George Millers Film hat großartige Actionszenen mit Anya Taylor-Joy, bricht jedoch die heiligste Regel der Mad Max-Saga
Die Premiere von „Furiosa: aus der Mad Max-Saga“ ist eine gute Nachricht. Uns fehlen verschiedene Blockbuster, bunte und riskante Actionfilme und jedes neue Projekt George Miller setzt sich immer für Vielfalt in Kinos ein. Dennoch ist es unmöglich, dass es nicht mit seinem „Mad Max: Fury Road“ verglichen wird, ob wir nun horizontal oder auf unseren Händen stehen, denn es war ein schwerer Schlag ins Gesicht für alles, was uns das Kino des 21. Jahrhunderts gelehrt hat . Er hatte gesagt, dass es auf dem Bildschirm nicht zu sehen sei.
Es wäre nicht fair, sie zu vergleichen, denn hier inszeniert Miller sein eigenes „Until His Time Came“, mit einem großen Sinn für Epos und ja, auch für Spektakel, aber in diesem Fall handelt es sich um eine äußerst gewalttätige Fabel, obwohl sie es ist auch voller Action, zeigt viele Höhen und Tiefen des Rhythmus und ein Übermaß an CGI, das der der Saga innewohnenden Körperlichkeit zuwiderläuft. Bereits in den ersten Trailern war zu erkennen, dass, egal wie sehr darauf hingewiesen wurde, dass es im vorherigen auch digitales Fälschen gab, es in diesem Fall zu einem vorrangigen und übertriebenen Werkzeug wird.
Als stiller Blockbuster präsentiert, in dem Furiosa nur 30 Dialogzeilen hat, sehen wir nach zwei und zwanzig Stunden, dass er weder so still ist (ganz im Gegenteil), noch mit „Mad Max 4“ mithalten kann. es ist auch nicht besser als das erste. Der Prunk von Cannes bricht bald zusammen ein Blockbuster, der extravagant, aber auch repetitiv und oft gesättigt ist einer digitalen Hässlichkeit, die Millers visuellen Einfallsreichtum beeinträchtigt, der auch wieder zum Vorschein kommt und für viele mehr als genug sein wird.
‘Furiosa’ ist unterteilt in Fünf Kapitel, einige erhaben, wie der Prolog, und andere mit recht umständlicher Darstellung. Eine seiner großartigen Sequenzen ist praktisch ein Remake des dritten Akts von „Mad Max 2“, aber als wäre es seine Videospielversion, mit fliegenden Leuten, die nicht da sind, anstatt einen echten Tragschrauber auf dem Dach eines Wohnwagens zu nehmen Vollgas . Die Struktur ist eine aus Kalk und eine andere aus Sand und einer ihrer Pluspunkte ist Anya Taylor-Joy, die die Kamera auf besondere Weise anzieht und einige ästhetisch perfekte Aufnahmen hinterlässt, die eines Sergio Leone würdig sind, der einen Comic aus dem Jahr 2000 n. Chr. inszeniert
Pixel-Überdosis
Als jedoch die völlige Transformation eintrat, Die Schauspielerin ist nicht mit Charlize Theron vergleichbar. In seinen besten Momenten erinnert der Film an Chuck-Jones-Cartoons, mit einer breiten Palette treibender Schlüsselelemente des Ziels im Bereich der Fantasie. Miller gibt uns diese Momente eines lebendigen Cartoons voller Filmsequenzen und „Roadrunner“-Logik mit einer Montage und Kamerabewegungen, die wir nicht gewohnt sind, auf der Leinwand zu sehen, ein großer sequentielles Delirium, das besonders in einem sehr westlichen Anfang zum Vorschein kommt.
Aber manchmal schafft Ihr Ehrgeiz Momente der überladene und protzige Zirkus-Action, bei der weniger mehr gewesen wäre. Zu viele hängende Kräne, zu viele fliegende Motorräder und Fallschirmspringer, die nicht da sind. Das Epos wird verwässert, wenn zudem Aufnahmen aus ähnlichen Perspektiven wie in „Fury Road“ gemacht wirken und den Eindruck erwecken, als wären sie in einem Raum oder einem Schiff gefilmt worden. Einfache Aufnahmen, die kaum einer Nachbearbeitung bedürfen, wirken künstlich und verwaschen.
Das digitale Ausschneiden und Einfügen ist fast in jedem teuren Film enthalten und hinterlässt hier, plastisch gesehen, einige inspirierte und andere sind geradezu schrecklich und verdienen ein bewegendes Poster mit schlechtem Photoshop. Manchmal werden auch Gesichter mit Pixeln „lackiert“. Aber ohne sich ausschließlich auf die Auswirkungen und die Enttäuschung zu konzentrieren, die es in einer überaus körperlichen Saga darstellt, ist das Ganze seltsam befriedigend als ein wilder Übergangsritus, in dem der Lernprozess des wütenden Mädchens Momente aufweist, die vom Schelmen bis zum Schößchen reichen.
Erforschung einer Mythologie, die keiner Regeln bedarf
Wir könnten uns hingegen freuen, wenn Filme wie dieser oder „Planet der Affenkönigin“ statt der Überdosis Superhelden auf die Leinwand kommen, aber in beiden Fällen ähneln sie den anderen mehr denn je. Und ist ihre bloße Existenz gleichbedeutend mit besseren Filmen? Zu viele Playstation-Kinomomente, Regen von Leuten, die nicht da sind und erzwungene Action, die mit der landschaftlich reizvollen Eindämmung des Zirkus bricht aus den anderen Filmen.
Andererseits seine Tendenz zum Wiederholen und Übererklären Es beeinflusst sogar rückwirkend den spontanen, mysteriösen Wert des vorherigen. Es gibt im Allgemeinen ein Geben und Nehmen, das die Summe größer macht als seine Teile, indem es den Akt des Dehnens des Zahnfleisches verschleiert und einzelne Momente von großem Interesse im Gedächtnis rekonstruiert. Unglücklicherweise ist der Abschnitt, der am wenigsten funktioniert, sein Höhepunkt, ein persönliches Gespräch, das überschrieben ist und dem es an Kraft mangelt.
In seinen besten Momenten kann „Furiosa“ ein bisschen wie der Vorgänger sein, in seinen schlimmsten Momenten hat es das „Mortal Engines“-Syndrom. Er ist auch in der Lage, in seiner Rache poetische Momente abzuwechseln pastöse Dialoge, die alles, was in „Fury Road“ funktioniert hat, entkernen, indem sie in medias res eintreten. Es ist Zeit, den gescholtenen „Mad Max 3“ zu rezensieren, der zwar nachdenklicher und offener ist, aber als Epilog der Figur und einer Perfektion seiner vor der Kamera aufgeführten Actionszenen, die ihn über den vorliegenden hinaushebt, viel sinnvoller war.
