davon, dass es sich um ein Kunstwerk handelt, handelt es sich um eine mikropolitische Aktion von erheblicher Hochspannung gegen diejenigen zu kämpfen, die versuchen, unsere Bildung, unsere Kultur, unser Kino und unsere Souveränität zu zerstören.
