Der schockierende japanische Film, der den Oscar gewann und Godzilla nutzt, um über das Erbe des Zweiten Krieges zu sprechen

Der schockierende japanische Film, der den Oscar gewann und Godzilla nutzt, um über das Erbe des Zweiten Krieges zu sprechen
Der schockierende japanische Film, der den Oscar gewann und Godzilla nutzt, um über das Erbe des Zweiten Krieges zu sprechen
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Godzilla Minus Eins (Japan/2023) Regie und Drehbuch: Takashi Yamazaki. Fotografie: Kôzô Shibasaki. Auflage: Ryuji Miyajima. Musik: Naoki Satô. Darsteller: Yuki Yamada, Minami Hamabe, Kamiki Ryunosuke, Munetaka Aoki, Sakura Ando, ​​​​Hidetaka Yoshioka, Shinsuke Kasai, Kuranosuke Sasaki, Eisuke Shinoi. Verfügbar in: Netflix. Dauer: 125 Minuten. Unsere Meinung: exzellent.

Während sich Godzilla in ein amerikanisches Spielzeug verwandelt, das in digitalen Produktionen wie eine Art monströser Superheld verfügbar ist, während diese Fluo-Farben und diese Plots, die das Schwerfällige mit dem Linearen verbinden, ohne dass es uns mehr interessiert – und uns bis zu dem Punkt im Stich lassen, an dem wir bereits Ganz egal, ob sie mit King Kong oder einem anderen Monster aus den faulsten Computern der Welt Riesenschläge einstecken, die Japaner haben einen Film gemacht, der problemlos zu den erlesensten ihrer Filmografie zählen kann. Dieser Film – den niemand auf die große Leinwand brachte, vielleicht aufgrund der Blindheit der Verleiher – ist auf Netflix und heißt Godzilla Minus Eins. Auch ein kommerzieller Erfolg in den glücklichen Gebieten, in denen es veröffentlicht wurde. Aber beschweren wir uns nicht: Sie haben die Möglichkeit, es auf der Plattform zu sehen. Es ist etwas.

Der Film ist ein „Monsterfilm“, ja, und es gibt nur einen „physischen“, aber der reicht. Die Geschichte handelt von einem jungen Kamikaze, der desertiert ist und seiner Pflicht, für den Kaiser zu sterben, nicht nachgekommen ist; Einer, der zu Beginn des Films aus Feigheit oder lähmender Angst die Möglichkeit hat, Godzilla zu besiegen, und dessen Untätigkeit eine Spur von Opfern und einen verärgerten Mann hinterlässt. Dieser junge Mann, der in das von amerikanischen Brandbomben zerstörte Tokio zurückgekehrt ist, findet sich mit Verachtung und einer durch Zufall zusammengestellten Familie wieder. Und mit einem Schuldtrauma, das den gesamten Film prägt.

Aber hier endet noch nicht alles: Dieses Trauma ist ein wenig das von ganz Japan, das eines Krieges, der nicht gewonnen werden konnte, das des selbstmörderischen Wahnsinns. Das Wunderbare daran Godzilla Minus Eins liegt darin, dass solche Elemente weder rezitiert noch so platziert erscheinen, dass der Betrachter die Metapher mit aufgeklärtem Gesicht versteht, sondern dass sie ganz natürlich als notwendiges Element der Geschichte auftauchen. Ebenso der politische Hintergrund: Um die Spannungen zwischen den Sowjets und den Amerikanern nicht zu verschärfen, müssen die Japaner im Alleingang einer durch einen amerikanischen Atomtest gefährlicheren Kreatur entgegentreten. Dies ist größtenteils der Fall Godzilla Minus Eins erinnert sich vor allem an die ironischen und etwas tragischen Filme von Shoei Imamura, Nachkriegsfilme wie Der jüngste Sohn, die Insektenfrau, Black Rain oder auch Akagiwo sozialer Realismus in das Elend und die kleinen Triumphe gewöhnlicher Charaktere eingebettet ist. Der Enthusiasmus und die Schönheit dieses Films resultieren aus der Solidität eines Drehbuchs, das das fantastische Epos mit jenem sozialen Realismus verbindet, um in den letzten Momenten allmählich so etwas wie ein Familienmärchen zu werden.

Godzilla Minus EinsNetflix

Es gibt noch etwas Wichtigeres: Dieser Film gewann im März den Oscar für Spezialeffekte. Aber nicht nur, weil sie perfekt sind, sondern auch, weil sie so platziert sind, dass die Missetaten des Monsters in diesen Massenvernichtungssequenzen einen tragischen Hauch erzeugen. Die Gesichter, die Bewegungen jeder Person, die Schreie, die junge Frau, die an einem Rohr hängt und dabei ist, ins Leere zu fallen, während das schreckliche Wunder eine Stadt zerstört, hören auf, ein morbides Spektakel zu sein, und werden zu einem greifbaren Beweis des Schmerzes und letztendlich der Beharrlichkeit . Denn es geht darum, zu leben und zu überleben und nicht zuzulassen, dass Tod und Verzweiflung die Szene beherrschen, selbst wenn die Welt zusammenbricht, obwohl das Gefühl eines unheilvollen Universums herrscht.

Der Leser mag misstrauisch sein: All das in einem Film über eine übergroße Eidechse, die alles zermalmen will, was ihr in den Weg kommt? Das Besondere an diesem Film, der überall positive Kritiken hervorgerufen hat, ist gerade, dass das große Spektakel in die menschliche Dimension zurückkehrt, von der es sich in den letzten zwei Jahrzehnten entfernt hat. Es spielt keine Rolle, wenn die anderen Hunderte von Megamonstern, die Ishiro Hondas Schaffensalbum der letzten siebzig Jahre füllten, nicht hier sind; Es spielt keine Rolle, ob es mit den restlichen Filmen oder Serien, die rund um diesen japanischen Mythos gedreht wurden, mit mehr oder weniger Glück zusammenhängt oder nicht.

Regisseur und Drehbuchautor Takashi Yamazaki, Godzilla und sein Oscar für die besten Spezialeffekte bei der Oscar-Zeremonie am 10. MärzJordan Strauss – Invision

Was hier passiert, ist, dass es ein Drehbuch gibt, das auf dem traditionellsten Mechanismus des Fantasy-Kinos basiert: der Frage „Was würde passieren, wenn…?“, der Möglichkeit, dass etwas, das nicht Teil unseres Universums ist, unser tägliches Leben beeinträchtigen würde. Und in diesem Fall im Schmerz eines Landes, das durch einen grausamen Krieg zerstört wurde, dessen Folgen noch immer spürbar sind. Andererseits ist es eine großartige Hommage an einen großen Teil des Kinos (es gibt zum Beispiel einige Zitate dazu). Hai, aber eher als Antwort denn als Hommage oder Witz; (es gibt Luftaufnahmen, die an Miyazakis Faszination für Flugzeuge erinnern), aber vor allem ist es die Erinnerung daran, dass die große Leinwand kein Schleier ist, der uns von der Realität distanziert, sondern eher ein Vergrößerungsglas, ein Glas, das sie verzerrt und vergrößert, damit wir es können verstehe es besser.

Diese Frau, die bei einem Brandanschlag ihre Kinder verloren hat und dem Protagonisten vorwirft, sich nicht als Kamikaze zu opfern, berührt uns ebenso wie die Fassungslosigkeit einiger heldenhafter Seeleute über die Unbesiegbarkeit des Monsters. Und das eine lässt uns das andere verstehen, was das Hollywood-Spektakelkino – das muss man betonen – vergessen zu haben scheint. Es ist eine kraftvolle und einfache Wahrheit: Das große Drama auf der Leinwand lohnt sich nicht wegen seiner Größe, sondern wegen der Menschheit, die es erleidet, dieser Wesen, die uns so ähnlich sind und von anderen Monstern belästigt werden, die vielleicht subtiler, aber nicht weniger zerstörerisch sind .

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