Mit gerade einmal 29 Jahren zeigte die britische Regisseurin Rose Glass der Welt, dass sie einige interessante Ideen hatte, um das christliche Horror-Subgenre näher zu bringen. In Saint Maud: Seelen retten (2019), das in Argentinien während der Pandemie einen flüchtigen Aufenthalt auf Online-Mietplattformen hatte, schuf Glass eine besondere Version der Tortur und der Suche nach einer möglichen Erlösung dank der Geschichte einer häuslichen Krankenschwester, die von ihrem neuen Patienten, einem ehemaligen, besessen ist Ein hochkarätiger Tänzer, der sich im Endstadium einer unheilbaren Krankheit befindet. Die Fantasien der Protagonistin aus ihren Halluzinationen mit viel Märtyrertum befruchten, ohne jedoch das Terrain des Irdischen zu verlassen, Heilige Maud Es bot eine besondere Neuformulierung von Themen und Ikonographie in einem neuen und gesunden kinematografischen Licht. Fünf Jahre später untermauert die Filmemacherin den zweiten Baustein ihrer Filmografie, indem sie das Terroir und die erschreckenden Anspielungen aufgibt.
Liebe, Lügen und Blut (Der spanische Titel verzichtet auf das Wortspiel des Originals Liebe liegt blutend, der im Englischen der bekannte Name der Pflanze Amaranth ist und auch mit „Liebe liegt blutend“ übersetzt werden kann, reist ins Herz des amerikanischen Südwestens, um in die Gewässer des Neo Noir einzutauchen, der Geschichte von Mädchen in einem Zustand der Rebellion und hypergewalttätiger Fantasie, der mit all diesen Grundelementen eine Geschichte des Überlebens in einer Welt aufbaut, die von den Mächten der Dunkelheit kontrolliert wird. Und die des Patriarchats, in diesem Fall sowohl symbolisch als auch äußerst wörtlich verstanden. Um das zentrale Figurendreieck zum Leben zu erwecken, holte sich Glass die Unterstützung zweier großer Namen. Auf der einen Seite Kristen Stewart, die einmal mehr ihr Interesse an der Teilnahme an Projekten abseits von Glamour und Prestige unter Beweis stellt; auf der anderen Seite der riesige Ed Harris, der hier eine der unangenehmsten und bösartigsten Kreaturen seiner gesamten Karriere erschafft, beide in Nebenrollen begleitet von Dave Franco und Jena Malone. Um die drei Höhepunkte zu erreichen, gab die Karate-Kämpferin und Schauspielerin Katy O’Brian ihre Karriere in Superheldenfilmen für eine Weile auf (sie war die Jentorra in Ant-Man und die Wespe: Quantumania und Kimball in der Serie Agenten von S.H.I.E.L.D.), um einer Frau Leben einzuhauchen, die sowohl mächtig als auch zerbrechlich ist, das störende Element in einem menschlichen Universum, dessen Gleichgewicht von einer Handvoll schwacher Stützen gehalten zu werden scheint. Nach der Teilnahme an den Festivals Sundance und Berlin, Liebe, Lügen und Blutein Film ohne Angst vor Spott und mit großem Pulp-Herz, kommt am Donnerstag in die örtlichen Kinos.
EIN FILM ÜBER EHRGEIZ
Nichts ist weiter von der dunklen Perfektion von Bella Swan entfernt als das erste Bild von Lou zu Beginn von Glass‘ Film: Die junge Angestellte eines Fitnessstudios in der Nachbarschaft, irgendwo verloren in New Mexico, bückt sich und steckt ihren gesamten Arm in die Toilette die Absicht, es freizugeben. Er schafft es, aber nicht bevor er stolz beobachtet, wie die formlose Masse aus Fäkalien, Urin und pulverisiertem Toilettenpapier spiralförmig in Richtung Abfluss gleitet. Glass hat keine Angst davor, seine Hand in die Scheiße zu stecken, und in gewisser Weise bestimmt diese Darstellung der Figur teilweise den virulenten Charakter seines zweiten Spielfilms. Parallel dazu lernt Jackie (O’Brian in Anabolika), ein Mädchen, das Bodybuilding liebt, auf dem Weg zu einem Wettkampf in Las Vegas Lous Schwager kennen und bekommt durch ihn einen Job auf einem Schießstand in einem Vorort . aus der Stadt. Dass der Besitzer des Ortes genau Lous Vater ist, eine Art zwielichtiger Chef der Region, unterstützt durch fleischliche Duldung mit der Polizei, legt nur den Grundstein für die Konflikte, die bald auftauchen werden. Bevor das passiert, wenn Lou Jackie trifft und umgekehrt, kommt es zu einem jener Funken, auf die ein Feuer folgt, das sich das Kino im Laufe seiner Geschichte zunutze gemacht hat. Aber diese Mädchen heißen nicht Thelma und Louise, auch wenn die Geschichte gegen Ende der 80er Jahre spielt, und jeder Versuch, sie zu definieren Liebe, Lügen und Blut als feministisches Manifest für die Generation Z wird definitiv eher früher als später scheitern.
Die Sache ist die, dass sich Glass offenbar nicht allzu sehr um „Botschaften“ oder die Überlappung der Elemente der Geschichte auf eine Art und Weise kümmert, dass sie bequem in den Regalen wohlüberlegter diskursiver Korrekturen verharren. Im Gegenteil: Es sind Schweiß, Schläge, Wutanfälle, Hass, Verlangen und natürlich Blut, die die Charaktere bewegen. „Die Idee, eine Geschichte rund um eine Bodybuilderin zu schreiben, kam während der Bearbeitung von auf Heilige Maud“. Im Gespräch mit dem Fachmagazin FilmemacherRose Glass erzählte von den Wendungen, als es darum ging, den richtigen Ort für die Handlung zu finden. „Wir haben das Drehbuch zusammen mit der Regisseurin Weronika Tofilska geschrieben, mit der wir seit Jahren befreundet sind, und die Geschichte spielte zunächst im Vereinigten Königreich, vielleicht in Schottland. Aber als wir vorwärts gingen, gab es etwas, das uns Lärm machte. Die Vereinigten Staaten schienen ein viel geeigneterer Ort zu sein, da es Charaktere gibt, die Verbrechen begehen, und viele Waffen im Umlauf sind. In gewisser Weise geht es in dem Film auch um Ehrgeiz, einen leicht zynischen Blick auf den amerikanischen Traum. Ich denke, es dreht sich auch um das Ego. Es gab viele Elemente, die die Vereinigten Staaten zum stärksten Ort machten, um die Welt, in der die Geschichte spielt, zu kristallisieren. Ohne dass wir es merken, Liebe, Lügen und Blut wurde ein Film über Filme, wenn auch nicht im wörtlichen Sinne. Ohne spezifische Verweise auf andere Titel kennt das Publikum all diese filmischen Tropen, und die Platzierung der Geschichte dort machte es einfacher, diese Elemente auf gewagtere Weise zu spielen und zu unterwandern.
„Du bist nicht nur irgendein verrückter heterosexueller Typ, der experimentieren will, oder?“ Lou spuckt Jackie an, bevor sich der Weg der ersten Küsse zu einem viel intimeren Kontakt öffnet. Und so wird die Verbindung zwischen beiden besiegelt, ohne sich darüber im Klaren zu sein, dass die Körperflüssigkeiten des Verlangens sehr bald den zentralen Raum an den anderen Raum überlassen werden, der das Leben erhält, zumindest wenn es durch die Adern zirkuliert. Und die Schüsse werden von der am wenigsten erwarteten Stelle abgefeuert, als die Schläge, die JJ (Franco) normalerweise seiner Frau Beth (Malone) zufügt, zu weit gehen. Bereits nach vierzig Minuten Screening tritt der katalytische Effekt ein, der die restlichen Aktionen und Reaktionen antreibt. Als ob Jackie der ausführende Arm von Lous unterdrückten Wünschen wäre, eine Art Mr. Hyde oder Incredible Hulk, der nicht aus dem Körper von Dr. Jekyll oder seinem Berufskollegen David Banner hervorgeht, sondern aus dem umgebenden Raum. Also, Liebe, Lügen und Blut wird zu einer besonderen Version des Rachefilms, der in der wildesten Natur verstreute Leichen, blitzschnelle Reisen nach Las Vegas, Drohungen, die über die logische väterliche Herausforderung und Buße hinausgehen, und eine albtraumhafte Struktur, eine Gasse ohne anderen Ausweg als die Gewalt, die die … Der Regisseur baut sich vom Tiefsten zum Höchsten auf und steigert dabei das Maß an Wildheit und, ja, auch das an Absurdität. Wie in einer alten schwarzen Detektivgeschichte, in der sich die Geschichte bis zu ungeahnten Grenzen zu verkomplizieren beginnt und die Charaktere nicht erkennen, dass sie mit jedem Schritt, den sie unternehmen, noch mehr in die Mitte eines Labyrinths verwickelt werden, aus dem kein Ausgang in Sicht ist. Als würde sich der Film selbst mit steigenden Dosen jener Anabolika injizieren, die Lou Jackie gibt, um ihre Muskeln vor dem Wettkampf in Las Vegas zu stärken.
In dem oben genannten Interview gibt Glass an, dass sie nicht sicher ist, ob der Film unbedingt in diese Kategorie fällt lesbischer Brei was in vielen Rezensionen als etwas Offensichtliches bezeichnet wurde. „An einer bestimmten Stelle im Film sieht man kurz das Cover des Buches Männliche Schlampenvon Pat Califia, das eine Handvoll sehr guter und sehr erotischer BDSM-Kurzgeschichten enthält. Wir dachten sogar, dass das ein guter Titel für den Film sein könnte. Sie sind aber auch ein großer Fan von John Waters und seine Arbeit war einer der Einflüsse. Auch Tagebuch des Diebes, das Buch von Jean Genet, das ich vor einiger Zeit gelesen habe. Ich denke, es gibt einen Zusammenhang zwischen Waters und Genet, ihrer Haltung gegenüber Übertretung und Verbrechen als etwas Schönem. Irgendwann wollte ich, dass Lous Charakter ein Poster davon hat FrauenproblemWaters‘ Film, aber wir konnten aufgrund von Rechteproblemen nicht.“
LIEBE IST STÄRKER
Der langhaarige Typ (das ist kein Widerspruch), den Ed Harris verkörpert, ist ein Mann mit einer (kriminellen) Vergangenheit und einer Gegenwart, in der der Status quo aufrechterhalten werden muss, egal was es kostet und wer auch immer fällt. Und wenn die Kartoffeln anfangen zu brennen (sogar zu brennen), ist der Weg der Heldinnen – nicht frei von Verdächtigungen, einigen Krisen und schließlich einer falschen Verlassenheit – für immer besiegelt. Denn Liebe ist stärker, vor allem, wenn sie nicht nur auf Anziehung und Zuneigung beruht, sondern auch auf noch blutenden, unter Druck verborgenen Leichen. Die abschließende Katharsis (der Film ist vor allem ein kathartisches Spiel) beinhaltet die wildeste Fantasie. Eine große, kitschige Fantasie, die absurdeste Zerstörung des Familienvaters, dem es egal ist, dass seine Tochter lesbisch ist – es gibt nichts im Film, was das Thema unterstreicht, es ist nur ein beschreibendes Detail der Charaktere – aber es tut es Gesetze und Vorschriften werden konfrontiert und in Frage gestellt. Währenddessen spiegeln auf Röhrenfernsehern Bilder vom Fall der Berliner Mauer den Niedergang jenes kleinen Familienimperiums wider, das Lou schon lange erfolglos zerstören wollte. Natürlich bis zum Auftritt von Jackie, die wie ein Profi die Bühne in Las Vegas betritt, am Ende aber ihre Teilnahme selbst sabotiert wie eine Carrie White ohne Kollegen, die sie schikanieren. Und wenn wir gerade von Las Vegas und den Bühnen sprechen, gibt es laut Rose Glass selbst einen weiteren Film, der unerwartet Teil der DNA von ist Liebe, Lügen und Blut. „Natürlich gibt es eine Beziehung zu Wildes Herz, Thelma und Louise Und wilde Flucht, all diese Filme mit Liebespaaren und Waffen und Morden. Aber ich wollte sie nicht noch einmal aufgreifen, es ging vielmehr darum, ihre Essenz zu spüren, und nicht darum, viele visuelle Bezüge zu haben. Es gibt immer etwas Intensives und Melodramatisches, wenn man diese Lieder spielt, aber ich wusste, dass ich einen eingängigen, schweißtreibenden Ton brauchte. Showgirls ist einer dieser Filme, die ich eines Abends, sehr spät, im Fernsehen gesehen habe, als ich wahrscheinlich noch zu jung war, um ihn zu sehen. „Die Leute haben sehr unterschiedliche Meinungen über diesen Film, aber egal, was sie sagen, der Antrieb seiner Geschichte ist wirklich verrückt.“
