Der portugiesische Filmemacher nimmt dieses Jahr zum ersten Mal in Cannes teil
In Anlehnung an die strenge Quote, die das Cannes-Festival für das anspruchsvollste Kino vorsieht, wird die diesjährige Lücke für den Film geschlossen, der in seiner Erzählung am experimentellsten und in seinen formalen Aspekten am wenigsten konventionell ist, durch „große Tour‘, vom portugiesischen Filmemacher Michael Gomeszu dessen bisheriger Filmologie unter anderem ein Kompendium in drei Bänden mit einer Gesamtlänge von mehr als sechs Stunden gehört, das „Tausendundeine Nacht: Band 1 – Der Unruhige“, „Tausendundeine Nacht: Band 2 – Der Trostlose“, „Arabisch Nächte: Band 3 – Der Verzauberte‘).
„Grand Tour“ ist seinem großartigen „Tabu“ jedoch sowohl stilistisch als auch in der Art und Weise, die Umgebung als Protagonisten darzustellen, näher als die Darstellung der Charaktere selbst, und setzt diese fort Anthropologische Erkundung der Welt auf einer Expedition durch Südostasien.
Neben dem Schwarz-Weiß der kolonialen Vergangenheit, das er in beiden einfängt, teilt er mit seinem bisherigen Werk die Schlüsselfigur des Erzählers als Motor für die Entwicklung der Handlung, um die sich sein Abenteuer entfaltet eine Geschichte, die erzählt statt gezeigt wird. Somit überwiegt das Wort und die mündliche Übermittlung gegenüber dem Bild und der Bescheinigung von Tatsachen, die ausschließlich in der Vorstellung des Betrachters leben.
In „Grand Tour“ stellt Miguel Gomes einen Kampf zwischen suggerierter Geschichte und manifester Existenz als gegensätzliche Erzählmethoden dar, die sich gegenüberstehen zwei Erzählstränge, die parallel verlaufen und ihre Bedeutung widerspiegeln: erstens intensive Romantik in voller kolonialer Pracht; Zum anderen eine tolle Reise durch das heutige Südostasien.
Lebendiger tropischer Dschungeltraum versus alltägliche Realität. Der Echos vergangener Geschichten in zeitgenössischen Räumen. Fiktion, unterstützt durch dokumentarische Bilder oder Dokumentation, die durch die Chronik der Vergangenheit neu interpretiert wird.
Erzählte Geschichten, Puppen und chinesische Schatten
In 1917Edward (Gonçalo Waddington), ein englischer Beamter in Rangun (Burma), beginnt den epischsten Flug nach vorne, um Flucht aus der Bindung ist mit seiner Verlobten kürzlich in Asien angekommen, um die seit sieben Jahren auf Eis gelegte Ehe endlich zu formalisieren.
Die Flucht führt ihn nach Singapur, Vietnam, Japan und China, gefolgt von seiner unermüdlichen zukünftigen Frau Molly (Crista Alfaiate), die ihm ständig auf den Fersen ist und von der Idee eines Abenteuers in einem solchen Land unterhalten wird Verfolgungsjagd zwischen Bambuswäldern und Makaken.
Eine großartige Reise, die nur mit der Rede projiziert wird, auf den visuellen Kontext realer Bilder, die sich aus dem Hören der Geschichte ergeben. Zwei Filme mit getrennten Leben, die dank des meisterhaften Einsatzes von Off-Screen und dessen, was angedeutet wird, nur im Kopf des Zuschauers und beim Umdenken miteinander in Dialog treten. Der große Rundgang seiner Protagonisten, ohne sie.
Sicherlich eine Inszenierung von Miguel Gomes genial formal und am Rande des Kanons der filmischen Erzählung, mit Anklängen an „Memory“ von Apichatpong Weerasethakul hinsichtlich der Behandlung des Raums oder umgekehrt an „The Lost Image“ von Rithy Panh hinsichtlich der Verwendung dokumentarischer Bilder im Dienste der Fiktion , um nur zwei aktuelle Titel zu nennen, die in Cannes ausgezeichnet wurden.
„Grand Tour“ wird als enthüllt Anspruchsvoller Vorschlag in seiner Herausforderung an die subjektive Dekodierung des Betrachters. Eine komplizierte Arbeit der langsamen Verdauung wächst in Erinnerung und Reflexion.
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