Ryûsuke Hamaguchi kehrt nach „Drive my car“ zurück: „Das Dilemma zwischen Natur und Zivilisation ist falsch“

Ryûsuke Hamaguchi kehrt nach „Drive my car“ zurück: „Das Dilemma zwischen Natur und Zivilisation ist falsch“
Ryûsuke Hamaguchi kehrt nach „Drive my car“ zurück: „Das Dilemma zwischen Natur und Zivilisation ist falsch“
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Pflegt Ryusuke Hamaguchi (Kawasaki, 1978) dass die Welt absurd ist, dass sie manchmal keinen Sinn ergibt und dass es dann schwierig ist, sie zu finden. Der Welt mangelt es an Klarheit und wer weiß, ob es auch gute Absichten gibt. „Die Welt ist voller Geheimnisse. Von Geheimnissen und Absurdität. Ich weiß nicht, ob ich mein Leben lang Antworten finden werde. Ich vermute, dass ich immer mit diesem Gefühl leben werde“, antwortet er auf eine inzwischen vergessene Frage Frage. Der Mechanismus der Interviews mit einem Übersetzer in der Mitte hilft nicht weiter. Darüber hinaus scheint es nur die Vermutungen des japanischen Regisseurs über die Unlogik dessen, was uns umgibt, zu bestätigen, der vor ein paar Jahren dank des Meisterwerks „Fahr mein Auto (Gewinner des Oscars für den besten internationalen Film) und der nun mit einer neuen Talentschau aus der Hand von „Das Böse existiert nicht. Zwischen der Frage, der Übersetzung, der Antwort und der Neuübersetzung verschwindet alles in einem seltsamen, per Zoom übertragenen Monolog, der mindestens so verrückt ist wie die Welt selbst.

Vielleicht muss der Grund für so viel Verwirrung in der Wurzel seines neuesten Projekts gesucht werden. Selten wird ein Film geschaffen, um Musik zu illustrieren, die es noch nicht gibt. Das ist der Ursprung von ‘Das Böse existiert nicht‘. Der Musiker und Komponist des Soundtracks von „Fahr mein AutoEiko Ishibashi Er bat den Filmemacher Hamaguchi um einige Bilder für seine nächste Komposition. „Da noch nichts komponiert war, beschloss ich, dorthin zu reisen, wo sie lebte, und zu filmen, was ich fand. Ich dachte, es wäre eine gute Idee, wenn sie diejenige wäre, die entscheiden könnte, was sie filmen konnte“, erklärt er das Der originellste Genesis-Film aller Zeiten. Der Regisseur sagt, da er nicht einmal wusste, ob die Dialoge gehört würden, habe er sich lieber auf die Bewegungen und Körperausdrücke der Schauspieler konzentriert als auf die Bedeutung des geschriebenen Textes. Und er sagt, im Laufe der Zeit sei klar geworden, dass nicht nur ein, sondern zwei Filme ein so einzigartiges Projekt verdient hätten: „Geschenk‘ (Geschenk oder Geschenk) wäre der Film für Musik und ‘Das Böse existiert nicht, der Film für den Film selbst, obwohl er auch Ishibashis Musik enthält. Absurd? Sagen wir mal anders.

Der Film ist trotz aller Abstraktion, die ihn bei seiner Entstehung umgab, vielleicht die konkreteste, engagierteste und sogar politischste Produktion eines Regisseurs, der schon immer von Themen wie Kommunikation, Liebe, den Gefahren der Existenz und, wenn nötig, dem besessen war Rätsel derselben Existenz und derselben Chance. Das Durchgehen seiner Filmografie ist mit viel Herumtasten verbunden, immer unsicher und immer am Rande aller Abgründe, aufgrund der Beziehungen, die wir zwischen Freunden, zwischen Fremden und zwischen Liebenden zu knüpfen, zu zerstören und wieder aufzubauen vermögen. ‘Happy Hour’ (2015) war ein fast ewiges Epos (fünf Stunden) über unglückliche Frauen. „Asako I & II“ (2018) gab die Antwort in Form eines romantischen Dramas über die unendlichen und sich verändernden Gesichter der Leidenschaft, das seinem bewunderten Douglas Sirk würdig ist. „Das Rad des Glücks und der Fantasie“ (aus dem gleichen Jahr wie sein berühmtestes und preisgekröntes Werk) komponierte eine Symphonie in drei Akten darüber, was vom Leben übrig bleibt, wenn das Leben selbst (sprich die Liebe) verschwindet. Und so weiter, bis er zu dem Tonband gelangte, das ihm vielleicht das Privileg der Unsterblichkeit verlieh. Fahr mein Auto Seit seiner Premiere ist er ununterbrochen ein Film von fast unerträglicher Schönheit, der den Schmerz der Abwesenheit nahezu perfekt darstellt.

Ein Bild von „Das Böse existiert nicht“.

„Ich verstehe Kino nur als eine persönliche Angelegenheit. Ich fühle mich nur in der Lage, über Themen zu sprechen, die mir sehr am Herzen liegen. Deshalb fällt es mir schwer zu glauben, dass mein Kino eine Botschaft hat. Aber andererseits habe ich Ich bin besorgt über die Beziehung, die der Mensch zur Natur pflegt und die in meinem Land sehr präsent ist“, sagt er. Und es geht weiter: „Das Dilemma zwischen Natur und Zivilisation ist falsch. In Wahrheit ist dieses Problem eine schlechte Darstellung unserer selbst. Es muss klar sein, dass die Zivilisation auf der Natur basiert. Es ist unmöglich, das eine ohne das andere zu verstehen. Das Problem liegt im Gleichgewicht.“ Und noch eines: „Auch wenn Worte wie ‚Kapitalismus‘ und ‚Umwelt‘ wie große, unfassbare Probleme erscheinen, sind sie Teil unseres täglichen Lebens.“ Der Film beginnt mit einem Konflikt. Ein Unternehmen versucht es Bauen Sie einen Campingplatz zum Vergnügen im Herzen einer vermeintlich intakten ländlichen Stadt. „Wie gesagt, es ist eine Frage des Gleichgewichts.“ Und auch der Tourismus braucht Ausgewogenheit.“

Und so weit ist der politischste Hamaguchi bereit zu gehen.

Der Titel des Films ist beeindruckend. Und wenn man ihm zeigt, wie beeindruckt er ist, lächelt er. „Es kam eigentlich ganz natürlich zustande. Wir sehen alle Arten von Naturkatastrophen und neigen dazu, zu denken, dass die Natur im Wesentlichen gewalttätig ist, und sagen uns, dass sie daher schlecht ist. Und so ist es nicht.“ Das Böse ist eine Projektion, die wir auf das machen, was uns umgibt. Das Böse ist unser Ding, wir erschaffen es. Und wir tun es, um unserer Angst einen Sinn zu geben. In Wahrheit ist alles viel mysteriöser. Und absurd.“

„Das Böse existiert nicht“ läuft wie ein seltsames Puzzle über die Leinwand, das erst dann, wenn es will, und sehr spät im zweiten Akt wieder zu einer scheinbaren Ordnung zusammengesetzt wird. „Das Böse existiert nicht.““ verläuft, wie es in Hamaguchis Kino mittlerweile üblich ist, zwischen langen Gesprächen, die in Autos geführt werden („Es gibt an keinem Ort eine dramatische Kraft in einem statischen Dialog. Das habe ich von Abbas Kiarostami gelernt“). „Das Böse existiert nicht“ Es ist ein Film, der sich in jeder Einstellung im Blick des Betrachters neu komponiert. „Das Böse existiert nicht.“‘ endet mit einer Sequenz, die sowohl Rätsel als auch Wunder ist. „Wir alle sind in unserem Leben auf unerklärliche und absurde Dinge gestoßen“, schließt er. Und wir glauben ihm.


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